СТИЛЬ «ІМПЕРІЯ» ЯК ЗАГАЛЬНИЙ СТИЛЬ РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ ПОЧАТКУ XIX В.

Стиль ампір поширювався за межі архітектури. Імперська архітектура нс тільки диктувала правила для скульптури, архітектурного декору і живопису, а й впливала на мистецтво інтер'єру, одяг і предмети побуту. Речі, які оточували людину, були пов'язані між собою єдиним художнім стилем.

В інтер'єрі олександрівського класицизму і ампіру домінували принципи врівноваженості, гармонії, симетричності і лаконізму форм. Стіни в приміщеннях офарблювалися або затягувалися шпалерами з гладким або незначним малюнком. У виробах декоративно-прикладного мистецтва чіткі орнаменти контрастували з гладкими поверхнями дерева, бронзи, каменю, порцеляни, тканини. У пору розквіту ампіру перевагу у внутрішньому оздобленні віддавалася глибоким тонам темно-синього, червоного кольору з майже обов'язковою золотим оздобленням.

Скляні та порцелянові вироби імператорських заводів (декоративні вази, сервізи, канделябри, торшери) нерідко виконувалися за ескізами архітекторів АН. Вороніхіна, К.І. Россі, Ж. Тома дс Томона, О. Монфсррана. скульптор

С.С. Піменов - автор чудових бронзових люстр в Елагином палаці.

Кабінет в Аничковом палаці був виконаний в 1817 р за малюнками К.І. Россі, який досконало висловив декоративні можливості ампіру. Білий меблевий гарнітур прикрашений позолоченим орнаментом. У декоративної різьби превалює легкий рослинний орнамент. До весілля спадкоємця престолу, яка проходила в Аничковом палаці, за типовими проектами Россі кімнати були оббиті блакитним оксамитом, інтер'єр витриманий в поєднаннях синього, білого і золотого. У кімнатах стояли бронзові канделябри у вигляді колон, увінчаних фігурами паряться богині перемоги Ніки.

Меблеві гарнітури, виконані за малюнками К.І. Россі, Ж. Тома де Томон, інших знаменитих архітекторів, прикрашали зали Зимового і Єлагіна палаців. Майже цілком зберігся інтер'єр Білого залу в Михайлівському палаці до найдрібніших деталей був спроектований К.І. Россі. Пам'ятник Мініну і Пожарському роботи Мартоса став зразком для виготовлення настільного годинника. Мініатюрні копії «колісниці Слави» з арки Головного штабу прикрашали годинник, каміни, канделябри, бюро.

Після війни 1812 р в дворянських будинках з'явилися гуртки, тарілки з медальйонами батальних сцен, портретами героїв. Чимало художніх виробів з військовою тематикою було випущено на Імператорському і Бахметьевеком скляних заводах. Їм наслідували приватні підприємства. У 1830-х рр. була гравірована ціла серія скляних тарілок з алегоричними зображеннями битв Вітчизняної війни, зразками для яких послужили барельєфи скульптора і медальера Ф.П. Толстого, якими прикрашено Олександрівський зал Зимового палацу.

Скульптор С.С. Піменов розробляв нові зразки на Імператорському фарфоровому заводі в Петербурзі. За його моделям був створений колосальний за кількістю предметів так званий Гур'євський сервіз з фігурами російських селян.

У перші десятиліття XIX ст. в Петербурзі винятковою популярністю користувалася меблева майстерня Генріха Гамбса, що стала символом добротності і гарного смаку. Вона існувала до 1870 р, але пік се популярності пов'язаний зі стилем ампір. Деякі унікальні вироби фірми нагадували архітектуру в мініатюрі і буквально «будувалися». Один з таких шедеврів - ампірному бюро червоного дерева з позолоченою бронзою - створювався близько 20 років (зберігається в Ермітажі). Меблі червоного дерева, широко поширена в першій половині XIX ст., Стала неодмінною приналежністю інтер'єрів імператорських палаців, дворянських особняків і поміщицьких садиб. А.С. Пушкін писав про одного зі своїх героїв, що він дрімав «в гамбсових кріслах *. І сам Пушкін до дня народження в 1835 р отримав в подарунок крісло від Гамбса, яке і зараз знаходиться в кабінеті його останньої квартири на Мойці. З 1829 р Гамбс брав участь у всіх художніх виставках, де його роботи викликали самі захоплені відгуки.

Класицизм і стиль «Імперія» створили в Росію моду на грецькі туніки, легкі тканини, французький роман та вишукану обстановку будинку. Римські орли і військова тематика стали улюбленими прикрасами меблів і посуду. Тісний злитість зусиль архітекторів, скульпторів, живописців, декораторів, майстрів прикладного мистецтва, які часто виступали в одній особі, зумовила чудову стилістичну цілісність ампіру як самостійного періоду в історії російської культури XIX століття. Загальність стилю як не можна краще відобразила наснагу суспільства ідеєю величі Імперії і подвигу служіння Батьківщині.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >