ХУДОЖНІ ВИТОКИ РОСІЙСЬКОГО АМПІРУ.

Як і попередні художні стилі, ампір прийшов в Росію з Європи. Але культурний розвиток XVIII в. не минуло дарма. Європейський ампір в Росії зазнав істотне переосмислення і з самого початку мав національний відтінок. Наполеонівський ампір занадто швидко став вироджуватися в нестримну пишність, означаючи кінець цивілізаційного циклу. У Росії ампір мав власну долю, він розвивався не тільки на запозиченої традиції, але на витоках.

Основою російського ампіру став вже адаптований петербурзький класицизм, який в кінці XVHI в. активно пропагував ідею державності. Класична спадщина тлумачили ближче до традиції імператорського Риму. Потужний вигляд грецької дорики використовується для того, щоб підкреслити грандіозність і урочистість будівлі, але пишність імператорського Риму все частіше бере верх. В лапах державного орла замість республіканських стрічок і гірлянд затверджуються лаврові вінки військової слави. У декорі переважають мечі, шоломи. Бажано подавати колони коринфського ордера, більш пишні і нарядні. В архітектурі ампіру надзвичайно популярними стають символи тріумфу і величі: колонади, арки, багатий декор, скульптура. Чорно-біло-золота гама імператорських кольорів стає винятковою приналежністю ампірних будівель.

Військово-політичний тріумф Росії в європейському суперництві надала російській ампіру особливо сяючий, радісний характер. Кращі його зразки припадають саме на 1812- 1825 рр. Новий стиль об'єднав всі тенденції російської культури цього часу, створив стильове єдність, стрижень гармонії в «золотий вік» російської культури.

Хоча і класицизм, і ампір виникли в Європі і звідти прийшли в Росію, можна стверджувати, що архітектура класицизму і особливо ампіру найкраще в світі представлена в Росії. І якось по-особливому життєстверджуючому мотиву, і за розмахом будівництва, і за кількістю шедеврів північна столиця Росії - найповніший музей класицизму і ампіру.

Хвиля зрілого класицизму початку століття представлена трьома іменами: Ж. Тома де Томон, А.Д. Захаров, А. Н. Вороніхин. Вони створили александровский варіант класицизму, який вирішив проблему архітектурного простору і композиції. Ці три архітектора побудували той Санкт-Петербург, який знав і любив Пушкін:

Люблю тебе, Петра створіння,

Люблю твій строгий, стрункий вид,

Неви державне протягом,

Береговий її граніт,

Твоїх огорож візерунок чавунний,

Твоїх замислених ночей Прозорий сутінок, блиск безмісячні.

В епоху зрілого класицизму світські споруди відділилися від храмової архітектури. Найважливіший крок у цьому напрямку - Казанський собор (1801-1811) О.М. Вороніхіна. Учень великого Баженова А.Н. Вороніхин засвоїв його вміння «прочитувати» безліч стилів в классицистских формах. Виключно талановитий і легко володіє всіма архітектурними стилями, він був гідний свого вчителя. Його собор найменше схожий на культову споруду. Нове розуміння храму акцентувало увагу на звеличення військової слави і доблесті, прославлянні величі Росії. Не випадково в його вигляд ідеально вписалися військові трофеї, бойові прапори і скульптури героїв Вітчизни: Кутузова і Барклая де Толлі. Тут же похований М.І. Кутузов. Не випадково і схожість колонади собору зі знаменитою колонадою Л. Берніні перед собором св. Петра у Ватикані (собор має форму латинського хреста). Ще будучи спадкоємцем престолу, Павло I захоплено писав з Риму про велич цього храму, мріючи побачити в Росії щось подібне.

Казанський собор акцентує найважливішу рису зрілого класицизму - ансамблевість забудови. Завдання полягало не в тому, щоб побудувати гарний будинок, а в тому, щоб за допомогою архітектури «організувати простір». Такий підхід дозволив створити цілісний і неповторний вигляд північної столиці.

Архітектурне рішення Казанського собору поза ансамблю виглядало б дивно: головна колонада знаходиться на бічному фасаді, дві тріумфальні арки розташовані на торцях колонади, потужна колонада утяжеляется еллінським дорическим ордером. Але саме таке розташування собору «організовує» простір двох вулиць і одній площі в єдиний архітектурний комплекс «на чолі» з шедевром Вороніхіна.

У прагненні до ансамблевому прочитання простору вирішені знамениті площі Петербурга: Палацова, Адміралтейська,

Сенатська і стрілка Василівського острова. Вони являють собою величну систему архітектурних комплексів. З волі архітектора виникала свого роду «музика простору», розкресленого за класичними канонами.

Ж. Тома де Томон, приїхавши до Росії в 1799 р, прожив в ній все життя. Він вирішив найважче завдання зв'язки вже позначилися центрів Петербурга: Зимовий палац, Петропавлівська фортеця і стрілка Василівського острова. Це були не тільки три різних точки міського простору, відокремлені одна від одної водяною гладдю Неви, але і перекличка стилів. «Голландське» походження первістка петровської столиці - Петропавлівської фортеці - дисонанс з растреллівською бароко Зимового палацу, а стрілка Василівського острова «засмічувала» перспективу архітектурної невизначеністю забудови.

Але не випадково Тома де Томон називали «генієм місця». Зводячи на Василівському острові будівля Біржі (1801-1810), він прикрасив її строгий фасад скульптурами, а площа перед нею - набережній і ростральними колонами з морською тематикою. Тисячі паль було забито в берег для пристрою напівкруглої площі перед будівлею. Архітектор зумів створити грандіозну композицію, замкнувши «головну площу» Петербурга - водний простір Неви в самому широкому її перебігу - з силуетами Петропавлівської дзвіниці і Зимового палацу своєї Біржею і надавши невської панорамі закінченого вигляду.

У цей архітектурне бачення вписалося і нову будівлю Адміралтейства (1806-1823), побудоване АТ. Захаровим на протилежному березі Неви. Довгий 407-метровий фасад грав роль композиційного вузла, з'єднавши класицизм ансамблю Василівського острова і бароковий вигляд знаходиться поруч Двірцевій площі. Будівля Адміралтейства таке ж суворе, як вирішена в дорике Біржа, але ошатністю своїх скульптур і барельєфів на кшталт декору Зимового палацу. Композиція і тематика скульптурних робіт, які були виконані кращими майстрами того часу - І.І. Теребеневим, Ф.Ф. Щедріним, І.П. Мартосом, була присвячена перемогам російського флоту, в чому також проявилося загострене патріотичне почуття. Адміралтейство було прикрашено з надзвичайною щедрістю, що становило неодмінну частину задуму АТ. Захарова. Загальна конструкція будівлі нагадує тріумфальні ворота. Вознісся в небо золочений шпиль перегукується зі шпилем Петропавлівського собору (ідея першого автора Адміралтейства І.К. Коробова). «Адміралтейська голка» стала емблемою міста, хоча поєднання ордерної класики і голландського «шпіца» спочатку дивувало багатьох.

Немає нічого навіть віддалено схожого ні в Греції чи Римі, ні в Європі. І.Е. Грабар писав, що А.Д. Захаров «взяв у новаторів епохи Людовика XVI ... вільне трактування форм і архітектурних мас ... вміле розподіл по всій композиції скульптурних декорацій і, головне, почуття масштабу ... він умів вдихнути в них нове життя і його мистецтво є продовження і завершення французького ». Олександрівський класицизм означав трансформацію європейського стилю в чисто російський варіант.

Олександрівський класицизм як безпосередній попередник російського ампіру виробив характерні риси цього стилю. По-перше, це ансамблевий мислення містобудування. В енциклопедичному словнику, виданому в Петербурзі в 1835- 1841 рр., Вперше було дано російський еквівалент поняттю «ансамбль»: «... витончене з'єднання або сукупність частин в цілому, згідно з правилами, красі і своєму призначенню», розташування архітектурних частин в « розмірному співвідношенні, обсязі, вигляді і відстані один від одного ... »

По-друге, в пізньому класицизмі з укрупненням і монументальністю форм особливої виразності набула скульптура або барельєфи на тлі гладких стін. Дрібна пластика була б просто не видно на великих просторах.

Цими грандіозними ансамблями бьш заданий вигляд Санкт-Петербурга, остаточно визначено його державний, імперський колорит: жовто-білий, з використанням чорного кольору в декоративних елементах. Плавний перехід до стилю ампір в російській класиці був пов'язаний з новою якістю національної самосвідомості і новою функцією столичної архітектури. Величезний розмах будівництва в Петербурзі був підпорядкований оформлення його як справжньої європейської столиці, суперниці Парижа.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >