ПЕРЕДВИЖНИЦТВО В МУЗИЦІ І ТЕАТРІ.

Рух за формування культури високої суспільної значимості було підхоплено в різних сферах мистецтва, тому назва «передвижництво» можна віднести до всіх проявів демократичної культури. Контекст суспільної атмосфери і запитів нового глядача, читача, слухача породжував спільність позицій і художніх рішень письменників, художників, композиторів.

В кінці 50-х рр. зусиллями братів А.Г. і Н.Г. Рубінштейнів в Моск- вее було створено Російське музичне товариство. На його основі народилося широкий рух по пропаганді нової музичної культури, музичне просвітництво. З ініціативи та за участю Російського музичного товариства в губернських містах створюються музичні школи і класи, а в Москві і Петербурзі в 60-х рр. з'явилися перші консерваторії.

Зміни торкнулися і зміст музичної творчості. Русский «барин», «дилетант» і новатор А.С. Даргомижський продовжив лінію М.І. Глінки, ввівши речитатив, народні мотиви в оперну музику. Світоглядна підгрунтя музики була їм досить запально виражена після провалу в 1856 р опери «з народного побуту» ( «Русалка»): «Я не маю наміру зводити для них музику до забави. Хочу, щоб звуки прямо висловлювали слово. Хочу правди ».

Навколо А.С. Даргомижського утворилося коло друзів і однодумців, любителів і дилетантів, які палко підтримували ідею «національної» (в їх трактуванні - «народної») музики. Тут були офіцери Н.А. Римський-Корсаков, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, випускник університету М.А. Балакірєв, професор хімії А.П. Бородін. На противагу академізму Санкт-Петербурзької консерваторії молоді дилетанти створили свою «Безкоштовну музичну школу», девізом якої проголосили «реалізм і народність». Концерти цієї школи під керуванням М.А. Балакірєва були аналогом пересувних виставок.

З новаторів-бунтарів склалося співтовариство, назване «Могутньої купкою». Тільки М.А. Балакірєв, ініціатор і натхненник гуртка, мав систематичне музичну освіту. Ентузіазм і творча енергія новаторів були настільки великі, що з дилетантів виросли композитори «нової хвилі» - Мусоргський і Римський-Корсаков зуміли сказати нове слово, яке становило славу російської музики другої половини XIX ст.

Не випадково критики порівнювали М.П. Мусоргського з Гоголем, Некрасовим, проводили аналогії з викривальним пафосом передвижників. Його пристрасний заклик, звернений до сучасних йому музикантам: «Думки живі подайте, живу бесіду з людьми ведіть», перегукувався із закликами І.М. Крамського. На сцені, в «високому» оперному мистецтві з'являються ті ж герої «з народу», що в літературі і в малярстві: мужики, юродиві, розкольники, баби, семінаристи, солдати. Опери М.П. Мусоргського «Борис Годунов» і «Хованщина» зробили справжній переворот, демократизируя тематику, музичний малюнок, композицію оперного мистецтва. Сам композитор асоціював свою творчість з історичними полотнами Рєпіна і Сурікова. Невгамовне прагнення до «нових берегів» призвело М.П. Мусоргського в число засновників музики XX ст.

Серед діячів російської музики середини століття склалися групи «космополітів» і ревнителів «національного елемента». Закиди в західництво зазвичай відносили до тих, хто не поспішав публічно доводити свою «народність *. Серед таких «космополітів» виявився і П.І. Чайковський. «Західництво» молодого професора Московської консерваторії не завадило йому з найбільшою силою висловити національне відчуття світу і лад російської душі. Творчість П.І. Чайковського сприяло подоланню провінціалізму російської музичної школи. Композитор порівнював європейську музику не з могутнім деревом, що так любила робити вітчизняна критика, а з лісом, де «ростуть дерева: французьке, німецьке, італійське, угорське, іспанське, англійське, скандинавське, російське, польське і т. Д. *. «Європейська музика є скарбниця, в яку будь-яка національність вносить щось своє на користь загальну ...»

Робота композитора в Московській консерваторії сприяла її розквіту. Консерваторія перетворилася в центр музичного життя країни, не дивлячись на опозицію «кучкистов». Камерно-симфонічні концерти «Безкоштовної музичної школи» не могли змагатися з консерваторськими. ДО 1875 р розпалася «Могутня купка». І тільки Н.А. Римського-Корсакова була уготована тривала і успішна творче життя музиканта. Після «народних» опер «Садко» і «Псковитянка» колишній любитель всерйоз зайнявся вивченням теорії музики, технічних прийомів композиції, будуючи народних мелодій і показав таке учнівське завзяття, що розчулив самого П.І. Чайковського.

Твори Н.А. Римського-Корсакова 80-х гт., Зокрема опера «Снігуронька», змусили П.І. Чайковського зізнатися - «заздрив». Критики порівнювали «нового» Римського-Корсакова з Р. Вагнером, відзначаючи сколонность до історико-казкових сюжетів ( «Шехсрсзада», «Сказання про град Кітеж», «Іспанське капричіо», «Золотий півник»). І саме він, «король російської музики», після смерті П. І. Чайковського примирив «бунтівників» і «космополітів».

Загальна демократизація творчості в епоху реформ торкнулася і драматичного театру. П'єси А.В. Сухово-Кобиліна вперше винесли на сцену суспільні проблеми, а А.Н. Островський остаточно затвердив нову соціальність. Хто сперечається з моралізм п'єс «Прибуткове місце», «Одруження Бальзамінова», «Гроза» представили глядачеві невідомий раніше світ купців, промисловців, дрібних чиновників, міщан. В репертуарі російських драматичних театрів запанувала реалістична драма.

Провідними драматичними театрами в країні вважалися Малий в Москві і Александрінекій в Петербурзі. А в 1852 році була скасована монополія казенних театрів, що викликало появу приватних театрів і акторських труп, в тому числі і в провінційних містах. Провінційна сцена дала театру таких чудових майстрів, як А.А. Остужев, М.Г. Савіна, П.А. Стрепетова. Любов публіки до драматичних спектаклів викликала прагнення акторів дати «картину життя». Заснована М.С. Щепкіним школа реалістичної акторської гри була підтримана новим поколінням артистів: М.Н. Єрмолової, А.Е. Мартиновим, П.М. Садовським, А.І. Сумбатова (Южина).

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >