ВІД СЮЖЕТНОГО ПОРТРЕТА - ДО ПСИХОЛОГІЧНОГО, ВІД ПЕЙЗАЖУ «СТАНУ» - ДО ПЕЙЗАЖУ «НАСТРОЮ».

Реалістичний портрет 80- 90-х рр. виріс з передвижнического «сюжету», що відображено в назвах, що вказують на професію, соціальну приналежність зображуваного людини, а то і короткий сюжет-мораль ( «Кочегар», «Студент» «Життя» Н.А. Ярошенко).

Серією портретів знаменитих особистостей XIX в. І.М. Крамського (Салтиков-Щедрін, Толстой, Третьяков, Григорович та ін.) Створений свого роду канон. Всі портрети «психологічні» однаково: темний фон, розворот фігури в 3/4, статична пряма фігура. (Крамськой напівжартома цитував художника Вельфлина: «Чесна людина повинен бути вертикальний».) Монотонність живописного рішення цих портретів згладжується лише неординарністю зображених особистостей.

Спроби створити «психологічний» портрет знаменитої особистості змушували художників звертатися до особливих мальовничим рішенням. Портрет Ф.М. Достоєвського роботи В.Г. Перова справляє сильне враження завдяки сіро-зеленого мрачноватое колориту і напрузі в міцно зчеплених руках (сучасники відзначили схожість нервово стислих рук Достоєвського на цьому портреті і рук Христа в картині І.М. Крамського «Христос у пустелі»). На тлі «фотографічна» І.М. Крамського виділялися «розпатлані» і «неправильні», з «брудною» живописом портрети пензля М.М. Ге (Толстого, Герцена). І.Є. Рєпін в пізніх портретах вирішував завдання психологизации з віртуозністю справжнього майстра. Його трагічний «Мусоргський» написаний за кілька днів до смерті композитора (він зміг позувати всього чотири дні), портрет Побєдоносцева майже алегоричний підкреслено холодними блискучими фарбами, образ Толстого сповнений спокою і похмурої серйозності, «Протодиякон» привертає соковитими фарбами і яскравим характером.

Психологізм портретного жанру «підточував» суспільну спрямованість мистецтва. Але шлях до психологізму живопису в повній мірі вдалося прокласти лише пейзажу.

Найяскравіші імена в пейзажного живопису кінця XIX - початку XX ст. - В.Д. Полєнов і І.І. Левітан. Вони створили особливий, «непередвіжніческій» пейзаж, який можна було б назвати «пейзажем настрої», який вирізняється від «картин природи» в стилі І.І. Шишкіна. Це не просто «розкрите вікно» в природу, а душевне злиття з нею.

Попередник Полєнова і Левітана, їх учитель, А.К. Саврасов залишився «художником однієї картини» - «Граки прилетіли». Але «Граки» стали справжнім відкриттям. статичні пейзажі

A. І. Куїнджі, І.К. Айвазовського, І.І. Шишкіна при всій пишності фарб і майстерності відразу втратили статус новаторських.

У 1878 р з'явився Поленовский «пейзаж з архітектурою» - «Московський дворик». Відкриттям стало мальовниче рішення потоку полуденного сонячного світла, а не просто освітленості. Світло злегка зліпив, при погляді на картину хотілося примруживши від сонця. Порівнювати картину можна було тільки з пленерного (т. Е. Написаними на повітрі) пейзажами французьких імпресіоністів.

І.І. Левітан підніс російську пейзажний живопис до рівня світового шедевра. Після А.К. Саврасова, Ф.А. Васильєва,

B. Д. Полєнова він зробив ще один крок до освоєння ефекту «пленерного письма». Але він не був імпресіоністом, хоча знав і любив їх роботи (в 1889 році він побував на Всесвітній Паризькій виставці, де були представлені пейзажі Коро, Дюпре, Моне). Левітан створив власну школу простого, природного художнього реалізму поза «громадської заданості».

Головний секрет його живопису - абсолютне мальовниче бачення (як абсолютний слух). На його картинах: «У виру», «Володимирка», «Вечірній дзвін», «Над вічним спокоєм» - природа майже завжди в стані переходу, в трепеті руху: весна, осінь, сутінки, повінь, берези, осики.

У Левітана немає невдалих полотен. Він представляв публіці тільки те, в чому був упевнений. М'який, добрий за вдачею людина, він ніколи не зраджував своїм творчим переконанням як художник. Був бідний, навіть голодував, але вважав за краще залишитися з непроданої картиною, ніж зробити її на догоду замовнику. До речі, етюди Левітана часом справляють враження навіть більшою закінченості: вони промальовані, мазок гладкий, подробиць пейзажу набагато більше і виписані вони ретельніше. Але в його готових картинах видно справжні натхнення і геніальність, пейзаж наповнюється світлом, повітрям, життям, настроєм ( «Свіжий вітер. Волга», «Март», «Золота осінь», «Весна. Велика вода»). Не випадково вже першу учнівську його картину «Осінній день в Сокольниках» купив П.М. Третяков.

А останні роботи І.І. Левітана ( «Сутінки. Копиці», «Літній вечір», «Тиха обитель») говорять про нові, ще невідомих висотах, до яких йшов цей геній російського пейзажу.

Але що ж тут залишилося від ідеї «суспільної користі» мистецтва, з якої починалося передвижництво? Очевидно, що пейзажна, історична і портретний живопис далеко пішли від того типу «критичного» реалізму, який вирішував «громадські» завдання в середині століття. Нові картини ставали не стільки подіями суспільного, скільки власне культурного життя. А це означало, що включився внутрішній механізм саморозвитку культури.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >