ВЕРШИНИ РОСІЙСЬКОГО АМПІРУ.

Перехід до переможного ампіру в архітектурі відбувся в творчості Карло Россі (1775-1849). Він навчався у В. Брено, потім в Італії і в Москві у М.Ф. Казакова. Саме Россі судилося скласти справжню славу Петербурга, перетворивши його в «північну Пальміру». За його проектами і за безпосередньої участі в Петербурзі побудовано 13 площ і 12 вулиць - все в центрі міста.

Свій перший грандіозний проект К. Россі представив в 1806 р, повернувшись з Італії. Вражений величчю і красою пам'яток стародавнього Риму, він запропонував створити парадну набережну від Зимового палацу до пам'ятника Петру I. Почавши з цього невеликого проекту, Россі «одягнув в граніт» не тільки Неву, але і всі канали і малі річки, з'єднав їх берега мостами і десятьма величезними арками, під якими вільно могли проходити морські судна. Задум Россі «перевершити всі, що створили європейці нашої ери», був спочатку грандіозний і за розмахом, і по виконанню. Мости і набережні стали справжньою окрасою Петербурга, в тому числі завдяки скульптурному пишності. Коні Клодта, крилаті леви і грифони, вивезений з Єгипту сфінкс, чудові чавунні огорожі, ліхтарі з позолоченими орлами - все служило ідеї імперської величі. Петербург, прикрашений численними каналами, стали називати «північною Венецією».

Другий цикл проектів і будівель К. Россі - палаци для членів імператорської родини. Майже всі великі князі і княжни отримали за оригінальним палацу. Катерина Павлівна, улюблена сестра Олександра I, що не відбулася наречена Наполеона, - прекрасна будівля, перебудоване з «подорожнього палацу» Катерини II в Твері. Для майбутнього імператора Миколи I був перебудований Анічков палац роботи Ф.-Б. Растреллі. Вдовуюча імператриця Марія Федорівна оселилася в новому палаці на Єлагіна острові. До війни 1812г. без власного палацу залишався тільки молодший брат імператора - Михайло Павлович. У 15 років він брав участь в поході на Париж. У 1819 р одночасно із закладкою храмів на честь перемоги над Наполеоном в Петербурзі почалося будівництво Михайлівського палацу. Треба було спорудити щось грандіозне, що відповідало б відчуття великого тріумфу.

Будівля була побудована до осені 1825 р ньому втілилися кращі знахідки російського ампіру, все архітектурні новинки ансамблевого рішення. Михайлівський палац в Петербурзі можна вважати зразком стилю ампір в Росії. На колишньому пустирі піднявся великий жовто-білий прямокутник з портиком посередині, прикрашений легкими колонами і великими вікнами. Вперше в столиці будівлю було поставлено спиною до Неви, обличчям до міста. Від палацу Россі спланував нову вулицю, яка відкривала будівлю у всій пишноті. Площа перед палацом - площа Мистецтв з оперним театром і будинком генерал-губернатора - і зараз вважається однією з найкрасивіших в Європі. Прилеглу до нього вулицю Россі забудував трьох- і чотириповерховими будинками в єдиному классицистическом стилі.

Нововведенням російського стилю «імперія» (ампір) стали арочні урочисті вікна, прикрашені скульптурами і барельєфами фриз (скульптор В. І. Демут-Малиновський). Відображаючи апофеоз національної гордості, в декорі Михайлівського палацу змішалися зображення римського і російського зброї, фігури римських і російських полководців. Для додання легкості і урочистості коринфские колони підняті на рустований перший поверх. Підняті до рівня другого поверху ошатні і легкі колони стали звичним знаком російського ампіру.

Крім того Михайлівський палац відрізнявся особливою розкішшю сходів і інтер'єрів, де було помітно переважання вже не римської, а власне російській традиції. Журнал «Вітчизняні записки» почала ХГХ в. виносив вердикт публіки: «За величчю зовнішнього вигляду палац цей послужить прикрасою Петербурга». Зараз в Михайлівському палаці розміщується Русский музей, і у вестибюлі музею відвідувачів по праву зустрічає портрет творця цього шедевра - Карло Россі.

Потім архітекторові було довірено перебудова головній площі столиці - Двірцевій. У 1829 р Россі надав їй того вигляду, який існує і понині, вирішивши найтяжчу просторову задачу. Справа в тому, що головний фасад Зимового палацу звернений до Неви, а до самої площі палац стоїть ніби спиною. З іншого боку від міста до площі підходить широка вулиця (Велика Морська), але не прямо, а під кутом.

Рішення виявилося бездоганним. Будинки Міністерства закордонних справ і Головного штабу в стилі класицизму Россі зв'язав величезною аркою, яка нагадувала тріумфальну. Будинки біло-жовтими півкругами охоплювали площу, відтіняючи блакить Зимового палацу. Арка вийшла глибокою, потрійний, на всю товщину будівлі, поєднуючи Двірцеву площу і яка пасувала до неї вулицю, але в середині арки був зроблений поворот. Вийшов унікальний просторовий ефект, який називали «архітектурним театром». Підходячи до арки з боку вулиці, людина не бачив попереду площі. І тільки дійшовши до середини арки, повернувши під її склепіннями, він міг ойкнути від раптово з'явилася чудової панорами площі, яка виглядала немов картина, вставлена в рамку.

«Лебединою піснею» К. Россі стала вулиця, що отримала його ім'я. Ренесансне досконалість цієї найкоротшою в світі вулиці підкреслено її навмисною розраховані: ширина вулиці 22 м, довжина кожного з двох будинків, що її утворюють, 220 м, висота - 20 м. В унісон двох абсолютно однаковим домівках, хто стоїть навпроти один одного, звучить потужний ритм їх колон, піднятих на високий цоколь. Завершується вулиця Алсксандрінскім театром, який нагадує симфонію з тих же нот: білі колони на високому цоколі, легкість фронтону, декор ...

Вулиця справляє враження одного пориву, незбагненної простоти досконалості, таємниці шедевра. Подібного завершення художньої ідеї ампіру немає ніде в світі. Це був стиль нації, яка усвідомила себе рятівницею Європи, яка перемогла в собі комплекс неповноцінності, нації, повної надій на майбутнє, зриме вираз першої «російської ідеї» нового часу.

Архітектура ампіру стала стрижнем образотворчого мистецтва того часу. Вона диктувала правила розвитку скульптури, малої архітектури, декору, живопису та мистецтва інтер'єру, створюючи єдину художню середу. Якщо раніше скульптура тяжіла до живопису, то тепер вона частіше ставала частиною архітектурного задуму. Останнім скульптором-жівогшсцем був Ф.І. Шубін, який створив галерею портретів людей XVIII ст. (Павла I, Катерини II, Румянцева-Задунайського, Ломоносова, Голіцина). А роботи скульпторів М.І. Козловського, Ф.Г. Гордєєва, І.П. Прокоф'єва на початку XIX ст. починають орієнтуватися не на інтер'єр, а на відкрите архітектурний простір. Вони освоюють створення круглої скульптури, яку видно здалеку і з усіх боків.

Принципово новим художнім моментом в російській ампірі було злиття роботи архітектора і скульптора. Творіння К. Россі неможливо уявити без участі скульпторів

В.І. Демут-Малиновського та С.С. Піменова. Обидва вони були уродженцями Петербурга, закінчили Академію мистецтв, брали участь майже у всіх знаменитих петербурзьких проектах, починаючи з Казанського собору Вороніхіна і Михайлівського замку К. Россі. Скульптори створили величну групу «Колісниця Слави», яка вінчає побудовану Россі урочисту арку Генерального штабу перед Зимовим палацом. Тема торжества і тріумфу Росії стала незмінною в їх подальшій творчості. Вони створили основний тип декору ампіру із зображенням зброї, воїнів, знаків слави у вигляді вінків, стрічок, гірлянд.

Враження переможного пишноти імперія народжувалося завдяки малим архітектурним засобів, які доводили ансамблі К. Россі до досконалості шедевра. У центрі Двірцевій площі і «архітектурної картини» височів «Олександрійський стовп» (1830-1834) з фігурою ангела нагорі (роботи О. Мон Феррана і скульптора Б.І. Орловського). Олександрівська колона нагадувала тріумфальні колони в Римі і Парижі, але легко вигравала це порівняння. Вона проектувалася вище за інших.

Особливим мотивом імперської ідеї в російській ампірі був її військовий компонент. Військовий вигляд Петербурга підкреслювався красивими будівлями казарм, військових училищ, манежу, тріумфальних арок, колон і військових пам'ятників. Імперська ідеологія ампіру створила принципово новий тип храмового споруди - собор-меморіал військової слави. Тим самим з'єднувалися культовий і світський сенс храмобудування. Собори, які будувалися в цей час в обох столицях, представляли собою принципово новий тип собору-меморіалу, з військової і героїчної тематикою в декорі, інтер'єрі, архітектурних деталях. Ампір акцентував тему військової слави в храмовому стротельстве. Так, в Казанському соборі А.Н. Вороніхіна був похований Кутузов, і перед фасадом стоять гармати і статуї двох полководців 1812 р Трофейні наполеонівські прапори прикрасили Преображенський і Троїцький собори в Петербурзі.

Другим грандіозним храмом-меморіалом став Ісаакіївський собор, один з храмів-«довгобудів»: він споруджувався 40 років (1818- 1858). При всій зовнішній красі його структура гранично проста: хрестовокупольна підставу обтяжене зі сходу і заходу двома додатковими опорами. Проект собору був виконаний О. Монферраном, але пізніше в його створенні брали участь К. Россі, В.П. Стасов і інші майстри ампіру.

В описі Ікаакіевского собору майже завжди превалюють цифрові дані: здавалося, що О. Монферран прагнув перевершити творіння К. Россі по висоті, обсягом, дорожнечі матеріалів, технічної оснащеності. Мармур, малахіт, лазурит, порфір, бронза, золото ... Не було жодного дорогого будівельного матеріалу або технічної новинки, які б не використовувалися при спорудженні цього шедевра. В його оздобленні взяли участь славнозвісні художники: К.П. Брюллов, Ф.А. Бруні, П.В. Басін, І. Віталі, П.К. Клодт і інші. Ісаакіївський собор, що відповідає критерію «пишноти імперії», гідно завершив епоху російського ампіру.

Імперська ідея впливала на всі художні символи нового стилю. Жовто-біло-чорна імператорська гамма стала колірним символом Петербурга. Стиль ампір в Росії закінчується епопеями К. Россі і холоднуватим гігантським Ісаак О. Мон Феррана. Але він створив цілий художній світ зі своїми законами і принципами творчості. До того ж він настільки точно відповідав образам національної ідеї, що не міг не стати загальним ( «великим») стилем російської культури цього періоду.

Ампірні споруди Москви дещо відрізняються від будівель Петербурга. Давня столиця і на початку XIX ст. в уявленнях сучасників залишалася уособленням історичного минулого Росії. В очах очевидців подій 1812 г. Москва втілювала національний російський дух, який здолав завойовника. Навіть згубний московський пожежа перетворився в міфологічний образ жертовності і повстання з попелу. М.Ю. Лермонтов сприймав московський Кремль як «вівтар Росії», на якому повинні відбуватися жертви, «гідні вітчизни».

У Москві класицизм і ампір відчували сильний вплив староруської традиції. Якщо Петербург полонив стильовим єдністю, то Москва вражала сусідством старої і нової архітектури. К.М. Батюшков писав про Москву того часу: «Дивне змішання стародавнього і новітнього зодчества, злиднів і багатства, звичаїв європейських зі звичаями і звичаями східними ...»

Ансамблева забудова Москви в стилі пізнього класицизму і ампіру розгорнулася лише після пожежі 1812 р., Що знищила центр міста. Національна гордість переможців Наполеона і специфіка старої Москви зумовили підвищену увагу до національного архітектурної спадщини. Будівництво в Москві в 1813-1820-і рр. максимально враховувало склався вигляд міста і сусідство стародавнього Кремля.

Були радикально перебудовані три центральних площі: Червона, Театральна і Манежна. Московський зрілий класицизм і ампір уособлюють два архітектора: О.І. Бове і Д. Жилярді. У 1814 р за проектом О.І. Бове була перебудована Червона площа. Горизонтальна протяжність нових торгових рядів відповідала лінії Кремлівської стіни. Співзвуччя двох горизонталей замикалося з одного боку площі ошатним храмом Василя Блаженного, а з протилежного - пам'ятником Мініну і Пожарському роботи Мартоса.

У ті ж роки ампірний вигляд придбав ансамбль Театральної площі. На Великому театрі з'явився Аполлон в розгорнутій віялом до площі квадризі. Праворуч і ліворуч від величезної будівлі театру з його восьмиколонним портиком розташувалися будівлі з однотипними фасадами, що надавало площі стильове єдність.

Манежну площу створювали практично всі московські архітектори. Будівля університету роботи М.Ф. Казакова перебудував Д. Жилярді, піднявши колони на високий цоколь і додавши купол. О.І. Бове перебудував Манеж в центрі площі для виставки військових трофеїв, пом'якшивши його сусідство з силуетом Кремля Олександрівським садом. За проектом О.І. Бове площа замикалася урочистій Тріумфальною аркою в стилі ампір, прикрашеної скульптурою роботи І.П. Віталі. Вона була розібрана в 1932 р і відновлена на Кутузовському проспекті в 1968 р

Більш інтимний характер московського життя визначив підвищена увага до приватних будинків. Їх споруда в новому стилі перетворювала дворянський будинок в старій столиці на подобу садиби з житловими будівлями, флігелями, садом. У цій області особливо помітною була діяльність Д. Жилярді і архітектора АТ. Григор'єва. Створення типу міського багатого будинку було найбільш суттєвою заслугою московського ампіру, що відрізнявся більшою свободою стилю і яскравішим колористичним рішенням.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >