ІСТОРИЧНА І РЕЛІГІЙНА ТЕМА В РЕАЛІСТИЧНОГО ЖИВОПИСУ.

Історична живопис І.Є. Рєпіна, В. І. Сурикова, В.В. Верещагіна стала справжнім фаворитом виставок 80-х рр. Обдарованого І.Є. Рєпіна називали «Самсоном російського живопису». За широтою тематики, охопленням жанрів, використання різної техніки йому не було рівних. Його піввікова життя в мистецтві (від 70-х рр. XIX ст. До 20-х рр. XX ст.) Склала цілу епоху.

Композиційні відкриття в «хорових» картинах ( «Бурлаки на Волзі», «Хресний хід в Курській губернії» та ін.), Несподівані колірні рішення ( «Запорожці ...», «Іван Грозний ...» та ін.) Висунули І .Е.Репіна в лідери російського реалістичного живопису. Саме внаслідок його геніальності всі слабкі сторони передвижнического реалізму були особливо видно. В.В. Набоков називав Рєпіна «бездарним художником» через його занадто реалістичних ілюстрацій до «Євгенія Онєгіна».

Але І.Є. Рєпін занадто довго жив в російській мистецтві і занадто багато написав за 67 років творчої діяльності, щоб відповідати однозначних оцінок. Його творчість далеко не обмежується періодом передвижнического реалізму. Він одним з перших відчув «недостатність» передвижничества і почав критикувати живопис 60-х рр. за «нехудожньої», в тому числі і своїх «Бурлаков». У його полотнах кінця XIX в. випробувана нова техніка: сріблястий тон, широкий вільний мазок, колірні домінанти, світлові ефекти ( «Стрекоза», «Запорожці», «Царівна Софія»).

Природженим історичним живописцем був сибіряк В.І. Суриков. Приїхавши в Москву в 1876 р, він, за його власними словами, «потрапив у центр російській народній життя, відразу став на свій шлях». Почавши виставлятися в Товаристві передвижників з 1881 р, В.І. Суриков швидко досяг слави. Життя Московського царства, трагічні переломні моменти російської історії стали основними сюжетами його картин ( «Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова», «Меншиков в Березові», «Перехід Суворова через Альпи»). У трактуванні історичного минулого художник немов слідував словами Ф.М. Достоєвського про те, що «немає нічого фантастичнее реальності».

В.І. Суриков «переріс» передвижників в колористичних відкриття мальовничих ефекти в своїх картинах: полум'я свічок, що горіли стрільців в примарному ранковому світлі; ефект руху саней боярині Морозової в талому снігу, російське узорочье одягу, особливий московський колорит натовпу; просторова невідповідність могутньої фігури опального царедворця Меншикова і тісної хати, нерухомість замерзлих вікон; стрімке «падіння» коней, суворовських солдат, снігу по діагоналі картини. Пізніше художник А.Н. Бенуа назвав ці «неправильності» живописного рішення «інстинктом генія».

Художнє досягнення В.І. Сурикова полягає в тому, що він почав писати справді історичні картини, передаючи дух російської історії, а не просто використовуючи сюжет з неї. Хоча художнього стилю в його картинах не виникло, але вони цікаві щирістю, оригінальними живописними рішеннями.

Живопис «історичного» художника-баталіста В.В. Верещагіна швидше етнографічна. З граничною точністю він виписує тьмяний проблиск зброї, азіатську строкатість костюмів, солдатську форму загиблих на Шипці. З Верещагіним в російську історичну живопис прийшов Схід. На його полотнах крокують загадкові індуси, ллється кров в зрадницьких зіткненнях, простують слони, магараджі ...

Багатий і своєрідний хлопець, він міг дозволити собі відмовитися від звання професора Петербурзької Академії мистецтв і самостійно виставляти свої картини. Його персональні виставки вперше в Росії набувають форми деяких уявлень - стіни залів завішувати дивовижними чужоземними предметами: килимами, дерев'яними масками, кривими шаблями. Тропічні рослини, аромати, східна музика довершували екзотику його виставок. На відміну від академістів і передвижників, В.В. Верещагін любив епатувати публіку. На рамі його знаменитої картини «Апофеоз війни», де зображена гора черепів під синім нещадним небом, художник зробив напис: «Присвячується всім великим завойовникам - минулим, сьогоденням і майбутнім». Смерть художника виявилася під стать його творів: він загинув під час російсько-японської війни разом з адміралом С.О. Макаровим під час вибуху броненосця «Петропавловськ» в Порт-Артурі.

Історична тема була близька і одному з найбільш «нерівних» художників цього часу М.М. Ге. Як І.Є. Рєпін і В.І. Суриков, він шукав теми своїх картин в історичному минулому. У нього практично немає картин на сучасні сюжети. Своєрідною відповіддю на суперечки «слов'янофілів» і «західників» стала його картина «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі». Перша назва картини, навмисно довге і фактографічне (пізніше воно було дещо спрощено), підкреслювало її історичність. Незвичайні для передвижників сюжети розробляє серія картин М.М. Ге «Страсті Христа». Релігійна християнська тема практично була відсутня у передвижників. Винятком виглядають деякі спроби І.М. Крамського ( «Христос в пустелі»).

М.М. Ге, належачи до реалістам, намагався просунутися по шляху філософського осмислення життя і смерті Христа. Під час десятирічного перебування в Італії він написав одну зі знаменитих своїх картин - «Таємна вечеря» (1863). Приземлена трактування піднесеного алегоричного сюжету і «натуральні» світлотіньові ефекти картини викликали бурхливе обурення одних критиків і схвалення інших. Трагічна і потворна фігура Іуди, яка грою світлотіні перетворена в зловісну тінь без особи, викликала поява іншого, менш традиційної назви цієї картини - «Відторгнення Іуди».

Пізніше в картинах на євангельські сюжети ( «Голгофа», «Що є істина?») Ге намагається подолати рамки реалізму. Такого зображення Христа світова живопис ще не знала: негарний, скуйовджений, що страждає і вільний у стражданні «человко- бог». «Таким Христом міг бути будь-який рішуче людина», - нарікав сучасник, який побував на виставці. Не випадково деякі релігійні картини Ге були заборонені церковною цензурою. «Розпатлана», майже неохайна живопис М.М. Ге, на думку деяких мистецтвознавців, відображає його пошуки нової мови живопису, можливо, не без впливу імпресіоністів. Іноді його манеру живопису називають «філософським реалізмом».

Російська живопис починала приділяти підвищену увагу власне художнім завданням, йти від ідеологічної заданості. Рамки передвижническую філософії мистецтва стали явно тісні.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >