ПЕЙЗАЖ

У довоєнному Союзі приділялася належну увагу і такого жанру, як пейзаж, проте він погано монументалізірованних і був позбавлений ідейного змісту, а тому здавався недостатньо серйозним. Він цінувався лише як фон до жанрових і історичних сцен, портретів. Втім, були майстри, які не змінювали пейзажу і в ці роки. Серед них - Георгій Ніський (1903-1987 рр.) (Илл. 434) і Микола Кримов.

МОНУМЕНТАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Нами ще не була в достатній мірі порушена тема довоєнного монументального мистецтва, тоді як творів такого роду створювалося дуже багато. Вони відповідали ідеї великої держави, сильного соціаліста чеського держави, парадного, тріумфального і показного характеру культури того часу, якою охоплено суспільство гігантоманії. Ми не будемо тут докладно розглядати всі численні ансамблі, що виникали як в столиці, так і в провінційних містах Радянського Союзу, а зупинимося тільки па одному - мозаїках, виконаних Дейнекой для станції «Маяковська» Московського метрополітену, який в ці роки активно будувався і вже сприймався як предмет національної гордості (илл. 435-436). Для прикраси станцій використовували дорогі матеріали, залучали найкращих майстрів.

Довгий зал станції «Маяковська» являє собою низку склепінь, що спираються на стовпи, оброблені листовим металом. У кожному зведенні прорізано овальний отвір, оточене світильниками, а всередині кожного такого «купола» розташована мозаїка. Дейнека вважав за краще створити ілюзію виходу у відкритий простір, в небо, яке нібито видно з підземного світу метрополітену. З-під землі глядач дейне- ківських мозаїк виявити свою здатність спостерігати польоти літаків, дирижаблів і живих птахів на тлі світлої блакиті і пінних хмар, бачити піднімається прапори і спускаються з небес парашутистів, що димлять заводи і плодові дерева. Ефектно зображення показаної в сильному ракурсі - від низу до верху - архітектури, а також людських фігур - молодих, сильних, які демонструють своє захоплення спортом і авіацією. Ось лижник перемахує овальний провал «купола»; ось троє підлітків перекидають один одному м'яч над таким же провалом. Ось юнак і дівчина піднімають до неба моделі літаків, а спортсмен здійснює стрибок через перекладину. В цілому семантика ансамблю очевидна: з вікон-люків розкішного підземного палацу відкривається вид на життя прекрасним, передовий в культурному і технічному сенсі країни. Не випадково обрана мозаїка - сама світлоносна і не схильна до псування техніка. Вона більше, ніж живопис, відповідала прагненню до пишності, властивому тій епосі.

Той же прийом, що і в плафонах станції «Маяковська», Дейнека використовував при створенні ескізу розпису плафона для Театру Червоної Армії (Курська державна картинна галерея імені А. А. Дейнеки).

Монументально-декоративне мистецтво цінувалося за радянських часів за свою здатність вводити архітектуру в коло ідеологізованих мистецтв. Зодчому в будь-які часи волею-неволею доводиться мати справу з абстрактними формами. Архітектура, сама по собі володіє найпотужнішими засобами для вираження будь-якої ідеї, все ж виявляється малопридатною для швидкого і легко проникає в свідомість глядача дидактичноговпливу. Архітектурні споруди оперували занадто абстрактними елементами, зводилися занадто повільно і коштували дуже дорого. Тому поняття «соцреалізм» погано лягало на мову архітектури. Зате монументальний живопис і мозаїка, що сталися в оточенні урочистих архітектурних форм, виробляли потрібний дидактичний ефект, швидше, ніж станковому мистецтву, транслювали масам потрібні ідеї.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >