Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

АНДЕГРАУНД В МИСТЕЦТВІ РАДЯНСЬКОГО ЧАСУ

Способи існування і специфіка радянського андеграунду

З розпадом Радянського Союзу зникло як феномен саме радянське мистецтво. Ідеологізованої до найдрібніших деталей і награно-оптимістичне в довоєнну епоху, трагічне в роки Великої Вітчизняної війни, наповнене екзистенціальної тугою в 1960- 1970-е рр., Це мистецтво відобразило всі процеси і трансформації, що відбувалися з радянським суспільством. Зруйновані пам'ятники і несостояв- шиеся грандіозні проекти, незліченні цикли картин на тему життя вождів і соціалістичного будівництва, Московський метрополітен і скульптури Мухіної і Шадра - ось калейдоскоп картинок, що пробігає перед внутрішнім поглядом при згадці радянського мистецтва. Однак у офіційного світу було своє «Задзеркалля», про що піде мова в даній заключній главі.

Зародження нонконформізму в радянській культурі прийнято пов'язувати із закінченням Великої Вітчизняної війни і що виникли в перші роки мирного часу протиріччями, що зробили протверезне вплив на суспільство в цілому і на художників, зокрема. Чотири роки люди воювали за свободу, проте перемогла зовнішнього ворога країну відразу ж накрило новою хвилею внутрішніх репресій, під яку потрапили і ті, хто тільки що повернувся з полів битв. Таким чином, система викривала не так «ворогів народу», скільки сама себе. Фальшивий характер зворушливого і безликого в своїй масі офіційного мистецтва дедалі зрозуміліше відкривався тим, хто не зовсім був позбавлений почуття естетичного. Тому цілком зрозуміло, що незабаром з'явилося покоління художників, які не бажають співпрацювати з державою і не вважають за можливе робити своє мистецтво знаряддям ідеології, віру в спроможність якої вони втратили.

Відразу слід сказати, що серед нонконформістів були різні люди, що ставлять перед собою різні цілі і завдання. Можна зробити якусь умовну класифікацію майстрів, незгодних з державною політикою в галузі мистецтва. До першої групи ми віднесемо художників, які не мають іншої мети, крім служіння мистецтву. Їх цікавлять проблеми виключно естетичного характеру. Такі майстри часто працюють «в стіл», не шукаючи суспільного визнання, не прагнучи показувати свої роботи на офіційних виставках. Системі такі художники все ж залишаються неугодні, оскільки являють собою приклад духовної свободи і незалежності. До другої групи можуть бути віднесені майстри, які щиро вірять в можливість «виправлення помилок» радянського ладу, прагнуть отримати визнання і легалізувати свою творчість, зробивши свій художній мову мовою офіційного мистецтва. При цьому такі люди також не здатні поступитися своїми творчими принципами, а тому держава сприймає їх діяльність як диверсію, спрямовану на дискредитацію офіційного радянського, «схваленого зверху» мистецтва. Третю групу складають найбільш радикально налаштовані майстра, відторгається радянську систему як абсолютно собі чужу і головне своє завдання бачать в тому, щоб боротися з цією системою засобами мистецтва. Зрозуміло, такі майстри частіше за інших піддавалися репресіям і практично не мали шансів представити свої твори широкому загалу.

Як правило, нонконформісти утворювали дружні гуртки і спілки, однодумці намагалися спілкуватися між собою, обмінюватися досвідом і експонувати (хоча б і в вузькому колі) свої творіння. Вся ця діяльність носила нелегальний і досить ризикований характер, особливо з огляду на, що в 1946 р держава посилила кампанію по боротьбі з «формалізмом» в мистецтві. Будь-які самостійні пошуки в галузі художньої форми ставилися поза законом. Якщо в довоєнній фашистської Німеччини мистецтво авангарду відверто називали «дегенеративним», а твори художників-модерністів планомірно знищувалися, то в СРСР склалася інша ситуація. Полотна авангардистів не спалювати. Але неослабний ідеологічний гніт і страх перед можливими репресіями змушував самих музейних працівників прибирати в запасники, ховати кращі творіння вітчизняних і західноєвропейських модерністів. Для радянських же художників вивчення досвіду європейських та американських колег загрожувало ще одним страшним звинуваченням - в «низькопоклонстві перед Заходом». Дослідники відзначають, що люди боялися навіть зберігати у себе подібні полотна, а тому шедеври авангарду нерідко виявлялися звалені на горищах і в підвалах, де і гинули. Кульмінацією стало закриття в 1948 р московського Музею нового західного мистецтва і перетворення в 1949 р Музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Музей подарунків Сталіну. Держава як могло ускладнювало знайомство громадян з світовим мистецькою спадщиною.

Багато з майбутніх нонконформістів, ще молодих і поки далеких від свідомого протистояння системі, постраждали саме в ці роки. Учень Олександра Дейнеки Лев Кропивницький (1922-1994 рр.) І художник Борис Свєшніков (1927-1998 рр.) Отримали по дев'ять років таборів, Оскара Рабіна (р. 1928 г.) виключили з Московського художнього інституту імені В. І. Сурікова ( МХІ). У ці ж роки з'являються і перші гуртки майстрів, чиє відторгнення (цілком взаємне) радянської системи художньої освіти підштовхнуло шукати собі інших вчителів. Безліч молодих майстрів відвідують студію Елія Белю- твань (1925-2012 рр.). Інші, як Оскар Рабін, проходять школу в майстерні Євгена Кропивницького (1893-1979 рр.), Батька репресованого Льва Кропивницького. Про двох метрів, зростити ціле покоління нонконформістів, слід сказати докладніше.

Елій Михайлович Белютін, який навчався у Аристарха Лентулова і Павла Кузнєцова, який закінчив МХІ, сповідував сміливі і вільні погляди на мистецтво, хоч і був дуже далекий від ідеологічної боротьби. У 1946 р він заснував свою першу ізостудії. Учням він пропонував оцінювати твір мистецтва, виходячи не з того, наскільки воно «корисно» з точки зору дидактики, а з того, наскільки яскраво і самобутньо в ньому реалізовано творчий початок. Пізніше свої погляди майстер виклав у творі «Теорія контактності». Белютін закликав учнів вільно здійснювати пошук нових художніх форм, знайомив з досягненнями модернізму і заохочував їх власні перші досліди в області абстрактного живопису.

У творчості самого Белютіна проявили себе мало не всі основні «ізми» XX ст., Особливо виразні традиції експресіонізму і абстракціонізму. Риси першого яскраво проявилися в картині «Реквієм» 1962 року, яка зображує похоронну процесію з труною Леніна (ГТГ) (илл. 480). Натовп написана розмашистими ударами кисті, вирішена в коричневих, жовтих і оливкових тонах. Зверху пробіглася кисть, вмочити в білу фарбу, вихоплюючи там яскравий білок очі, там профіль або руку, залишаючи за собою те найтоншу павутину ліній, то широкі «пробілу». Здається, що це не натовп, а ожила земля, що вирує подібно морю, по якому пливе схожий на осколок кривого дзеркала кришталеву труну з тілом Леніна. У літературі вже зазначалося, що голова Леніна, на відміну від усього іншого, написана досить реалістично. При цьому черіо- блакитний колорит робить обличчя схожим на фотокартку. Ця особа нічим не спотворено; закута в свою крижану броню, воно залишається зовсім відчуженим. Той, хто «живіший за всіх живих», і правда наділяється тут незалежністю від часу, якою володіють всі кунсткамерние експонати, поміщені за скляну вітрину. Справжнім життям, істинної вітальністю у Белютіна володіє сповнена руху, неспокійна, землистий, з землі виросла натовп.

Не пройшов Белютін і повз дослідів фовістів. Зауважимо, що майстер чимало займався графікою і в його листах можна знайти паралелі з мистецтвом Анрі Матісса, з його малюнками і декупаж. До 1974 р відноситься кольоровий офорт Белютіна «Мадонна» (Калінінградська художня галерея). Кілька чорних, зелених, синіх, червоних і білих плям складаються в напівфігуру жінки, яка годує грудио немовляти. При оперуванні абстрактними формами художнику вдалося точно передати зворушливий момент єднання матері і дитини. Абстракція Белютіна така, що за абстрагованістю форм легко прозревается характер персонажів і дій. Так само «Російський танець» (1987 р, Калінінградська художня галерея), де на тлі двох площин - червоною і золотистої - з'являються три танцюючі фігури, складені з неправильних кільцеподібних форм, в яких вже закладена ідея нескінченного, але живого обертання.

Вихователем першого покоління нонконформістів також став Євген Кропивницький - поет, художник і композитор. Цей майстер був старше Белютіна і встиг попрацювати ще до революції. За своїм пошукам він виявився найближче до «Бубновий валет». Євген Кропивницький був дуже різноманітним майстром, що не боїться експериментів. Його «Дівчата у води» (1957 р, раніше - збори Л. Є. Кропивницького, нинішнє місцезнаходження невідоме) (илл. 481) видають вплив Модільяні своїми довгастими, трохи «дерев'яними» формами, наявністю контурів, глухим сіро-коричневим колоритом. «Дівчина в сорочці» (1972 р, приватне зібрання), написана маслом на оргаліт, ближче до мистецтва примітивістів, наприклад, Анрі Руссо. «Судини» (1969 р, приватне зібрання) змушують згадати графічні досліди Філонова. Крім того, завитки ліній, що заповнюють фон, створюють зоровий ефект «деренчання», якого домагалися в своїх роботах і французькі пуантілістов. У «Абстрактної композиції» (1970 р, приватне зібрання) на темному тлі виступає форма, схожа на спіл якогось дивовижного дерева. Інші абстракції кілька нагадують дскупажі Матісса. Звісно ж, що найбільш яскраво талант Е. Кропивницького проявився в галузі графіки. Його малюнки та офорти, що зображують дерева, квіти, рвані осіннє листя відрізняються продуманістю композиції і тонкістю виконання, гідної старих майстрів.

Наведений огляд був покликаний показати, наскільки цінним був досвід вчителів першого покоління нонконформістів за часів, коли отримати уявлення про мистецтво модерністів було так складно. Кропивницький і Белютін ставали своєрідними провідниками в світ забороненого мистецтва: вони не тільки самі добре знали всі численні напрямки в мистецтві першої половини XX ст., А й могли наочно продемонструвати, транслювати через свою творчість художні і технічні прийоми модерністів. Таким чином, незважаючи на всі заборони влади, з минулого в майбутнє потік тоненький струмочок, що несе традиції вітчизняного і західного модернізму першої половини століття.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук