ВИТОКИ РОСІЙСЬКОГО КЛАСИЦИЗМУ.

Поняття «класицизм» має багато тлумачень, але незмінно пов'язується з орієнтацією на зразок - античність. Довірившись наукового вивчення зразків минулого культури, класицизм будує свою мову на основі точних співмірність і правил (ордерів).

Другий прихід (після епохи Ренесансу) класицизму в європейську культуру в другій половині XVIII ст. найяскравіше проявився в культурі Франції - законодавцеві художніх стилів нового часу. Зміна смаків при дворі Людовика XV (стиль «помпадур», стиль мадам Дюбаррі) означало поступовий перехід від химерності рококо до більш суворим і відповідним формам. Серйозний вплив на нові естетичні смаки справила філософія Руссо, звернення до «природній людині, простим почуттям, ясним і сильним дій». «Упорядкована» і «облагороджена» людиною природа стала задавати тон у формуванні художньої мови освітянського класицизму.

Новий зліт інтересу до греко-римським зразкам був пов'язаний з сенсаційними знахідками в Італії. Ще в 1719 р були відкриті поховані під попелом Везувію руїни міста Геркуланума, а в 1748-му почалися розкопки Помпеї. Все, пов'язане з життям і побутом, з мистецтвом стародавніх римлян, стало модним і цікавим. Було видано «Збори античних старожитностей» колекціонера А. Кейлюса, збори малюнків римських терм (лазень) архітектора А. Палладіо. У 1764 р вийшла книга І.Вінкельмана «Історія мистецтва давнини», відразу ж перекладена на французьку мову. У Парижі стали видаватися збірники орнаментів для меблів, стін, тканини, світильників, які орієнтувалися на античні зразки.

В архітектурі знову утвердився тип хрестово-купольної симетрії, розробленої ще «титанами Відродження». Французький регулярний парк бароко змінюється англійським пейзажним парком з «недоторканою», але «облагородженої» природою. Античність була, скоріше, приводом, а не безпосереднім зразком для формування нової художньої мови. Французькі художники на основі античності створили абсолютно оригінальний стиль.

Оскільки російська культура не знала епохи Відродження з її переживанням античності, мова класицизму в нову епоху - епоху Просвітництва - для неї став абсолютною новинкою. Тому в історії вітчизняної культури термін «класицизм» відноситься саме до періоду російського Просвітництва, до другої половини XVIII ст. А про «неокласицизм» в Росії заговорять тільки в зв'язку з модерном початку XX ст. Мистецтвознавець В.Курбатов відзначав, що «російським архітекторам належить честь завершення останнього великого стилю ... в двох його підрозділах - неогречеськая (або Людовика XVI) і неорімском (або Ампір)». Романтична атмосфера російського Просвітництва, який засвоїв новий європейський класицизм, дозволила в Росії отримати виняткову чистоту стилю, якої не було в Європі.

Саме на класицизм вперше склався цілісний і самостійний вигляд вітчизняної культури - своєрідний підсумок XVIII в. При цьому російська культура створила кілька варіантів класицизму: єкатерининський, александровский, петербурзький ампір, московський варіант класицизму, класицизм садибної архітектури.

Образ класичного героя - ідеального людини в боротьбі з мінливістю долі - в Росії втілився в образі «сина Вітчизни». Герой російського класицизму боровся не за своє особисте щастя, а виконував обов'язок перед Вітчизною. Його перемога над Хаосом і безладдям світу приймала вид торжества Росії. Прийнята в класицизмі система архітектурних ордерів, строгі правила віршування, побудови п'єс, композиції і тим в живопису - все лягало на відчуття «улаштування» держави, на прагнення до загального порядку, ясності і благоденства. Російський класицизм - це зримий образ ідеальної держави. Він почався з переваги грецької, а не римської традиції. Це відповідало ліберальним надіям перших двох десятиліть правління Катерини II.

Таким чином, класицизм мав в Росії кілька духовних і естетичних витоків:

сильне французьке вплив в моді, освіті, в побуті, справжня «галломанію» освіченого суспільства;

знайомство нового покоління з системою поглядів французьких енциклопедистів і передреволюційних філософів Франції;

становлення класичної освіти в Росії, яке включало знайомство з античною культурною традицією і античними авторами, знання латини;

поява в Росії копій і оригіналів античного мистецтва з Європи.

Відмінності російського класицизму диктувалися своєрідним ефектом «зсуву в часі», в умовах якого формувалася нова світська культура. У Європі інтерес до античної культурної традиції в період Відродження передував епосі Просвітництва. А в Росії два ці процесу практично зливалися. Освоєний художній досвід бароко і збереглися традиції російського зодчества надавали класичних зразків в Росії особливу виразність.

Класицизм прийшов в Росію за часів Катерини II, яка за прикладом Петра воліла виписувати майстрів з-за кордону. Перехід від орнаментальної перевантаженості бароко до класичного стилю Палладіо, крім високих освітянських тенденцій, відповідав і смакам самої Катерини. Ще 1759 р на запрошення І.І. Шувалова в Санкт-Петербурзьку академію приїхав архітектор Ж.-Б.-М. Валлєн деламот, який в молодості брав участь в реставрації Лувра. Разом з архітектором А.Ф. Кокорінова він побудував в Петербурзі зразково-класичне будівля Академії мистецтв і керував обробкою частини Зимового палацу і палацу в Петергофі.

Інша знаменитість - А. Рінальді - приїхав з Риму і зайнявся розважальними спорудами в Оранієнбаумі (з них уцілів тільки Китайський палац). За дорученням Катерини він створює

«Подарунки» Григорію Орлову: Мармуровий палац в столиці (одна тисяча сімсот шістьдесят-вісім) і палац в Гатчині (1766). Їх інтер'єри вже відійшли від розкоші бароко і слідують вишуканому стилю класицизму. На гладкій стіні пастельних тонів в Колонному або Білому залах палацу в Гатчині тепер розташовується одне панно або рельєф, хоча в цілому архітектори ще не відмовляються від шпалерної розвішування картин і позолоченого декору.

Ю.М. Фельтен, зросійщених німець, отримав саме скромне завдання: облицювати гранітом берег Неви уздовж Зимового палацу. Він робить це не поспішаючи, більше 20 років, а результаті Петербург отримав одну з найкращих своїх прикрас із завершальним акордом у вигляді решітки Літнього саду, яка поєднала класичну простоту з серйозністю гармонії.

Але ці заморські творіння не зовсім задовольняли Катерину своєю безсистемністю. Стиль холодного французького класицизму часів свого виродження не цілком відповідав завданням царювання Катерини і ліберальним марень дворянського суспільства 60-70-х рр. У 1779 р Катерина пише Гримму, що «французи будують негідні будинку, тому що занадто багато знають». У повну сил Росії прийшли втомлені, пізні варіанти класичного стилю з Європи. Катерина писала, що від наслідувачів класиці вона хотіла б перейти до першоджерел «справжнього еллінського стилю». Вона попросила свого постійного кореспондента - німецького просвітителя Я. Грімма порекомендувати їй двох таких майстрів. «Будівельне шаленство у нас зараз лютує ... і навряд чи землетрус руйнував стільки будівель, скільки ми їх споруджуємо. Чим більше будуєш, тим більше хочеться будувати, це прямо хвороба ... »- писала імператриця.

Але в очікуванні нових знаменитостей Катерина пережила захоплення незвичайним мистецтвом ще одного шанувальника класицизму - шотландця Чарльза Камерона. Він був добре знайомий з пам'ятниками античності, відкритими археологічними розкопками в XVIII в., Прекрасно орієнтувався в особливостях «помпеянського» оздоблення, знав все про римських термах, навчався у знаменитого італійця Палладіо. Кипучий темперамент шотландця підкорив Катерину II, і вона доручила йому ряд оформлювальних проектів в нових палацах.

Як тонкому стиліста, Ч. Камерону особливо вдавалися інтер'єри, паркові ансамблі, мала архітектура. У Царському Селі він побудував у парку будинок галереї ( «Камероновой галерея»), змінив внутрішнє оздоблення палацу. Їм були оформлені в класичному стилі головні зали Павловського палацу (Грецький і Італійський зали). Бездоганний смак Ч. Камерон продемонстрував в обробці деяких залів єкатерининського палацу: Зелена їдальня, Китайська блакитна вітальня, арабесковий і Ліонський зали, а в особистих покоях імператриці їм був створений дивовижної краси Синій кабінет, який Катерина любовно називала «табакеркою». Фантазія Ч. Камерона здавалася невичерпної: він використовував скло для колон і меблів, ввів в ужиток світильники з дорогоцінними каменями, застосовував ліонський шовк для оббивки стін, прикрашав дзеркала срібною оправою.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >