ФОВІЗМ

Загальні положення

Фовізм (від фр . Fauve -дикий) народився на французькій землі в епоху, коли образотворче мистецтво увійшло в фазу постійних і радикальних змін. За висловом історика мистецтва Г. Г. Поспєлова, все, що з відкриття перетворювалося в відпрацьований прийом, сприймалося як «академізм», тобто щось застигле і неживе. При такому підході швидкість змінювали один одного стилів і напрямків виявлялася неймовірною. Причому зміни відбувалися не тільки всередині будь-якого художнього співтовариства, але в рамках творчості одного-єдиного майстра. Тому нас не повинно дивувати, що художні об'єднання створювалися й розпадалися відразу, а входили в них майстри продовжували свої пошуки самостійно або примикали до інших угруповань. Фовізм не став винятком. Виникнувши в 1905 р, творчий союз фові- стов проіснував лише кілька років, проте для багатьох входили в нього майстрів цей досвід виявився знаковим, визначивши їх подальший шлях. Ядро об'єднання склали Анрі Матісс, Андре Дерен, Моріс де Вламінк, Ал'бер Марке, Рауль Дюфи (1877-1953 рр.), Жорж Руо, Кес ван Донген. Назва об'єднання з'явилося з легкої руки одного з критиків, Луї воксель (1870-1943 рр.), Охарактеризував майстрів як «дикунів».

Фовістів воліли інтенсивні відкриті кольори в поєднанні з узагальненим, мало деталізований малюнком, вони відмовилися від передачі світлотіні і перспективних побудов простору. Вважається, що свій вибір між імпресіоністами і постимпрессионистами фовістів зробили на користь останніх. Такий висновок напрошується в силу загальних для постімпресіоністів та фовістів художніх принципів, таких як інтенсивність кольору і площинність. Однак нам представляється, що імпресіонізм зіграв у складанні нового напряму не меншу роль, ніж постімпресіонізму. Ріднить фовістів і імпресіоністів в першу чергу настрій - радісне, оптимістичне, обумовлене миттєвим і гедоністичним поглядом на реальність. Це погляд-насолоду, не схильний до рефлексії або вишукування драматичного. Імпресіоністи, однак, насолоджувалися фарбами, світлом і обрисами природи, передаючи враження від них в своїх творах, фовістів ж насолоджуються фарбами і лініями на полотні. Вельми відома фраза, вимовлена якось Матиссом: «Я не пишу жінок, я пишу картини». Живопис, як прийнято виражатися, «емансипувалася» від натури, стала величиною самостійною. Глядач милується вже не натурою, переданої художником за допомогою доступних йому засобів, що загострюють і підкреслюють красу цієї натури, але самої живописом. Дуже добре сказав про це Поспєлов стосовно творчості П. Сезанна: «Якщо сприйняти класичну картину означало багато в чому для глядача пережити разом з її героями зображене в ній подія, то сприйняти полотно Сезанна в ідеалі означає для глядацького ока мазок за мазком пройти слідом за рукою і пензлем художника весь шлях становлення його твори » [1] . Справедливо це не тільки по відношенню до Сезанна, але і до всіх майже майстрам постімпресіонізму, експресіоніста, а також, зрозуміло, і фовістів.

  • [1] Поспєлов Г. Г. Про рух і просторі у Сезанна // Поспєлов Г. Г. Про картінахі малюнках: вибрані статті про мистецтво XIX-XX століть. М., 2013. С. 297.
 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >