Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ФОВІЗМ

Загальні положення

Фовізм (від фр . Fauve -дикий) народився на французькій землі в епоху, коли образотворче мистецтво увійшло в фазу постійних і радикальних змін. За висловом історика мистецтва Г. Г. Поспєлова, все, що з відкриття перетворювалося в відпрацьований прийом, сприймалося як «академізм», тобто щось застигле і неживе. При такому підході швидкість змінювали один одного стилів і напрямків виявлялася неймовірною. Причому зміни відбувалися не тільки всередині будь-якого художнього співтовариства, але в рамках творчості одного-єдиного майстра. Тому нас не повинно дивувати, що художні об'єднання створювалися й розпадалися відразу, а входили в них майстри продовжували свої пошуки самостійно або примикали до інших угруповань. Фовізм не став винятком. Виникнувши в 1905 р, творчий союз фові- стов проіснував лише кілька років, проте для багатьох входили в нього майстрів цей досвід виявився знаковим, визначивши їх подальший шлях. Ядро об'єднання склали Анрі Матісс, Андре Дерен, Моріс де Вламінк, Ал'бер Марке, Рауль Дюфи (1877-1953 рр.), Жорж Руо, Кес ван Донген. Назва об'єднання з'явилося з легкої руки одного з критиків, Луї воксель (1870-1943 рр.), Охарактеризував майстрів як «дикунів».

Фовістів воліли інтенсивні відкриті кольори в поєднанні з узагальненим, мало деталізований малюнком, вони відмовилися від передачі світлотіні і перспективних побудов простору. Вважається, що свій вибір між імпресіоністами і постимпрессионистами фовістів зробили на користь останніх. Такий висновок напрошується в силу загальних для постімпресіоністів та фовістів художніх принципів, таких як інтенсивність кольору і площинність. Однак нам представляється, що імпресіонізм зіграв у складанні нового напряму не меншу роль, ніж постімпресіонізму. Ріднить фовістів і імпресіоністів в першу чергу настрій - радісне, оптимістичне, обумовлене миттєвим і гедоністичним поглядом на реальність. Це погляд-насолоду, не схильний до рефлексії або вишукування драматичного. Імпресіоністи, однак, насолоджувалися фарбами, світлом і обрисами природи, передаючи враження від них в своїх творах, фовістів ж насолоджуються фарбами і лініями на полотні. Вельми відома фраза, вимовлена якось Матиссом: «Я не пишу жінок, я пишу картини». Живопис, як прийнято виражатися, «емансипувалася» від натури, стала величиною самостійною. Глядач милується вже не натурою, переданої художником за допомогою доступних йому засобів, що загострюють і підкреслюють красу цієї натури, але самої живописом. Дуже добре сказав про це Поспєлов стосовно творчості П. Сезанна: «Якщо сприйняти класичну картину означало багато в чому для глядача пережити разом з її героями зображене в ній подія, то сприйняти полотно Сезанна в ідеалі означає для глядацького ока мазок за мазком пройти слідом за рукою і пензлем художника весь шлях становлення його твори » [1] . Справедливо це не тільки по відношенню до Сезанна, але і до всіх майже майстрам постімпресіонізму, експресіоніста, а також, зрозуміло, і фовістів.

  • [1] Поспєлов Г. Г. Про рух і просторі у Сезанна // Поспєлов Г. Г. Про картінахі малюнках: вибрані статті про мистецтво XIX-XX століть. М., 2013. С. 297.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук