Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ГРУПА «НАБІ»

Свій внесок у розвиток не тільки символізму, а й модерну внесли художники групи «Набі», що отримала назву від давньоєврейського слова «пророк». Найзнаменитішими майстрами, які входили в об'єднання, були Моріс Дені (1870-1943 рр.), Поль Серюзье (1864-1927 рр.) І П'єр Боннар (1867-1947 рр.). Цим майстрам, великим шанувальникам творчості Поля Гогена (1848-1903 рр.), Швидко набридли академічні правила. Їм хотілося більшої творчої свободи, а захоплення метафізичними матеріями, театром і східною екзотикою відкривало перед ними широкий спектр тем і сюжетів. Тяжіли «Набі» і до художнього ремесла, займалися керамікою і виготовленням вітражів, навіть ткали гобелени. Така ж пристрасть до декоративно-прикладного мистецтва буде характерна для багатьох майстрів модерну.

Поль Серюзье , особисто спілкувався з Гогеном за часів його приналежності до школи Понт-Авена в Бретані, виявився найближче цього майстра і тематично, і стилістично. Серюзье писав сцени з бретонської життя, зустрічаються в його творчості і екзотичні мотиви, звернення до яких відбулося не без оглядки на роботи Гогена, виконані на Таїті. Картина Серюзье «Бретонська боротьба» (1890-1891 рр., Музей Орсе, Париж) (илл. 12) зображує двох схопили юнаків і натовп споглядають це видовище жінок в бретонських народних костюмах. Робота змушує згадати полотно «Бачення після проповіді» ( «Боротьба Якова з ангелом», Національна галерея, Единбург), створене Гогеном трьома роками раніше.

Картина Серюзье «Злива» (1893 р, Музей Орсе, Париж) (илл. 13) показує сірий бретонський містечко під косими струменями дощу. Повз глядача пропливає фігура одягненої в національне плаття бретонки під великим чорним парасолькою. Інша фігура, звернена до глядача спиною і схожа на дзеркальне відображення першої, віддаляється вниз по вулиці. Картина дуже красива за колоритом. Поєднання білого, сірого, чорного і цегляного передає атмосферу осені в маленькому бретонском містечку. Робота великим колірним плямою і наявність контурних ліній ріднить Серюзье з Гогеном, проте колорит молодшого майстра дещо інший - він більше тяжіє до стриманості, монохромне ™.

Вплив таїтянських мотивів добре відчутно в такому полотні, як «Купальниці з білими покривалами» (1908 р Музей Орсе, Париж) (илл. 14), де на березі пінливого потоку, серед дерев і чагарників, що нагадують тропічні ліси, представлені оголені і напівголі дівчата. Деякі з них світловолосі, проте їх загальний вигляд і те природне оточення, в якому вони знаходяться, змушує згадати гогеновскіх таїтянок.

Безсумнівно, самим екзальтованим і піднесеним, найбільш прихильним релігійних сюжетів серед членів групи «Набі» був Моріс Дені. Стилістично він більш своїх побратимів по об'єднанню тяжів до модерну. Для його робіт характерна вишукана линеарность, лінії згинаються буквою «S» і «ударом бича». Також майстру властива декоративність, особливо в ранніх роботах, трохи приглушений пастельний колорит. Дені надавав перевагу сюжети з біблійної історії, безтурботні сцени на лоні природи, торкався теми материнства. Нерідко він «міфологізує» свої твори, закликаючи бачити в них не тільки сцени з повсякденного життя, але і «вічні» сюжети. Так сталося з полотном «Музи. У парку »(1893 р, Музей Орсе, Париж) (илл. 15). Під Сени пожовклих каштанів, опадає листя яких покриває землю, розташувалися дівчата. Одна з них лагодить олівець, на колінах у неї лежить альбом, інша читає книгу. Ще одна сидить спиною, її шарф спускається до самої землі. Решта ходять під деревами. Девутек дев'ять - але числу муз. Шати їх нагадують в рівній мірі моду 1890-х рр. і античні туніки.

Сюжет, часто зустрічається у Дені, - мати і дитя. Іноді це сімейні портрети, зображення реальних людей, іноді абстрактні жіночі образи. Дені дуже уважний до дитячої моделі, майстер вміє передати і особливості дитячих незграбних рухів, і різноманітні висловлювання маленьких осіб. Так, на портреті «Сім'я Меллер» (1897 р Музей Орсе, Париж) (илл. 16) зображено одразу троє дітей різного віку. Старшій дівчинці років п'ять, вона тримає яблуко, середньої - близько двох, а сидить на руках у матері немовляті може бути близько шести - восьми місяців. Всі діти світловолосі і блакитноокі, одягнені в біле і блакитне. Особливо вдався образ середньої дівчинки. В її позі ще відчувається дитяча нестійкість, неотрефлексірованность рухів, однак у погляді вже відчутний реальний інтерес до життя, до всього того, що відбувається.

У пізніх роботах Дені з'являється більше сонячного світла і повітря. Таке, наприклад, полотно «Рай» (1912 р Музей Орсе, Париж) (илл. 17), написане в більш вільної і менш деталізованою, ніж ранні картини, манері, великими кольоровими плямами. Декоративне початок тут поєднано з передачею простору і світло-повітряного середовища. Глядач дивиться зверху на розкинувся перед ним залитий сонячним світлом сад, де між квітів грають діти і ангели.

Вельми тяжів до декоративизму і інший учасник трупи «Набі» - П'єр Боннар. Як і інші члени об'єднання, Боннар формувався не без впливу Гогена, але найбільш сильний вплив на його творчість мала японське мистецтво. Захоплення японською ксилографією було тоді явищем досить поширеним, багато, в тому числі і В. Ван Гог, колекціонували японську гравюру. З Японії привозили віяла, шкатулки, ширми і інші предмети декоративно-прикладного мистецтва. Боннар, якого побратими по об'єднанню називали «дуже японським наби», багато запозичив із японського мистецтва. Він пише роботи вертикального формату і призначає їх для прикраси ширм.

Іноді роботи Боннара нагадують великомасштабну графіком, лаконічну, як ієрогліфічний знак. Такий «Дитина, що грає в пісок» (1894 р Музей Орсе, Париж) (илл. 18). Вертикальна композиція має два яруси. У верхньому ярусі видно частину сходинок і стоїть біля ганку стрижена деревце в діжці, в нижньому - сидить навпочіпки спиною до глядача малюк з лопаткою і відерцем. На дитину картате пальтечко і кругла шапочка. Картина написана маслом на полотні, але нагадує графіку. Тут дуже мало кольору. Загальний бежевий тон полотна немов імітує стару пожовклу папір. Деревце і малюк не стільки написано, скільки намальовані сірої і коричневої фарбами - це лаконічні образи, розраховані на миттєве сприйняття, образи-знаки.

Близькі за форматом до попередньої картині і полотна, що входили в цикл «Жінки в саду» (1898 р Музей Орсе, Париж). Це чотири вертикальні композиції: «Сидяча жінка з котом» (илл. 19), «Жінка в сукню в білий горошок» (илл. 20), «Жінка в сукню в клітку» (илл. 21) і «Жінка в накидці» ( іл. 22). Дробний мазок, яким працює майстер, змушує згадати імпресіонізм і навіть пуантилізм, однак світла і повітря тут мало, твори ці занадто декоративні, орієнтовані на площину. Довгі, хвилясті лінії, якими окреслені фігури, безсумнівно, відсилають до стилістики модерну, проте в створюваних Боннаром образах немає навмисної красивості, навпаки, вигляд героїнь, особливо дами в плаття в горошок, немов би частково окарикатурити. Переглядають і тут риси японського мистецтва: графічність, лаконічність, наближення форми до знаку.

Жан Едуар Вюйар (1868-1940 рр.), Який увійшов в об'єднання «Набі» в 1889 р, далі всіх просунувся на шляху до абстрактного живопису. У своєму щоденнику він писав, що потрібно «розуміти картину як послідовність акордів, віддаляючись з усією визначеністю від натуралістичної ідеї» [1] . Цікаво, що Вюйар був не тільки художником-станкові- стом, але і театральним декоратором. Безсумнівно, це відбилося і в його станкових роботах, які відрізняються декоративністю, масштабністю і одночасно постановочностио, повествователиюстио.

Як і Боннар, Вюйар любить вертикальний формат. Диптих «Громадський сад: Гравці маленькі дівчинки; Огляд сукні »і триптих« Громадський сад: Бесіда; гувернантки; Червоний парасолька »(обидва - 1894 р Музей Орсе, Париж) (илл. 23) мають майже такий же формат, як і розглянуті нами твори Боннара. Однак, якщо у Боннара це «ширми», то у Вюйара швидше «гобелени», виткані з дрібних імпресіоністичних мазків. Цьому враженню сприяє і колорит - пастельний, приглушений, без яскравих акцентів. Незважаючи на явну декоративність, майстер передає також і атмосферу, насичену сонячним світлом, за допомогою різкого контрасту між відкритим простором і падає від дерев тінню. У цьому сонячному світі рухаються невеликі фігурки, витончені, як дівчата на японських ксилографіях. На тій стулці диптиха, яка носить назву «Огляд сукні», зображена гувернантка, похилений до своєї підопічної. Витончений абрис голови молодої жінки, контраст між світлою, трохи жовтуватою шкірою і темною масою волосся змушує згадати героїнь К. Утамаро - японського художника XVIII ст., Який спеціалізувався на роботі з жіночою моделлю. Як і майстрів японської гравюри, Вюйара відрізняє ретельна виверен- ність композицій. Він часто залишає багато пустого простору, розміщуючи зображення в ідеально знайденої точці рівноваги. Так, середня частина триптиха, названа «Гувернантки», будується саме за принципом «економії» образотворчих мотивів. Нижня частина прямокутного полотна зайнята просто зображенням піску, що покриває велику відкриту площадку на території парку. Вище простягнувся вузький зелений фриз огорожі і розташованих за нею дерев. На фойє цього фриза, ближче до лівого краю полотна сидять три жіночі фігурки, одна з яких тримає на колінах немовляти, а над головою - розкритий бежевий парасольку. Вище можна бачити лише небо. У роботах японських і китайських майстрів наявність великого вільного простору змушувало глядача сприймати поміщене всередині нього зображення як об'єкт медитації, а також як структуроутворюючий елемент світобудови, без якого не було б і самого простору, а тільки безлика площину листа. Подібного ефекту домагається і Вюйяр в своїх «гувернантки».

В таких творах, як «Портрет Кера Ксав'є Русселя» (1890- 1891 рр.) І «Профіль жінки в зеленому капелюсі» (1891 г.) (обидва - Музей Орсе, Париж) (илл. 24) Вюйяр в повній мірі втілює свій принцип «відходу від натуралістичної ідеї». Він працює великими яскравими кольоровими плямами, з яких складається образ, причому створюється враження, ніби майстер залишає за глядачем свободу вибору: прочитувати на полотні фігуративне зображення або сприймати його як чисту колірну абстракцію. У цьому плані особливо показовий «Портрет жінки в зеленому капелюсі». Кілька чорних, зелених і бежевих плям складаються в сутулу напівфігуру дами, озиратися через плече. Однак тут немає жодної конкретної деталі, яка закріпила б цей образ, відокремила б його від абстракції. Навіть очей і брову жінки являють собою всього лише точку і рисочку. Багато в чому Вюйяр передбачив тут відкриття фовістів і навіть абстракціоністів.

Художник, який не входив до групи «Набі», але виявився ідейно і стилістично близький цього об'єднання - Фелікс Валлотон (1865- 1925 рр.), Живописець і графік. Дослідники не раз підкреслювали, що для Валлотона характерний «моторошний погляд на буденність», відчуття, що в поєднаннях звичних речей проступає якась страшна незвичайність. Ця риса яскраво проявилася в картині «Обід при світлі лампи» (1899 р, Музей Орсе, Париж) (илл. 25). Абажур висвітлює круглий накритий стіл, заставлений стравами і напоями. Інша частина кімнати тоне в непроглядній пітьмі, чому сидять навколо столу персонажі набувають страхітливих обриси фантомів. Людина, що розташувався прямо перед столом, дан контражур, як чорний, незграбний силует. Зліва від нього виступає з темряви чиясь рука, яка ніби належить, а ніби і немає сидить поруч чоловікові. Розташована праворуч жіноча фігура конвульсивно стискає серветку рукою, також нібито не належить тілу.

На картині «Кут парку з дитиною, що грає в м'яч» (1899 р, Музей Орсе, Париж) (илл. 26) крихітна фігурка хлопчика, що біжить за м'ячем по порожній круглящіхся землі, змушує згадати метафізичну живопис, яка з'явиться тільки в 1916 р ., з її холодними необжитими просторами і нереальною атмосферою лякає сну.

  • [1] Цит. по Живопис музею д'Орсе / під ред. С. Лемуана. М., 2004. С. 600.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук