Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ВІЙНА В ЖИВОПИСІ ПОДАЛЬШИХ РОКІВ

Закінчення війни не могло не викликати ще одного підйому в живопису. З'являється ряд творів високого художнього рівня і насиченого емоційного змісту. Речі, пов'язані з тематикою війни і перемоги, створювалися не тільки відразу після закінчення Великої Вітчизняної війни, а й протягом наступних трьох десятиліть. Це могли бути полотна, подібні «Листа з фронту» (1947 р ГТГ) А. І. Лактіонова (1910-1972 рр.) (Илл. 442) або такі твори, як «Повернення» (1947 р Національний художній музей України, Київ) В. Костецького (1905-1968 рр.) (илл. 443). Обидві картини були створені за все через два роки після закінчення війни. З'явися полотно Лактіонова в 1980-х, його можна було б зарахувати до творів гіперреалізму. «Природа дала йому (Лактіонова. - Е. А.)при народженні таку пильність, що він легко помічав найменшу подряпину на поверхні полірованого дерева, кожну волосинку в шкірці кота, порошинку в сонячному промінні і билинку біля тину » 1 . Однак подібна «перевантаженість» зору не здається тут недоречною. Художник зображує застигла мить - читання декількома людьми листи з фронту. У дверному отворі, з якого в темне приміщення на першому плані ллється денне світло, зібралися люди: літня жінка, дівчина, діти і поранений солдат. Хто сидить на табуретці хлопчик читає присутнім лист. Для дійових осіб картини (а значить, також для художника і глядача), цей акт настільки важливий, навіть священний, що в момент його вчинення час зупиняється, припиняє свій біг. І людина, раптом вільний від влади швидкості, виявляється здатним зупинитися, озирнутися і побачити світ, як він є - у всіх подробицях, в найдрібніших деталях.

Завдяки цій зорової надчутливості «як би затверджується правдоподібність того, що відбувається» 1 . Ми б навіть сказали, що не правдоподібність, а абсолютна реальність. Художника, який створив цей твір, дорікали в фотографізм. Разом з тим, саме фотографія має властивість зупиняти час, саме на фотографії можна побачити ті дрібниці, які перебували поруч з нами в момент створення знімка, але які ми, що захоплюються потоком часу, не помічали. В якості такого «загального особистого спогади» про те, як чекали і отримували звістки з фронту, картина Лактіонова виявилася дуже популярна: до неї відбувалося справжнє паломництво глядачів.

«Повернення» Костецького мало такою ж чарівністю для публіки тієї епохи. Це була картина, яка уособлювала для людей воєнного часу найвище щастя, - повернення живого воїна до свого сімейства. Чоловік у військовій формі і тендітна жінка злилися в нерозривній і нескінченному обіймах, поруч - хлопчик, через двері визирає старенька мати. Втім, останніх двох фігур могло б і не бути на картині. Ці другорядні герої надають полотну оповідальність, підкреслюють жанрове початок; завдяки їм зрозуміло, що повернувся боєць не тільки чоловік, але і батько, син. Однак фігури матері і хлопчика не акцентовані, їх зв'язок з головним героєм одностороння: вони дивляться на нього і горнуться до нього, він же їх поки не помічає, їх зустріч відбудеться пізніше, через кілька секунд.

Тут, випереджаючи події, хотілося б поговорити про інший картині, яка є антиподом «Поверненню». Це «Проводи» (1967 р, ГРМ) (илл. 444) Гелія Коржева (1925-2012 рр.). Творчість Коржева варто було б розглядати в контексті «суворого стилю», про який піде мова попереду. Але до цієї картини має сенс звернутися саме тепер. На тлі цегляної стіни з рівними рядами сріблястих вікон ми бачимо воїна, який притискає до себе дівчину. Особи дівчата зовсім не видно, а зображене в профіль обличчя бійця з закритими очима нібито в самий момент розглядання його глядачем «бронзовіє», перетворюється в барельєф, в монумент, можливо навіть - в бронзове надгробок. Колорит твори стриманий. Художник будує полотно на використанні всього декількох квітів: зеленого, червоного, білого. Обличчя і руки воїна написані тими ж фарбами, що і гвинтівка у нього за плечима: це зеленувато-сірий колір неполіроване металу. Єдиний шматочок живої плоті - шия дівчини, що видніється з-під долоні бійця. Це прощання, яке, швидше за все, стане прощанням навік, відокремлює героїв від усього іншого світу перепоною міцнішою і глухий, ніж цегляна стіна зі сліпими вікнами позаду них.

Також відокремлені від світу і герої Костецького. Їх зустріч - подія величезної емоційної наповненості. Тут не може бути пі сміху, ні розмов. Тому художник відмовляється від яскравого радісного колориту, вважаючи за краще тьмяні, приглушені фарби. Тому не показує обличчя героїв. Бо в хвилини найвищої радості, як і в найважчі моменти, особи людей не повинні бути видні стороннім.

Військова тематика продовжувала привертати увагу майстрів і в 1970-і рр., Причому створювалися унікальні по глибині і емоційної виразності твору. Така «Перемога» (1970-1972 рр., ГРМ) Е. Моісеєнко (1916-1988 рр.) (Илл. 445). На полотні зображується момент, коли двоє солдатів в оточенні руїн і трупів, ще кілька хвилин тому що знаходилися в пеклі війни, раптом дізналися про перемогу. Почуття їх настільки сильні, що рвуться назовні з криками і риданнями. Один з героїв кричить, прихилившись до стіни, і підтримує іншого - раптово знесиленого людини з підкосила ногами, який по-дитячому ридає, прикриваючись великий, чорної від бруду і кіптяви долонею. Ці почуття навіть не можна назвати радістю або полегшенням. Воював і побував у німецькому полоні Моїсеєнко знав, якою ціною далася ця перемога і що саме випробували люди, коли дізналися про неї. Художник використовує прийоми, близькі експресіонізму першої половини XX ст .: сильний, ненріглаженний мазок, виразний, темний, майже монохромний колорит, який будується на поєднанні чорного, білого, сірого і коричневого. Герої оточені неясними, що дроблять, «руінірованном» формами, в яких, тим не менше, безпомилково впізнається картина недавнього бою. Незграбність, властива манері майстра, також має довгу і благородної родоводу: від Сезанна і сезанністов, європейських кубістів, вітчизняних майстрів початку XX ст. до ОСТовцам і представникам «суворого стилю», про які буде розказано далі. Ця незграбна гострота використана Моісеєнко як найбільш яскраве і відповідне поставленим завданням засіб художньої виразності. Моісеєнко багато сприйняв у майстрів «суворого стилю». Художник володіє властивими цьому напрямку виразністю, лаконічністю і монументальністю, хоча роботи його ще більш гостро-експресивні.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук