ДЖЕЙМС ЕНСОР (1860-1949 РР.)

Бельгійський майстер Джеймс Енсор починав як імпресіоніст, причому ближче йому виявилися не французькі майстри, а манера Вільяма Тернера (1775-1851 рр.) - англійського художника, що передбачив багато відкриттів імпресіоністів. Енсор, однак, досить швидко зумів виробити власну виразну манеру і скласти свій пантеон образів. Весь світ бачився майстру як безперервний, галасливий карнавал, в чиїй пишною круговерті відбувається нескінченне мельтешение масок. Маска, що володіє більшою в порівнянні з живим обличчям умовністю, володіє і більшою виразністю, вона не схильна до змін, на неї не впливають миттєві настрої. Маска висловлює всього одну емоцію, зате вже її-то вона передає досконало. У той же час, призначення маски не тільки показувати, зображати, а й приховувати, а тому маска образливі, здатна викликати страх. Величезне полотно майстра, створене в 1888 р, носить назву «В'їзд Христа в Брюссель на масницю 1889 року» (Королівський музей витончених мистецтв, Антверпен) (илл. 51). Масляна - традиційна пора гулянь і карнавалів. Величезний натовп, що затопила масштабне полотно, складається суцільно з масок. Ми бачимо тут Смерть з білим обличчям йод чорним елегантним циліндром, відьму в гострому ковпаку, чорну кішку, жандарма, персонажа в головному уборі, що нагадує папську тіару, цілий загін одягнених в мундири «олов'яних солдатиків». І в самій гущі цій строкатій, безладної юрби їде на ослику Христос, який вказує рукою на небеса. Його вітають, не впізнаючи, приймаючи за одного з ряджених. У натовпі видніється транспарант з написом «Хай живе Ісус, король Брюсселя» - фраза, яка відсилає до Євангелія, де говориться: «А потім воїни сплели терновий вінець і поклали Йому на голову і, облачивши його в пурпурову мантію, стали підходити до Нього, вигукуючи : Хай живе цар юдейський! І били його по обличчю »(Іоанн 19: 2-3). Регочуча натовп Енсор, приймаюча Христа за ряджених, глузливо величає Його царем, так само, як це відбувалося дві тисячі років тому. І так само не знає, навіщо Він прийшов. Енсор вказує в назві полотна дату - 1889 рік - наступний після створення твору, яке, як відомо, було закінчено в 1888 р Художник таким чином виступає в якості пророка, пророкуючи друге пришестя Христа і, відповідно, кінець світу, про який ще не підозрює безмежна і божевільна юрба масок.

Компанія масок з'являється і на іншому полотні, що носить назву «Інтрига» (1890 р Королівський музей витончених мистецтв, Антверпен) (илл. 52). Центральним героєм композиції є чоловічий персонаж в циліндрі і коричневому пальто. Він веде під руку свою наречену в пишній капелюсі з квітами. До чоловіка звертається жінка, на плечі якої лежить дитина, пониклий, немов тряпічная лялька. Втягуючи голову в плечі, головний герой ніби намагається сховатися від жінки з дитиною і обступили його привидів. Ті, що ближче до нього, ще чимось нагадують живих людей, але ті, що розташувалися на задньому плані, вже зовсім втратили людську подобу, обернувшись злими, безтілесними маріонетками. Особа головного героя також нагадує маску, як і особи, що оточують його «ряджених». Високо підняті брови, прочинені губи і закутаний підборіддя покликані передавати переляк персонажа.

При всьому новаторство своєї манери Енсор нерідко звертався до майстрів минулого. Елегантне самозамилування, властиве автопортретам П.-П. Рубенса (1577-1640 рр.) І А. Ван Дейка (1599-1641 рр.), Надихнуло Енсор на створення такого твору, як «Автопортрет з масками» (1899 р, приватне зібрання, Антверпен) (илл. 53). Борода клинцем, закручені догори вуса і гордовита посадка голови, безсумнівно, нагадують таку роботу Рубенса, як «Автопортрет» (1622-1623 рр., Віндзорський замок, Королівське зібрання, Англія). Енсор, однак, замість простої чорного капелюха вважав за краще червону. По контурах вона нагадує головні убори XVII ст., Але прикрашають її великі квіти і пухнасті пір'я перебільшують елегантний образ, надають йому екстравагантність, навіть в якійсь мірі гротесковість. Енсор тут - оригінал і «артист». У той же час він - єдине істота, розумна істота на цій картині, заповненої особами. З усіх боків майстра обступили маски: чоловічі, жіночі, усміхнені, злісні, турки, індійці, маври. Вони безглуздо витріщаються в простір. У той же час не покидає відчуття, що маски ці живуть своїм життям, що протікає в іншому вимірі, відмінному від того, в якому існує головний герой картини. Він не звертає на них уваги, вони ж бачать його і, можливо, сміючись і кривляючись, обговорюють між собою.

Енсор був не тільки живописцем, але і прекрасним малює і гравером. У його малюнках і гравюрах проявилася атмосфера, властива майстрам Північного Відродження, таким як Ієронім Босх (бл. 1450 - 1516 рр.) І Пітер Брейгель Старший (1525-1569 рр.), Їх лякає іронія і схильність до фантасмагоріям. У 1886 р Енсор виготовив офорт під назвою «Мій портрет в 1960 році», де зобразив себе у вигляді скелета з залишками волосся над оголеним черепом і в компанії величезного павука. «Чорний» гумор композиції пом'якшується деякої куколиюстио образів. Скелет схожий на кинутий на землю після вистави маріонетку, а непропорційно гігантський павук і зовсім виглядає іграшкою.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >