Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

МЕТАФІЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО

Захоплення багатьох згаданих майстрів футуризмом тривало не надто довго. Хтось із них, як Северіні, повернувся до реалістичного методу. Хтось, наприклад Карра, перейшов до табору майстрів іншого впливового напряму - метафізичного живопису. Основоположником її вважається Джорджо де Кіріко(1888-1978 рр.). З 1910 по 1915 рік де Кіріко жив в Парижі, де писав переважно пейзажі. У 1915 р в зв'язку з початком Першої світової війни де Кіріко повернувся в Італію, був мобілізований і провів на фронті два роки. Отримавши поранення, майстер в 1916 р опинився в госпіталі, де і зійшовся з колишнім футуристом Карра. Карра на той момент розчарувався в футуризм. Мілітаристський пафос цього напрямку повністю дискредитував себе перед обличчям справжньої війни. По суті, метафізична живопис з'явилася антиподом футуризму з його прихильністю швидкості, руху, з його мілітаризмом і реформаторським запалом. Метафізики бачили світ як таємничу і непізнавану константу. Він вічний і нескінченний, натхненний присутністю невідомого. Він може загрожувати або сягати байдужою і безпристрасно рівниною, однак людина в ньому - мізерно мала величина. У художників-метафізиків навіть немає повної впевненості в праві людини бути присутнім в цьому світі. Людські фігури часто замінюються на полотнах манекенами або статуями, які виглядають як пам'ять про титанів, назавжди залишили змертвілу землю. Майже ніколи не знаходиться в подібних творах місця для рослинного і тваринного світу, що навіває думки про ядерну зиму, катастрофи, що знищила все живе.

Вважається, що метафізична живопис як напрямок оформилася після 1916 р Проте, вже в ранніх роботах де Кіріко є якась таємничість, що досягається за рахунок відсутності стаффаж і ефектів яскравого сонячного освітлення, яке повідомляє міським видам інопланетну таємничість. На картині «Таємниця і меланхолія вулиці» (1914 р приватне зібрання) (илл. 172) вже є все, що складе основу і суть метафізичного живопису: відчуття загрози, дивне, ніби уві сні побачене безлюдне простір. Вірніше сказати, майже безлюдне, оскільки по освітленій частині вулиці біжить, женучи перед собою обруч, дівчинка. Вона вибігає з-за лівого краю картини і представляє собою єдина істота, здатна рухатися в цьому застиглому світі. Однак її стрімкий біг - рух назустріч якоїсь невідомої небезпеки. В тіні великого, прикрашеного аркадою будівлі стоїть дерев'яний вагончик, чиї двері в торці «гостинно» розкриті. Через краю того ж будівлі визирає тінь якоїсь фігури зі списом. Досить імовірно, що це просто височіє на площі статуя, але ми не бачимо її, і невідомість лякає більше, ніж пряма загроза. Тут доречно згадати картину Фелікса Валлотона «Кут парку з дитиною, що грає в м'яч» (1899 р, Музей Орсе, Париж), яка була, цілком ймовірно, відома де Кіріко. Ми відзначали, що атмосфера того полотна близька робіт метафизиков, а самотня дитяча фігурка в порожньому, яскраво освітленому світі споріднена дівчинці з обручем на полотні італійського майстра.

У картині «Неспокійні музи» (1918 р, приватне зібрання) (илл. 173) показані, нарешті, ті, кому слід населяти безлюдні простори дивних міст, архітектура яких нагадує забудову Болоньї, Феррари і Сієни. На помості, який ніби злегка підноситься над рівнем землі, розташувалися три персонажа, що нагадують італійську античну або ренесансну скульптуру. Торс крайнього зліва персонажа майже голий, складки одягу схожі на каннелюри. Крайній праворуч персонаж взагалі відсилає до зображень римських «тогатус». Однак ці «скульптури» несподівано опиняються доповнені предметами сучасного вигляду, які абсолютно ніяк не в'яжуться з античністю, Ренесансом, та й мистецтвом взагалі. У крайній зліва фігури замість голови виявляється боксерська груша, а у сидить в центрі - відполірована шишечка, як у вішалки або кравецької манекена. Де Кіріко створює атмосферу, яка турбує, образи, які лякають, але ніяк не пояснює глядачеві, що відбувається. Також свого часу будуть надходити і сюрреалісти.

Манекени з'являються і на картинах Карло Карра, наприклад, на полотні «Мати і син» (1917 р, приватне зібрання) (илл. 174). Один з манекенів в корсеті, інший - в матроському костюмчику, у них є руки і ноги, однак, голови представляють собою також округлі безликі шишечки. Ці загадкові персонажі помішані в таємничий інтер'єр, перегороджений навскоси стінкою зі шкалою, що нагадує лінійку або кравецький «сантиметр». З кімнати веде двері, за якої виявляється лише непроникна темрява. Це також таємничий світ, але якщо де Кіріко воліє його глобалізувати, показувати в цілому, створюючи міські пейзажі, то Карра веде глядача в приміщення, що не мають вікон. При всій своїй компактності ці кімнати виглядають як лабіринти, з яких немає виходу і де неминуча зустріч з страшними фантомами.

До нового напрямку приєдналися згодом і інші художники: Філіппо де Пізіс (1896-1956 рр.), Альберто Савіна (1891 - 1952 рр.), Джорджо Моранді (1890-1964 рр.). Останній з названих майстрів мав досить своєрідною манерою, що відрізняє його від інших метафизиков. Він працював головним чином в жанрі натюрморту. В період активного спілкування з іншими майстрами «метафізичного» напряму Моранді створює картини з виявленими містичним, сновідческій характером. Так виникає серія вітрин з відкритою скляними дверцятами, за якою постають ширяють у невагомості різні предмети, самі по собі незначні. Так, в «Натюрморті» (1918 р, приватне зібрання) (илл. 175) там виявляється кулька, виточена балясинки і шматочок дерев'яного тонкого багета. Дуже скоро Моранді прийшов до висновку, що нагнітання містичних настроїв лише заважає зображенню і пізнання того, що в дійсності є цінним для художника - проблеми існування предметів в просторі і їх взаємодії між собою. Він відмовляється від всіх навмисних прийомів і виробляє власну манеру, спрямовану на вивчення таємниці світобудови маленької всесвіту речей. Обмежившись щодо одноманітною натурою, художник доводить, що кожен предмет має незвичайним потенціалом виразності.

На полотні «Натюрморт (Блакитна ваза)» (1920 р, Мистецька збірка землі Північний Рейн - Вестфалія, Дюссельдорф) (илл. 176) зібрані предмети, типові для «малих голландців»: графин, високий келих у вигляді перевернутого конуса, хліб, ніж і фаянсовий миска. Ці предмети написані тонко і делікатно, в світлих пастельних тонах. Вони складають лише свиту головної героїні - синьою скляної вази, чиї боки прикрашені нібито напівстерті позолотою. Синьо-золоте сяйво цієї вази виявляється несподіваним подарунком, знахідкою для погляду глядача, концентрованим задоволенням, уже випробуваним при розгляданні всіх інших складових композиції. Світло ж, яким насичене дане полотно, відсилає не стільки до голландському натюрморту, скільки до робіт Жана Симеона Шардена (1699-1779 рр.), Майстри дуже тонкого, про який Дідро писав: «Про Шарден! Чи не фарби - білу, червону або чорну - змішуєш ти на палітрі: саму плоть предметів, що омиває їх повітря і світло переносиш ти на полотно » [1] .

У пізні роки Моранді прийшов до ще більш аскетичним принципам. Предмети втрачають фактурність, здаються виліпленими з гіпсу або покритими товстим шаром крейдяного пилу. Тепер Моранді НЕ зосереджений на передачі матеріалів, у нього більше не знайдеш прозорого, бли- кує скла, святково начищеної бронзи, розписного порцеляни. Відтінки стають ще вишуканіше і отримують ще більше градацій, предмети стоять більш компактно, тяжіючи до центру полотна. Моранді зображує мало не одні і ті ж речі: пляшки, глечики, миски, чашки. Однак кожен з його експонатів має свій неповторний відтінок, гармонійно поєднується з колоритом сусідніх предметів. Одна чашка трохи темніше, її сірий колір досить інтенсивний, колорит сусіднього з нею судини містить в собі дещицю коричневого, а стоїть за ним злегка відливає рожевим. Це культура кольору, що має давню традицію, що здається колористичний аскетизм, за яким ховається виняткова витонченість очі в сприйнятті відтінків. Сходить вона ще до майстрів Відродження, однак адептів її чимало було і в інші століття. Досить згадати голландський натюрморт XVII ст., Витончено-перлову гаму Каміля Коро (1796-1875 рр.) Або вишукування естетів рубежу XIX-XX ст. (Так, в будинку графа Робера дс Монтсскью (1855-1921 рр.) Була кімната, витримана майже виключно в сірих тонах. Навіть «в вазах стояли рідкісні сірі квіти, які замовлялися в паризькому магазині» [2] ). Тонка гра відтінків дозволяє Моранді передавати те, що голландці XVII в. називали «тихим життям предметів». Між усіма складовими його композицій існує якась таємна зв'язок, що змушує їх поставати як нерозривне ціле. Медитативність остаточно бере верх над зовнішньою ефектністю. Такий, наприклад, «Натюрморт» (1956 р, приватне зібрання) (илл. 177).

Моранді був художником, який найбільш тонко і своєрідно втілив «метафізичний» принцип передачі в мистецтві відчуття таємниці, значимого мовчання і важливості будь-який, непомітною деталі. У його полотнах відсутній лише одне - прихована загроза, яка становила інтригу творів де Кіріко і Карра. Однак саме це байдужість до белетристичних, «детективним» прийомам і піднімає Моранді як художника па іншу висоту.

Активність метафізичного напрямку досить швидко вичерпалася. Вже на початку 1920-х рр. багато майстри «метафізики» починають пошук нових творчих шляхів.

  • [1] Дідро Д Салони. М., 1989. Т. 1. С. 77.
  • [2] Ванштейн О. Денді: мода, література, стиль життя. М., 2005. С. 423.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук