ПОЯВА СВІТСЬКОГО ЖИВОПИСУ В РОСІЇ.

Перехід від іконопі- сания до світського живопису в Росії стався через пряме засвоєння європейської школи. У раціоналістичністю час Петра I європейські досягнення «пристосовувалися» до практичних потреб держави. Російська школа живопису починалася як цілком реальне ремесло, що мало практичне значення. Найбільший розвиток отримав самий «технічний» вид образотворчого мистецтва - графіка, вивезена «шкіпером Пітером» з Голландії. Лінії естампи якнайкраще підходили для зображення міського пейзажу, кораблів, битв, для виготовлення карт і «планів». Без гравера не могли бути виконані підручники, атласи, карти, календарі, практичні посібники з різних ремесел і т.п. Граверами Петра I (в тому числі Олексієм Ростовцеви) був створений перший в Росії глобус.

Недорога гравюра добре вписувалася і в нову друковану масову книгу. До того ж вона спиралася на популярну в традиційному народному мистецтві техніку «картинки», лубка. Гравюра на міді була відома в Росії. Ці обставини полегшили розвиток в Росії нової графіки. Разом з запрошеними іноземними майстрами працювали російські гравери: брати Олексій і Іван Зубов, Олексій Ростовцев, Матвій Махаев.

Художня мова гравюр підпорядковувався кільком правилам. Зазвичай зображення мало три плани: на першому розташовувалася жанрова сценка, дерево, на другому - «водна гладь» з кораблями або без них, а на задньому плані - архітектурний пейзаж. Заповнювався весь простір листа. Ракурс - вид кілька зверху і немов в підзорну трубу, щоб предмети першого плану не затуляли віддалені. Назва графічного пейзажу ( «перспективи») розташовувалося вгорі на стрічці.

У петровський час гравюра виконувала свого роду «державну службу», доносячи до глядачів живий вигляд нових обставин: види нової столиці на Неві, перемоги російської армії і флоту. На початку XVIII в. була видана відразу стала знаменитою «Книга Марсового» - збірник реляцій про всіх боях «Свейський війни» з численними ілюстраціями-гравюрами: облога Нотебурга, штурм Нієншанца, Юр'єва і Нарви, карти завойованих земель, плани міст і т. п. Петровська гравюра, особливо Олексія Зубова, несла заряд романтики змін і відкриттів: клуби диму, вітрила, хвилі, пафос творення. Вона вселяла оптимізм і міфологізована героїку «служіння Батьківщині».

Петербург А.Ф. Зубова - це радісний, молодий, динамічний місто, гордість нації. У кращій своїй роботі - «Панорама Петербурга» (1716) - А.Ф. Зубов застосовує такий художній прийом: він зображує будівлі столиці не одне за іншим, а пропускаючи старі споруди або пустирі, зближує новенькі кам'яні будівлі. Цілісна безперервна стрічка будівель нової столиці виглядає крізь низку кораблів на Неві, що нагадує гірлянду слави.

Ще більш урочисто збудовані види Петербурга у М.І. Махаева. На його гравюрах зображений вже Петербург другої половини XVIII ст. - справжнє європейське місто. До середини XVIII в. в Росії склалася гравіювання школа з прекрасними майстрами, які вільно оперували глибиною простору і зробили російську гравюру мальовничій. У 1753 р був виданий альбом «План столичного міста Санкт-Петербурга», до якого додавалися зображення «перспектив» (проспектів і набережних) і окремих будівель. Тираж 1000 примірників тричі додруковували. Альбом розсилався до всіх королівським дворам, в європейські бібліотеки і академії. Створювався образ «молодої Росії»: переможної, яка будує, повної надій.

Гравюра із зображенням міста, що з'явилася в петровський час, стала основою особливого жанру - архітектурного пейзажу. Його називали «Ведуга» або «перспектива». У «Ведуга» цінувалася насамперед точність «зйомки» місцевості, а не мальовниче рішення. Факт початку нової російської живопису з графіки визначив культ малюнка, лінії в образотворчому мистецтві Росії на все XVIII століття і більшу частину XIX в. З графіки петровського часу було легко зробити крок до жанру пейзажного живопису.

Основи російської пейзажного живопису були закладені трьома художниками: С.Ф. Щедріним, Ф.Я. Алексєєвим, Ф.М. Матвєєвим. Основа пейзажного живопису XVIII століття - школа Семена Щедріна, професора Академії мистецтв в.60-70 рр. За своїм естетичному витоку це майже буквальне засвоєння італійської пейзажного живопису. З'являються російські «італійські» пейзажі з образом безтурботної, ясною природи. Ідилія, пастораль, декоративність панували, а всякі природні катаклізми виключалися. Як і в гравюрі, розрізнялися три плани: на передньому - жанрова сценка або розлоге дерево, на другому - «водна гладь», на третьому - архітектурний «вид» ( «Вид на Гатчинский палац з Довгого острова»).

Два талановитих учня С.Ф. Щедріна: Ф.М. Матвєєв і Ф.Я. Алексєєв - добре знали європейський живопис і багато працювали в Росії. Ф.Я. Алексєєв створив численні види Петербурга. На його полотнах, які нагадують графіку, створений образ нової столиці як феєричного «змішання вод з будівлями» ( «Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці»). Він першим почав малювати Москву: Кремль, Китай-місто. Однак вплив графіки і запозичений характер живописної мови виявлялися в тому, що російський пейзаж XVIII в. виробляє ілюзорне враження, «сконструйованість» картин дуже впадає в очі.

Досить скромна школа пейзажистів XVIII в. не зазнала значних змін і на початку XIX ст. Нові таланти так само поетизували Петербург і малювали «ідеальні» пейзажі. Гравюра і пейзаж зберігали близькість в композиції, точності і безперервності лінії. Від наслідувального прагматизму російську пейзажну школу врятував романтизм кінця XVIII - початку XIX ст. Поступово починало змінюватися напрям погляду художника. У 1799 р в Академії мистецтв був заснований «гравірувальний клас» для виготовлення «видів» царських садів і палаців. Мода на всі «природне» (пейзажні парки, дику природу) змінила і об'єкт зображення.

Одним з майстрів початку XIX ст., Які обрали для своїх картин «натуру», був Сильвестр Щедрін (племінник першого пейзажиста С.Ф. Щедріна). Як і багато інших, він навчався в Італії, але в Росію вже не повернувся, оселившись в Сорренто. Він нічого іншого і не писав, крім цих «класично прекрасних місць». Закоханий у «зовнішність природи», він знайшов в італійських пейзажах свій ідеал. Ми вважаємо його російським художником, хоча важко сказати, як би його душа відгукнулася на холодні води Балтики і похмуре небо над Петербургом.

Пейзажі А.Г. Венеціанова і його школи початку XIX в. не зробили самостійних відкриттів. Російський пейзаж ще довго ніс на собі відбиток прекрасної Італії. Справжня душа російської природи була відкрита набагато пізніше. Вона почалася з полотна Саврасова «Граки прилетіли», і це була вже інша епоха культури. А XVIII в. створив «театральний» міфологізований пейзаж навіть на зображеннях «дикої» природи.

Живопис XVIII в. до сих пір викликає суперечки мистецтвознавців ще й тому, що ведучий в той час жанр - історичний живопис - так і не знайшов національного обличчя. Античні сюжети, техніка, прийоми композиції і закони перспективи були засвоєні від запаДйих художніх шкіл, в першу чергу італійської та фламандської. Першими історичними живописцями, вихованими на європейських зразках, в Росії стали А.П. Лосенко і Г.І. Угрюмов. Але національна школа не подолала наслідування практично до К.П. Брюллова і А.А. Іванова. М.В. Ломоносов в 1764 р навіть склав спеціальний список сюжетів з російської історії для втілення їх в живописні полотна. Не можна сказати, що картин з сюжетами з російської історії не писали. Просто вони не відрізнялись по мальовничому мови від полотен з «римської» або «міфологічної» тематикою.

А.П. Лосенко (1737-1773) - перший російський професор історичного живопису, майже десять років провів у Парижі та Римі, засвоїв художню мову бароко і класицизму з його складною композицією, патетикою, барвистістю. А.П. Лосенко належить і перший твір живопису на тему з російської історії - «Володимир і Рогнеда» (1770). Полотно схоже на сцену з давньогрецької трагедії. Недарма художник навіть написав до картини «пояснення», свого роду короткий сценарій, а для Володимира позував актор І.А. Дмитрієвський. Виразні пози героїв, ошатні яскравий одяг, театральні жести. Сцена точно вивірена і навіть обрамлена завісами, немов лаштунками. Костюм російського князя відверто фантастичний і театральний. У такому ж стилі написаний античний сюжет «Прощання Гектора з Андромахой».

Г.І. Похмурий (1764-1823), історичний живописець кінця XVIII ст., Також звертався до російської тематики: «Урочистий в'їзд в Псков Олександра Невського», «Взяття Казані», «Обрання Михайла Федоровича на царювання». Урочисто-ошатний тип історичних картин, який був освоєний А.П. Лосенко і Г.І. Угрюмовим, повністю відповідав призначенню даних картин в архітектурі класицизму - бути прикрасою будинку, заповнити простору стін.

«Обмірщеніе» російської історичної і пейзажного живопису в XVIII в. завершилося її підпорядкуванням архітектурній школі бароко, а потім класицизму. Ідея прикраси будівель мальовничими полотнами довгий час стримувала розвиток самої живопису. Тільки портрет зміг вийти з цієї залежності.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >