ХУДОЖНЯ МОВА СОЦІАЛЬНОЇ ЖИВОПИСУ.

Принципова установка передвижническую живопису на діалог з глядачем формувала певний тип художньої мови, який називають «реалізмом», додаючи до нього уточнюючі епітети: «критичний», «викривальний» і т. П. Як і в літературі, реалізм образотворчого мистецтва збігався з простим копіюванням натури, а надихався певної соціальної ідеєю. Художники реалістичної школи часто порівнювали свої картини з розкритим вікном. Але глядач бачив в цьому «вікні» життя очима художника з його «критичним ставленням» до дійсності.

Найбільш точним виразником раннього періоду «передвижническую» живопису можна вважати В.Г. Перова. Його літературні «аналоги» - Н.А. Некрасов і А.Н. Островський. Світ смиренної бідності з невигадливими радощами заповнив зали пересувних виставок. Російські художники 60-70-х рр. відмовилися від споглядання життя заради співчуття. «Паном» живопису стає сюжет, новими героями - чиновники, селяни, купці, студенти. Змішалися поняття «низького» і «високого» жанрів.

В.Г. Перов став лідером «гоголівського» реалізму в живопису. Його картина «Проповідь на селі» (1861) була цілком «базаровской» за своєю зухвалістю витівкою. Герої цієї картини, відвідувачі сільської церкви, представлені в такому непривабливому вигляді, що мимоволі залишалося повторити вирок Бєлінського: «Все на світі мерзенно».

У 1862 р Перов виставив «Сільський хресний хід на Великодня» і «Чаювання в Митищах», які викликали протест офіційної церкви, але публіка спочатку була в захваті. Коли вибухнув скандал з випускниками Академії, Перов перервав навчання за кордоном і приєднався до «бунтівникам». На час «передвижничества» припав і найпродуктивніший період його творчості. Винятковим даром Перова було його вміння точно відображати потреби громадськості. Він еволюціонував в своїх поглядах разом з інтелігентної публікою від народницького радикалізму і «обличительства» в 60-і рр. до помірного ліберальнічанья в кінці 70-х. Як А.Н. Островський і Н.А.Некрасов в літературних сюжетах, він створює образи тит Тітича, кабанів, світ бідності і безвиході ( «Трійка», «Приїзд гувернантки в купецький дім», «Проводи небіжчика»). А в кінці життя «некрасовские» теми змінюються цілком мирними і добродушними сценами полювання, риболовлі, наче зійшли зі сторінок повістей Тургенєва.

На частку передвижників випала дуже складна задача викриття деформованої, потворною дійсності. Вони створили особливий пласт російського живопису, надзвичайно серйозною, аж до мелодраматизму. З точки зору європейця новітнього часу Р. Рільке, «російські художники схожі на надзвичайно стурбованих людей, які, дивлячись у далечінь, сповнені тяжких дум і тому зовсім не помічають природи ...»

Живопис передвижників мала величезне суспільне значення. Вперше живопис слідом за літературою прийшла до конкретних людей. Виставки нових художників навчили публіку «стояти» перед картиною. Сформувалася «мистецьке середовище», які розуміють живопис люди, точно так само, як колись нова література сформувала демократичну читає публіку.

Але націленість на неодмінну «користь» згубно позначалася на художності і творчої свободи самого художника. Вже на схилі своїх днів І.Є. Рєпін, один із стовпів і «зірок» передвижничества, згадував: «У нас художник не сміє бути самим собою ... його штовхають на діяльність публіциста, його визнають тільки ілюстратором ліберальних ідей, від нього вимагають літератури!» На виставці в якості похвали картині І.М. Крамськой цілком міг вимовити: «Який цікавий розповідь!» Витіснення художніх завдань соціальної дидактикою викликало у художників бажання взагалі зробити непомітними чисто художні прийоми, щоб картина була як би «вікном» в життя.

Але художні таланти не могли відмовитися від специфічної мови фарб, ліній, об'ємів, без них живопис просто не існує як вид мистецтва. В кінці XIX ст. реалізм передвижничества поступово втрачає свою ідеологічно.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >