Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

РАННІ АВАНГАРДНІ ТЕЧІЇ В ДОРЕВОЛЮЦІЙНОМУ МИСТЕЦТВІ

«Бубновий валет»

У березні - квітні 1910 року в Москві відкрилася виставка, що дала назву новому об'єднанню - «Бубновий валет». Це об'єднання протистояло символістським тенденціям, представленим «Блакитний трояндою». Сама назва несло в собі якусь провокацію, оскільки «бубновий валет» - дореволюційний жаргонне найменування для каторжника, а у французькому картковому жаргоні бубновий валет називався «шахраєм» або «шахраєм». Таким чином, провокаційна назва повинна була відразу заявляти про творчу програму експонентів виставки, які стали учасниками об'єднання. Найбільш яскравими постатями були Петро Кончаловський (1876-1956 рр.), Ілля Машков (1881 - 1944 рр.), Роберт Фальк (1886-1958 рр.), Аристарх Лентулов (1882-1943 рр.), Олександр Купрін (1880-1960 рр.). Спочатку в об'єднання входили і такі значні майстри, як Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова, однак вони швидко покинули «бубнововалетцев» і в 1912 р організували виставку «пінгвін хвіст», а потім «Мішень», про що буде сказано трохи нижче.

Майстри «Бубновий валет» в своїх творчих пошуках орієнтувалися на два напрямки. По-перше, на «здорове» народне мистецтво, таке як вивіска, лубок, оформлення святкових балаганів. По-друге, вони надзвичайно уважно вивчали досягнення західноєвропейських художників: постімпресіоністів, фовістів, кубістів. Серед перших найбільш привабливою для «бубнововалетцев» була фігура Сезанна. Вони рішуче не бажали нічого піднесено-ірраціонального, таємничого і позамежного, що так захоплювало «голуборозовци». Чи не викликав у них симпатії і захоплено-ідилічний пассеизм «мирискусников». Майстри «Бубновий валет» хотіли показувати предмети ще більш «речовими» і тілесними, ніж вони є, не вкладаючи при цьому в зображення ніяких додаткових смислів. Тому предмет завжди в центрі уваги майстрів цього об'єднання. З усіх жанрів «бубновова- Летцен» воліють натюрморт. Риси натюрмортності набувають у цих художників і інші жанри, навіть портрет, оскільки їх цікавить не стільки внутрішній світ моделі, скільки зовнішнє, декоративне і тілесне. Предмет в картинах «бубнововалетцев» розростається, наливається важкістю густих і яскравих фарб, витісняє з полотна простір і навіть саме повітря, зображення якого абсолютно не цікавило схильних до «вивесочной» декоративизму майстрів. Показуючи «достаток плодів земних», «бубнововалетцев», слідом за шанованим ними Сезанном, надають предметів явну і очевидну неїстівне.

Далекі від натуралізму майстри проводять навмисну кордон між предметом і його художнім образом. Строго кажучи, цей бар'єр існує завжди, і він очевидний для будь-якого майстра, будь то реаліст або імпресіоніст; художник завжди усвідомлює, що він - не дзеркало. Однак у «бубнововалетцев» цей розрив перебільшується, їх полотна сяють чистими, локальними фарбами, немов реклама, яка заявляє про предмет, але аж ніяк їм не є. Такий натюрморт «Сині сливи» (1910 р ГТГ) Машкова (илл. 361). Симетрично розкладені фрукти: персики (або яблука?) І сливи водять хоровод навколо великого яскравого апельсина. Хоровод - одна з найбільш відомих фігур народного танцю, тому не дивно, що його ритм так своєрідно використовував захоплений фольклором художник. Фрукти на полотні - нарочито великі і яскраві, для контрасту Машков обвів їх товстим чорним контуром. Фон - белосерий - абсолютно нейтральний, він потрібен лише для того, щоб виділити і найбільш вигідно подати зображення предмета.

Подібна, нерідко трохи іронічна декоративність властива і портретів «бубнововалетцев». На «Портреті дами з фазанами» (1911 р ГТГ) (илл. 362) Машкова модель сама нагадує велику і діловито птицю. Написаний Кончаловським «Портрет Г. Б. Якулова» (1910 р ГТГ) (илл. 363) обігрує екзотичний вигляд моделі, не піклуючись про «рухах душі». Хто сидить на східних подушках на тлі наїжачений зброєю стіни Якулов - «балаганний падишах» з усіма театралізованими атрибутами східної мужності.

Дещо іншим характером відрізняється творчість Лентулова, що знаходиться під сильним впливом таких західноєвропейських течій, як кубізм і футуризм. Найбільш улюбленим предметом зображення була для Лентулова давньоруська архітектура, прикладом чого служать «Собор Василя Блаженного» (1913 р) (илл. 364) і «Дзвін» (1915 р обидва - ГТГ) (илл. 365). Впізнавані форми давньоруського зодчества танцюють і ламаються, нагадуючи то вітраж, то мозаїку, то абстрактні візерунки, що складаються з кольорового скла в лінзах калейдоскопа. Майстер використовує прийоми, властиві аналітичного кубізму: форма розсипається на складові, предмет звертається до глядача відразу всіма своїми сторонами, одні його частини просвічують крізь інші. Лентулова відомі і прийоми, що з'явилися на тій стадії кубізму, яка називається синтетичної, наприклад прийом колажу. На свої полотна майстер наклеює золоту і кольоровий папір.

Майстри «Бубновий валет» захоплювалися і автопортретірованіем, роблячи це з неабиякою часткою епатажного гумору. Так, Машков на полотні «Автопортрет і портрет П. Кончаловського» (1910 р ГРМ) (илл. 366) зображує двох силачів, майже повністю оголених. Вони кинули гирі і тримають в руках ноти і скрипку. Художник висуває новий образ самого себе: чи не витонченого аристократа духу, а здорового атлета-важкоатлета, любителя земних радощів, про що говорить накритий стіл праворуч. Натхнення такий майстер черпає в народному мистецтві - овальні натюрморти за спиною героїв нагадують чи то вивіску, то чи жостовские підноси. Не менш характерний «Автопортрет. Le grand peintre »(1915 р ГТГ) Лентулова (илл. 367). Живописець іронізує над образом великого маестро. Напівкругла конфігурація над головою майстра, складова частина абстрактного фону, нагадує чи то німб, то чи солом'яного бриля - неодмінний, але кілька оперетковий атрибут французького пленерістов. Огрядна постать вбрана в робочу блузу, загорнутого нарочито недбало. І зовсім вже гротесково написана упирається в стегно рука - величезна, рожева, з довгими нігтями і перснем на безіменному пальці.

Кілька відрізнявся від колег своєю манерою і Фальк. Його фарби менш яскраві, зображення не настільки площинних, активно використовується ефект світлотіні. Виникає враження, ніби на предметах і фігурах лежать відблиски неяскравого штучного світла - каміна або настільної лампи. Такі «Портрет дружини художника» (1910 р місцезнаходження невідоме) (илл. 368) і «Червона меблі» (1920 р, ГТГ) (илл. 369). У поєднанні з кубі- стической незграбністю форм похмурі фарби Фалька створюють драматичний ефект, невластивий його товаришам по об'єднанню.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук