МУЗЕЙ В XX СТОЛІТТІ

Така ж подвійність спостерігалася відносно художника до музею, як місця постійного перебування мистецтва: від футуристичного заперечення музею і закликів вийти на вулицю до утопічної ідеї В. Кандинського створити цілу мережу музеїв живописної культури, покликаних популяризувати авангардне мистецтво. Воно підносилося б глядачеві самими майстрами в «чистому» вигляді, тобто поза впливом критики і тиску з боку держави.

Іноді музей ставав оплотом ідеології, як це сталося в СРСР за часів соціалістичного реалізму, - і тоді опозиційний мистецтво перекочувало на приватні квартири і дачі, знаходячи там альтернативу музейному побутування.

Авангардне мистецтво сьогоднішнього дня носить назву «актуального». І не випадково, оскільки на місце станкового твору прийшло мистецтво-акт або мистецтво-акція. Таке мистецтво не дуже-то і розраховує на музейну непорушність. Подібно нікому естетичному репортажу, воно готове пройти через глядацьке свідомість, розбурхати і, можливо, навіть перевернути його, а потім зникнути, залишивши після себе сум'яття, здивування і паростки нового світобачення. До творів такого роду відносяться не тільки хепенінги і перформанси, які в силу своєї спорідненості з театром можуть бути віднесені до тимчасових мистецтв, а й предметні і відеоінсталяції, конструюються майстрами на час виставок, а потім розбираються.

Величезна кількість загадок і протиріч іноді змушує глядача запитувати, чому мистецтво XX в. стало саме таким, а не інакшим, і чи є воно взагалі мистецтвом. На це питання не може бути однозначної відповіді, але, можливо, немає нічого дивного в тому, що, пройшовши спокуса революціями і утопіями, філософськими концепціями і саморуйнівної рефлексією, мистецтво втратило свою цілісність і багато формальні ознаки, перетворившись врешті-решт в роздум про самому собі.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >