«БУНТ» ПРОТИ АКАДЕМІЗМУ І ПОЯВА ПЕРЕДВИЖНИЧЕСТВА.

Виявом перелому в розумінні завдань мистецтва в ситуації суспільних змін став «бунт 14-ти» в Академії живопису в 1863 р Російські живописці розкололися на два непримиренні табори: прихильників академізму і послідовників демократичного мистецтва. За останніми зміцнилася репутація новаторів і бунтівників. Початковий поштовх виходив від Академії живопису. Ще в 40-х рр. вона була реорганізована: скасовані система повного пансіону вихованців, безкоштовне навчання, стипендії. «Казеннокоштних» учні виявилися на вулиці. В результаті Росія отримала новий феномен «вільних художників». Друга обставина, яке згубило академізм, - відкриття в Москві училища живопису, скульптури та архітектури. Хоча воно створювалося під патронатом Академії мистецтв, але викладання там було поставлено гірше, звичаї вільніше, а суперництво з Петербургом як центром мистецтв виявилося з самого початку.

Група талановитих випускників Академії (Мясоєдов, Якобі, Корзухин, Петров, Пукирев, Крамськой і ін.), Яким перш дозволялися вільні теми, отримали в якості сюжету для дипломної роботи академічний «Бенкет богів в Валгалле» за мотивами скандинавських міфів. Всі претенденти на золоту медаль Академії відмовилися виконувати це завдання. Тим самим вони позбулися передбачуваної подорожі за кордон, можливості виставлятися в Академії, золотої медалі, грошової винагороди і т. П. Вони вважали за краще рідну російську «натуру» і служіння громадським інтересам.

Щоб вистояти в суперництві з Академією, живописці об'єдналися в 1865 р в «Артіль художників» і навіть жили разом, комуною. Душею нової справи став І.М. Крамськой, розумний, палкий і художньо чуйний, серйозно відноситься до мистецтва. Захоплений громадськими та естетичними ідеями Н.Г. Чернишевського, Д.І. Писарєва, Н.А. Добролюбова, він розвивав розпочату ним рух. Однак свої новаторські погляди він не втілив в своїх картинах.

Головним бажанням «бунтарів» було твердження значимості творчої індивідуальності, її права слідувати власним уявленням про тематику і призначення живопису. «Бунт» був ще й звільненням від корпоративності, виходом в суспільне життя. На перших пересувних виставках було чимало соціалізованих і психологизировать портретів. Особистість набула особливої, громадську трактування.

Завданням живопису ставав діалог з глядачем: не прикраса стін палаців, а чесний і дружня розмова з співгромадянами.

У 1870 р за фінансової підтримки московських меценатів художники організували «Товариство пересувних художніх виставок». Завдяки цьому в 14 містах було організовано 48 виставок, а весь рух за суспільну значимість культури отримало назву «передвижнического».

У статуті товариства була позначена мета нових виставок: «Доставлення жителям провінції можливості знайомитися з російським мистецтвом і стежити за його успіхами». Нове об'єднання очолили художники М.М. Ге, І. М. Крамськой, Г.Г. Мясоєдов, В.Г. Перов, А. К. Саврасов. Учасникам мистецької спільноти було близько 30-40 років. Щорічні збори картин спочатку показувалися в Петербурзі і Москві, а потім в найбільших містах європейської Росії. Частіше за інших пересувні виставки бували в Харкові, Києві, Одесі, Варшаві, Вільно, Саратові, Воронежі. Зазвичай глядачам уявлялося 40-60 картин, невеликих за розміром. Подібно «товстих журналів», просвітницький характер живопису, сам стиль виставок формували нове ставлення до образотворчого мистецтва, своєрідне «виховання» глядача. Нехитра формула «як у житті» визначала нові, довірчі відносини між художником і глядачем, відносини співрозмовників, близьких в своїх роздумах про життя.

Надзвичайно важливим у цій ситуації виявилося рух ме Цената-підприємців (С.С. Полякова, К.Т. Солдатенкова, П.М. Третьякова, С.І. Мамонтова), основною рисою якого було п росветітельство.

Виняткову роль в становленні «передвижничества» зіграла діяльність П.М. Третьякова. Він почав збирати твори російських художників з 1856 р і підтримував молодих передвижників з їх першої виставки в 1871 р За 30 років П.М. Третьяков зібрав найбільшу колекцію російського реалістичного живопису, яку передав в дар Москві в 1892 р У 60-х тт. будинок П.М. Третьякова і його дружини В.Н. Морозової став неофіційним культурним центром старої столиці. Тут бували І.А. Гончаров, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, Л.Н. Толстой, критик В.В. Стасов, мало не всі художники Москви.

Домашня картинна галерея була доступна як іменитим художникам, так і простим глядачам. У ній один раз побував навіть імператор Олександр II, після чого П.М. Третьякову було надано звання дворянина. Від дворянства меценат відмовився, мотивуючи таке рішення просто: «Я народився купцем, купцем і помру». Однак коли в 1897 р меценату вручили грамоту почесного громадянина Росії (розписану В.М. Васнєцовим), він з гордістю прийняв її.

В заповідальному розпорядженні П.М. Третьякова були вказані його принципи, які висловили дух російського меценатства: загальнодоступність для «публіки незалежно від»; постійне поповнення колекцій: «купувати все чудові рідкісні твори»; громадське управління, «без чиновництва».

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >