Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

АБСТРАКЦІОНІЗМ

Загальні положення

Кубізм йшов, як можна помітити, рука об руку з абстракцією. Про виникнення цього феномена в світовому мистецтві слід поговорити окремо. Серед перших абстракціоністів називають Василя Кандинського, Пауля Клеє, Піта Мондріана, Казимира Малевича. Вказують навіть дату виникнення абстрактного мистецтва - 1910 рік, коли Кандинским було створено перший твір такого роду, відоме як «Перша абстрактна акварель» (Центр Помпіду). Не заперечуючи, зрозуміло, ролі Кандинського в додаванні абстракціонізму, нам хотілося б все ж зазначити умовність цієї дати. Флюїди нон-фігуративности вже носилися в повітрі, схильність до безпредметності була властива багатьом майстрам, зокрема, кубістам і фовістів. Роль кольору, лінії, плями в їхніх творах була така велика, що ці елементи починали превалювати над предметом зображення. Залишалося лише зовсім відмовитися від нього, щоб названі елементи знайшли повну самостійність і вже ні в якій мірі не залежали від натури. Цей крок і був зроблений Кандинским.

Василь Кандинський (1866-1944 рр.)

Зрозуміло, перш ніж прийти до абстрактного мистецтва, Кандинський мав пройти довгий шлях. Цікаво, що живопис не відразу стала відчуватися молодим Кандинским як покликання. У 1886 р він їде з Одеси, де тоді жила його сім'я, в Москву і надходить на юридичний факультет Московського університету. Кандинський не відчував неприязні до обраної професії, навпаки, він був блискучим студентом курсу і після закінчення навчання залишився викладати в університеті. Тільки до 30 років тяга до мистецтва стає настільки сильною, що Кандинський відхиляє пропозицію стати професором Дерптського університету в Тарту і вирішує повністю присвятити себе живопису. Можливо, поштовхом до перегляду цінностей для Кандинського стала виставка імпресіоністів, що пройшла в Москві в 1895 р

Як би там не було, в 1896 р Кандинський їде в Мюнхен і стає студентом школи Антона Ашбе (1862-1905 рр.). Цей навчальний заклад був відомий тим, що учням не прищеплювали єдиної манери, а дозволяли розвивати власні схильності і здібності. Заохочувався і інтенсивний пошук нових прийомів і технік, без чого Ашбс не уявляв собі живого творчості. У той же час Ашбе вважав необхідною для своїх учнів ретельну підготовку в галузі академічного малюнка. У 1900 р Кандинський надходить в Мюнхенську Академію мистецтв, в майстерню Франца фон Штука (1863-1928 рр.), Де проводить наступні три роки. За роки навчання Кандинський мав можливість познайомитися з різними напрямами сучасного мистецтва, в тому числі з творчістю експресіоністів. Потім слід подорож по Європі, здійснене в компанії з новою подругою життя, художницею Габріель Мюнтер (1877-1962 рр.). Уже в 1901 р Кандинський засновує власну художню об'єднання під назвою «Фаланга», при ньому існує і художня школа, де Кандинський викладає. Роботи цього часу створені під безпосереднім впливом імпресіонізму і постімпресіонізму. Такі «Старе місто» (1902 р Центр Помпіду) (илл. 138) і «Портрет Габріель Мюнтер» (1902 р приватне зібрання) (илл. 139). Перше з названих творів ближче до творів постімпресіонізму, зокрема, до Гогену періоду Напуває-Авена. Однак Кандинскому дуже важливі тут простір і імпресіоністична атмосферность - довгі тіні і загальна рожева тональність прекрасно передають освітлення раннього вечора. Другий твір написано фактурним дробовим, цілком імпресіоністичні мазком.

У 1900-і рр. Кандинський примикає то до одного, то до іншого об'єднання, виставляється разом з «Бубновий валетом», публікує статті в журналах «Аполлон» і «Світ мистецтва». Роботи Кандинського 1902-1907 рр. дуже різноманітні. Продовжують зустрічатися роботи в дусі імпресіонізму і постімпресіонізму, несподівано з'являються твори в дусі модерну, що змушують згадати творчість Густава Клімта і групу «Набі», такі як «Літо» (1904 г.). Створюються роботи, в яких літературність і навіть казковість сюжетів в поєднанні з рафінованої детальної технікою призводить на пам'ять твори майстрів об'єднання «Світ мистецтва». Це, наприклад, «Арабська місто» (1905 р) (илл. 140), «Пісня Волги» (1906 г.), «Строката життя» (1907 р все - Центр Помпіду) (илл. 141), « двоє на коні »(1906, Міська галерея в Лен- баххаузе, Мюнхен). При схожості з творіннями «мирискусников» ці твори мають своєрідністю. Вони написані темперою, тобто щільною покриває фарбою, іноді маслом. Основні площині Кандинський прокривает досить темними і насиченими кольорами, вважаючи за краще синій, темно-зелений, коричневий і фіолетовий. За ним розбігається розсип більш яскравих і світлих плям і мазків, іноді таких дрібних, що вони нагадують вишивку бісером.

Роботи 1908 р легко відрізнити від творів попередніх років. Майстер працює яскравими, відкритими фарбами, створюючи пейзажі в дусі фовістів, такі як, наприклад, «Осінній пейзаж з човнами» (1908 р збори Мерцбахера, Швейцарія) або «Зелена вулиця в Мур- нау» (1909 р Міська галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) (илл. 142). Уже в 1909 р виникають твори, прямо ведуть до абстракції.

Назви таких полотен вказують, що поки вони зображують щось конкретне, але предмет вже нс первинний, він лише визначає найбільш загальним чином розташування на полотні барвистих мас. Така «Гора» (1909 р Міська галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) (илл. 143), де дійсно видно обриси підноситься вгору, в червоне небо, блакитний вершини. Деталі, однак, вже не можуть бути точно прочитані. Людські фігури біля підніжжя перетворюються в ієрогліфічні знаки, а об'єкт на вершині гори (місто?) Немов призначений лише для того, щоб акумулювати в собі всі кольори, використані майстром при створенні картини. Настільки ж далеко відійшла від фігуративне ™ і «Церква в Мурнау» (1910 р Міська галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен).

У 1911 р відбувається знакова подія - Кандинський засновує мистецьке об'єднання «Синій вершник». Що входили в нього майстрів - самого Кандинського, Франца Марка (1880-1916 рр.), Маріанну Верьовкін (1860-1938 рр.), Олексія Явленского (1864-1941 рр.), Пауля Клеє - об'єднував інтерес як до новітніх течій в мистецтві ( фовізму і кубізму), так і до творчості древніх і «примітивних» народів. Учасники об'єднання вперше заговорили про абстракції як про альтернативу фігуративного мистецтва. Лінія, пляма, колір самі по собі стають повноправними елементами художнього твору, вони не зобов'язані нічого зображувати, цінні самі викликаються ними асоціації. Симптоматично, що в об'єднання входили не тільки художники, а й музиканти. Можливо, саме музика допомогла майстрам пензля просунутися на шляху до абстрактного мистецтва. Музика сама по собі абстрактна, вона нічого не зображує, і прив'язати її до будь-якої фабулі можна тільки умовно. Проте, музика здатна глибоко хвилювати самими звуками, їх рухом, переплетенням, вібраціями. Е го змушувало задатися питанням, а чи не може живопис також хвилювати саме своїми барвами, без будь-якої прив'язки до сюжету?

Ідеї об'єднання були сформульовані Кандинским в книзі «Про духовне в мистецтві», що вийшла на наступний рік після заснування «Синього вершника» (1910 г.). Тут Кандинський вказує на те, що сучасний йому глядач «хоче знайти в художньому творі або чисте наслідування природі, яке могло б служити практичним цілям (портрет в звичайному сенсі і т.п.), або наслідування природі, що містить відому інтерпретацію:" імпресіоністська " живопис, або ж, нарешті, зодягнені в форми природи душевні стани (то, що називають настроєм) » [1] . Художник же повинен піти далі і повести за собою глядача. Шлях їх лежить в область чистої духовності. Живопису слід відійти від натури, проте зв'язок з природою повинна все ж залишатися (і залишиться, з цим не можна нічого вдіяти) у вигляді асоціацій. Щоб створювати не «орнаменти», а твори, здатні викликати у глядача сильний емоційний відгук, художник повинен навчитися управляти цими асоціаціями і виготовляти картини, які будуть безпосередньо впливати на глядача, так що він сам не зможе відразу зрозуміти, як цей вплив відбувається.

«Перша абстрактна акварель» (илл. 144) справляє враження випадкового фрагмента нескінченного і рухомого світу, населеного незвичайними і таємничими істотами. Незабаром після цього Кандинским були створені цілі серії «Композицій» і «Імпровізація», позначених, як правило, римськими номерами. Як сам Кандинський абсолютно справедливо відзначав, погляду глядача дійсно хочеться знайти в цих творах наслідування природі, навіть погляду сучасного глядача, який розглядає їх через сто років після їх створення. В організованому хаосі фарб і ліній раптом «прочитуються» форми, що дарують «радість пізнавання»: дерева, вершники, гори, будинки, дороги. Вся принадність такого неповного «узнаванья» саме в його оманливість, у множинності вимірювань цього мистецтва. Іноді, щоб навести глядача на «правильні» асоціації, Кандинський давав своїм творам додаткові назви. Спочатку вказувалося, що це імпровізація під таким-то номером, а потім йшов другий найменування, що конкретизують «сюжет». Така композиція «Імпровізація. Потоп »(1913 р, Міська галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен) або« Імпровізація. Морський бій »(1913 р, Національна художня галерея, Вашингтон) (илл. 145). Кандинський при цьому один з таких майстрів XX ст., Які дають можливість глядачеві «пройти весь шлях становлення» картини. Навіть знаючи, «про що» цей твір, що саме на ній зображено - потоп, морський бій або щось ще - глядач переживає не сюжет, а саму живопис. Умовний, вказаний в назві «сюжет» тільки допомагає осягнути взаємодію сил на картині, вказує напрямок руху барвистих мас і ліній.

У 1920-ті рр. «Сюжети», навіть приблизні і умовні, зникають з робіт Кандинського. З одного боку, його твори стають графічнес, в них з'являються форми, явно створені за допомогою креслярських інструментів: лінії, кола, серпи, квадрати, трикутники і мн. ін. З іншого боку, колір стає більш відкритим, фарби вже не змішуються, а перебувають кожна всередині відведеної їй форми. Це цілком відповідало теорії взаємодії кольору і форми, сформульованої майстром в книзі «Про духовне в мистецтві». За Кандинскому форма має самостійність, якої колір володіти не може, оскільки він спочатку прив'язаний до форми, обмежений нею. У той же час колір може підкреслювати форму і посилювати її вплив на глядача, а може, навпаки, нейтралізувати цей вплив, зробити форму слабкою і невиразною. На думку майстра, кожен колір має оптимальну для себе форму, проте поєднання «невідповідних» форм і кольорів відкриває широке поле для експериментів. Майстер вважав, що колір може сприйматися глядачем сінестетіческіе - з залученням всіх органів почуттів, викликати слухові і смакові відчуття.

Роботи 1920-х рр. - перевірка цієї теорії практикою. Така «Композиція VIII» (1923 р, Музей Соломона Гуггенхайма, Нио-Йорк) (илл. 146), де інтрига побудована на невідповідність розташування легкого і важкого: активний і важкий чорно-фіолетовий коло в обрамленні червоного сяйва розташований угорі ліворуч від глядача , тоді як легкі і світлі форми, в яких переважає линеарное початок, «товчуться» внизу. Здається, ніби тільки темний і важкий коло, «закупорюючи» простір картини, заважає їм вилетіти у відкритий космос. Працюючи з квітами і формами, Кандинський створює відчуття крихкості, нестійкості, тиску, спрямованості вгору, вниз або по діагоналі, висхідній або низхідній, і безліч інших.

Свої ідеї майстер міг розвивати і перевіряти завдяки викладацькій діяльності. Повернувшись в 1922 р в Німеччину з Росії, куди він їхав на кілька років, Кандинський приймає пропозицію Вальтера Гропіуса (1883-1969 рр.) Викладати у Вищій школі будівництва і художнього конструювання - Баухауса. Школа ця розташовувалася спочатку в Веймарі, потім в Дессау. Тут культивувалися принципи простоти і функціональності, замість складного і химерного пропонувалися прямі лінії і прості форми, характерні для естетики конструктивізму. Кандинський очолив в Баухауса майстерню настінного живопису, що цілком відповідало володіла ним тоді ідеї синтезу мистецтв і створення комплексних творів мистецтва ( Gesamtkunstwerk ).

У 1932 р Баухаус був закритий нацистським урядом. Кандинський переїжджає в Париж, де і проведе останні десять років свого життя. Тут його манера знову видозмінюється - відбувається народження біоморф- ної абстракції. Факторів, що підштовхнули майстра до пошуку нових форм, було кілька. В першу чергу, називають характерне для цього періоду захоплення біологією і особливо такими її розділами, як ботаніка та ембріологія. Крім того, в Парижі Кандинський міг познайомитися з творчістю сюрреалістів - Ханса Арна (1886-1966 рр.), Макса Ернста (1891 - 1976 рр.) І Іва Тангі, які самостійно, незалежно від нього, також прийшли до абстракції, але не геометричній , а наслідує природним формам. Кандинський, втім, до кінця так і не відмовився від правильних геометричних форм, чергуючи і перемішуючи їх з біоморфного.

У цей період народжуються такі твори: «Біла лінія» (1936 г.) (илл. 147), «Строкатий ансамбль» (1938 р обидва - Центр Помпіду) (илл. 148) і «Різні події» (1941 р , Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. 149). У першому випадку на коричневому тлі проступають м'які біоморфною форми, вирішені в холодних пастельних тонах. Прописані вони дуже графічні, з безліччю деталей, що утворюють «декор», на зразок того, що прикрашає шкіру рептилій і луску риб. Однак і ці «організми» - не головні герої полотна. Самі вони служать фоном для динамічно звивається білої лінії. У другому випадку композиція, вміщена на нейтральному бежевому тлі, нагадує величезну органічну клітку. Всередині неї «плавають» у невагомості найдрібніші складові найфантастичніших конфігурацій. Чорний фон, в межах якого укладені майже всі кольорові елементи, змушує також згадати і про космічному просторі, підкреслюючи єдність мікро- і макрокосму. На третьому полотні таємнича життя великих і маленьких «організмів» здійснюється в блідо-блакитному просторі, якоїсь «нейтральної середовищі», на зразок повітря або води. Тут слід звернути увагу на найменування композиції. Всі ці різноманітні конфігурації, які заповнили простір полотна, названі художником «подіями». Дійсно, якщо народження твору мистецтва має бути подією, то гри з формою і кольором всередині твору цілком можуть вважатися подіями.

Французький період був досить складним для Кандинського. Повернутися до Німеччини, як він сподівався, їдучи звідти, було рішуче неможливо. Радянський Союз теж не представлявся підходящим місцем для існування художника-абстракціоніста. Події, що відбуваються в цей період в Європі, не сприяли оптимістичному погляду на життя. Проте, художник і раніше активно працював, мало відволікаючись на оточувала його непросту обстановку. У 1939 році він отримав французьке громадянство. Помер Кандинський в грудні 1944 року, не дочекавшись закінчення Другої світової війни.

  • [1] Кандинський В. Про духовне в мистецтві. М., 1994. URL: http://www.wassilykandinsky.ru/book-116-5-12.php (дата звернення: 17.06.2017).
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук