ОСОБЛИВОСТІ РОСІЙСЬКОГО БАРОКО СЕРЕДИНИ XVIII СТ.

Бюргерського стилю Голландії не судилося стати стилем нової столиці молодий імперії. Головним зразком стає пишний Версаль Людовика XIV, блискуче європейське бароко, яке вже відцвітають в Європі. Бароко і рококо в європейських країнах проявилися по-різному, що дає підставу для дискусій мистецтвознавців про їх відносну самостійність. Скажімо, бароко більш повно було виражено в мистецтві Італії, а рококо (стиль Людовика XV) - у Франції. Але для Росії ці суперечки не настільки актуальні, оскільки російське мистецтво XVIII в. запозичило обидва варіанти, змішуючи їх в самих немислимих поєднаннях. Практично бароко і рококо в Росії «розмовляли» на одному художній мові. Засвоєний з Європи художній стиль середини XVIII в. називають то «російським бароко», то «елизаветинским рококо».

Властивий бароко художню мову (урочистість, пишність форм, ошатність і примхливість декору, контрастні кольори (блакитний, синій, малиновий з білим), велика кількість позолоти) відповідав бажанням імперської Росії утвердитися в своїй європейськості, вразити багатством і пишністю. Оновлюється Росії відповідала театральність, екзальтованість бароко, яке описувалося не інакше, як словами «розкішний», «величний», «божественний», «чудовий» і т. П.

Такими ж епітетами нагороджувалось і правління «блискучої Елисавет». Отримавши французьке виховання, але російська до душі і серця, дочка Петра I була повною протилежністю йому в ставленні до державних обов'язків. Найбільше на світі ценівшая розваги і наряди, блискуче суспільство і приємну бесіду, вона перетворила придворне життя в суцільний карнавал. Як писав Н.І. Костомаров, двір при Єлизаветі перетворився в «розважальний спектакль, французьку комедію і італійську комічну оперу». Естетика короткого і примхливого, веселою мінливості, легкої іронії привертала нову російську аристократію, в першу чергу жінок.

Французькі моди, смаки, манери стали впроваджуватися при російською дворі. Грубі звичаї поступово витіснялися більш витонченими. «Петро дав нам науку, його дочка прищепила нам смак», - говорили сучасники. Європейські нововведення були сусідами зі звичним укладом життя, всі зітхнули вільніше: Росія немов отримала відпочинок від напруженої праці, перейнялася чужим їй досі веселощами і безтурботністю, надолужуючи забуті перш «радощі життя».

В середині XVIII ст. бароко став панівним стилем образотворчого мистецтва, розширивши свій вплив від архітектури до малих форм художньої творчості: в інтер'єрі, меблів, тканинах, моді, ювелірному мистецтві, порцеляні й т. п. Це був час, коли нове російське дворянство відчуло смак до європейського побуті, світських розваг, розкоші і мистецтв. Посилилися зв'язки із Заходом. Зразком для російського дворянства ставала Франція Людовика XV, французьку мову, мода, смаки. Нескінченні святкування, маскаради і феєрверки, тон яким ставив двір Єлизавети Петрівни, вимагали барвистого і пишного оформлення, якому відповідав мову бароко.

Найбільш повно і оригінально цей стиль виразився у творчості Франческо Бартоломео Растреллі (в Росії його іноді називали Растреллі-молодший). Батько, Карло Бартоломео Растреллі, приїхав до Росії в 1716 році разом з малолітнім сином і залишився тут назавжди. Старший Растреллі відомий як талановитий скульптор бароко. Він створив ефектні, майже театральні бюсти Меншикова і Петра I. Вони добре передають вихровий відчуття цього часу змін. Старшому Растреллі належить відома кінна статуя Петра I (біля Михайлівського замку в Петербурзі) і «каменноподобная», «престрашного погляду» фігура імператриці Анни Іоанівни «з арапчонком».

Розквіт архітектурного бароко почався з робіт його сина, Бартоломео Растреллі (1700-1771). Приїхавши в Росію 16-річним хлопчиком, він назавжди залишився в ній і цілком висловився як російський архітектор. Справжній його тріумф відбувся в правління Єлизавети Петрівни. У 40-60 рр. XVIII ст. по проектам Б. Растреллі будуються найважливіші будівлі Петербурга.

Першим для архітектора став великий Петергофський палац, який слід було точно вписати у вже наявні споруди (павільйони, арки, церква, бічні корпусу, мала паркова архітектура і т.п.). Якщо зовні палац ще носить сліди компромісу між бароко і більш аскетичними смаками покійного імператора, то внутрішнє оздоблення вмістило всі деталі розвиненого бароко: дзеркала, двусветние зали, рясна позолочена різьблення по дереву, живопис плафонів, розкіш складальних паркетів.

Справжній шедевр архітектури бароко в Росії, в якому Растреллі міг нічим не обмежувати себе, це Катерининський палац у Царському Селі. Композиція будівлі характерна для XVIII ст .: численні зали немов нанизані на вісь. Подвійна анфілада залів виводить до центрального залу, що перевершує всі інші по пишності оздоблення. Численні картини, декор, позолочена різьблення створюють враження виняткової пишності і величі. У картинній залі Растреллі розмістив краще тоді в Росії зібрання західноєвропейського живопису, застосувавши модну шпалерну розважування (картини розвішуються впритул, відокремлені один від одного тільки позолоченим багетом, і утворюють мальовничу «шпалеру», майже повністю покриває стіну).

Особливою сторінкою в декорі палацу стала легендарна Бурштинова кімната (вивезена фашистами в роки Другої світової війни). Навколо палацу був розбитий великий регулярний парк, який сам по собі є витвором мистецтва з численними маленькими шедеврами гротів, павільйонів, альтанок, містків. Катерининський палац став недосяжним зразком для численних палацових споруд російської знаті.

У самому Петербурзі Растреллі створені шедеври бароко: Зимовий палац (1754-1762), з його мірним ритмом колон, гармонією складних конфігурацій і декоративної обробкою стін, і комплекс Смольного монастиря (1748-1764). Собор Смольного монастиря являє собою чудовий зразок з'єднання національних традицій храмової споруди з бароко. Растреллі хотів спорудити церкву, що нагадувала б древній одноголовий храм Покрова на Нерлі. Імператриця Єлизавета наполягала на більш пізньому пятиголівя. Майстер знайшов геніальне рішення: в традиційно пятиглавой церкви малі баньки щільно притиснуті до великої і складають з нею як би одне примхливо-мереживне ціле з бароковим декором. Деякий аналог цього рішення можна бачити і в знаменитій Андріївській церкві в Києві роботи Растреллі, яка по винятковому витонченості може бути віднесена навіть не до бароко, а до рококо. У цьому органічному засвоєнні «російського духу» поряд з віртуозним володінням європейськими стилями формувалася оригінальність нової російської архітектури.

Але ще важливіше було те, що навколо Б. Растреллі поступово створювалася національна школа архітектури. З ним працювала група обдарованих архітекторів (В.І. Неелов, Я.Я. Ананьін), скульпторів (И.-Ф. Дункер), живописців (брати А.І., І.І., М.І. Бельские, І .Я. Вишняков). З-за кордону після навчання повернулися «пенсіонери» Академії мистецтв: П.М. Еропкин, І.К. Коробов, І. Ф. Мічуріна, М.Г. Земцов (самий діяльний і талановитий з них). Вони навіть видали свій теоретичний трактат-кодекс «Посада архітектурної експедиції». Ними було побудовано кілька церков в стилі бароко, ряд приватних будинків, дерев'яна церква в Кронштадті, 'реконструйовано будівлю Адміралтейства.

Це дозволяє говорити про формування єдиного художнього мови, про виникнення стильової національної школи архітектурної творчості. Основним напрямком роботи стала систематична міська забудова столиці. Російський варіант бароко, який розвивався в момент піднесення нації, придбав більш монументальні і суворі риси в порівнянні з зніженим характером європейського бароко. Не випадково в Росії майже не прижився стиль рококо - найбільш вибагливий варіант бароко.

Особливістю засвоєння європейського бароко в Росії було те, що в архітектурі, як і в багатьох інших областях культури, засвоєння європейського досвіду йшло не систематично, не послідовно, а суцільним потоком, т. Е. Засвоювалося відразу кілька ідей, напрямків. Європейський стиль не повторювався, а модифікувався. Мистецтвознавці кажуть про «російською бароко», про стилі «рас трелліевского бароко». Створивши національний варіант європейського бароко, російське мистецтво стало стрімко наздоганяти Європу.

Особливо відрізнялася в цьому сенсі Москва другої половини XVIII ст. Тут будували свої будинки-палаци знатні дворяни, які були далекі від двору і менш залежні від столичних смаків.

Барвиста яскравість, пишність і примхливість бароко знайшли в Москві куди більш постійних шанувальників. На тлі краснобелих ошатних церков і палаців «наришкинського бароко» і барвистого многоглавия соборів яскраві тони європейської барокової архітектури виглядали більш звично і природно.

У Москві склався свій варіант архітектурної школи бароко з використанням традицій російського зодчества XVI-XVII ст. Московську школу бароко очолював молодий архітектор Д.В. Ухтомський (1741-1770). Найбільш зберігся його шедевр - блакитному-біла дзвіниця в Троїце-Сергієвій лаврі, дивно м'яко вписалася в ансамбль древніх соборів і досі радує око.

У Москві Д.В. Ухтомський, ще будучи 22-річним юнаком, побудував тріумфальні Червоні воротд (1753-1757), які простояли майже два століття і були підірвані в сталінські роки. Новий жанр архітектури - тріумфальні ворота - нагадував римську традицію, зміцнював тенденцію до більшої монументальності, урочистості, строгості, ніж це було властиво тодішньому європейського смаку.

При широкому поширенні у всіх областях художньої культури стиль бароко все-таки не став загальним. Затвердження потужності держави і формування національного ідеалу «служіння Батьківщині» вимагали більш суворого і урочистого художнього образу. Ця обставина прискорило перехід від системи естетичного мови бароко до світу художніх образів класицизму, який надовго зайняв місце провідного і загального художнього мови освітянської культури в Росії.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >