ХУДОЖНЯ МОВА СИМВОЛІЗМУ: ПОШУКИ І ВІДКРИТТЯ.

Філософія символізму передбачала свого роду двоемирие: світ повсякденних реальностей і світ справжніх цінностей, другий реальності, яка створюється творчим зусиллям. Символ - це лише спосіб прорватися до вищих сенсів цієї другої реальності. Поетичний текст, таким чином, не повинен був «відбивати» і «малювати» видиму реальність. Текст був образом світу, являв собою самоцінність. Текст-міф, текст-сенс, і світ вищої реальності як ієрархія текстів. Поезія символістів пройнята натяками, цитатами, ремінісценціями, ретроспекті- візмамі. Тут була присутня не тільки поетична фантазія, але і пряме звернення до читача як співтворцем, щоб він через аналогії міг додумати, довообразнть, врешті-решт дотвора і сам осягнути вищий сенс. Знання вищих смислів не мало нічого спільного з вульгарним раціональним знанням. Це було посвятительного знання, за володінням яким безпомилково дізнавалися однодумці. Марно намагатися осягнути символічну поезію за допомогою логіки. Її не слід розуміти, на неї потрібно «відгукнутися».

Десятиліття потому поет емігрантської хвилі Г.В. Іванов, пояснюючи художню мову символізму, приводив для прикладу два вірші-пародії. Він порівняв вплив на поетичну мову двох різних установок культури: «натуральну школу» часів передвижничества і символізм. Ось як описав би пейзаж поет з «школи Некрасова»:

Літній вечір, прозорий і огрядний,

Встала веселка кіркою кавунової,

В'ється птах - крилатий кругляк ... -

Так на небо дивився передвижник,

Оптиміст і мистецтва подвижник.

А поруч Георгій Іванов наводив зразок «декадентської отрути»:

І відбивається в озері,

І холоне на дні Небо, злегка декадентське,

В блідо-зеленому вогні.

Ця музика слова «під блідо-зеленим декадентським небом» не могла нагодувати голодного, захистити пригнобленого, викрити зло, зупинити криваву розбрат. Вона могла тільки одне - рятувати людську душу. Це і стало сенсом і метою нової культури. Н.А. Бердяєв звертав увагу на те, що російська література вперше поставила собі не соціальну, а чисто духовне завдання - «будівництво» краси і порятунок душі окремої людини.

Художня мова символізму виробив кілька універсальних символів, початок яких поети побачили в філософії В.С. Соловйова з його абсолютизацією ідеальних понять: Душа Світу, Вічна Жіночність, Краса, Добро і ін.

Справжнім королем символізму був Валерій Брюсов. Візитною карткою збірки «Chefs d'oevre» ( «Шедевр») стала скандально прославлена рядок: «О, закрий свої бліді ноги».

В основі поетики В.Я. Брюсова лежала філософія неповторного миті, «стану душі». Велика увага приділялася слову, вірніше звуку слова. Слово розумілося як «звуковий комплекс». Інтонації вірші нагадували язичницькі заклинання, а сенс далеко не завжди мав пряме значення. Ось чотиривірш, яке стало предметом глузування і пародіювання з боку В.С. Соловйова:

Тінь нестворених створінь коливався у сні,

Немов лопаті латання На емалевою стіні.

Найдивніші рядки В.Я. Брюсова були не стільки біс ^ свідомим осяянням генія, скільки точно розрахованим поетичним прийомом, свого роду завданням, яку автор ставив перед собою:

Так образи мінливих фантазій,

Ті, що біжать, як в небі хмари,

Скам'янівши, живуть потім століття У відточеною і завершеною фразі.

1900-1914 рр. датується друга хвиля символізму - «блоковская». Відмінними рисами течії стали збутися декадентських мотивів, спрямованість «за горизонт», створення розвиненого художнього мови поезії, велика кількість шедеврів. Через «блоковское» покоління символістів російська культура подолала національні рамки, стала частиною світової літератури.

У центрі цієї групи талановитих поетів підносяться фігури двох геніїв: А.А. Блоку і А. Білого. Ці дві людини були дружні багато років, хоча і за темпераментом, і навіть зовні були абсолютно різними, немов уособлюючи багатозначність свого часу. А. Білий (справжнє ім'я - Борис Бугаєв) виділявся своєю «ангельської» зовнішністю: копиця золотого волосся, «емалеві» очі і незвичайна емоційна рухливість. Навпаки, вигляд А.А. Блоку був семирічної романтичний, немов зійшов з давніх фресок. Весь вузький, «вертикальний», з ранимою і чуйною душею, Блок органічно не переносив світської балаканини, говорив мало, повільно, обдумуючи кожне слово.

Говорячи про поетичній мові А.А. Блоку, зауважимо, що в творчості кожного художника і літератора є твір-символ, яке стає знаковим позначенням і його особистості, і його вкладу в культуру. А.А. Блок сприймається перш за все як автор «Незнайомки», хоча серед його творів цей вірш займає скромне місце. * Але з точки зору художніх прийомів і образів, блоковская «Незнайомка» - це класика символізму, несуча «мову символів і смислів». Образ героїні створюється не описами, а знаками: «капелюх з траурними пір'ям», «в кільцях вузька рука», «дівочий стан, шовками схоплений». Читач виступає в якості співавтора поета, представляючи образ таємничої незнайомки.

Володіння смисловими образами досягає в цьому вірші досконалості. Поезія зливається з живописом. Жоден колір не названий, але поєднання звуків і слів створює враження «димчастої лілові». На тлі «колірного мовчання» вірш закінчується потужним, потрійним колірним ударом, завершуючи портрет героїні: «і очі сині, бездонні, цвітуть на далекому березі». А.А. Блок рідко використовував пряме назву кольору, вважаючи за краще позначення-символ: «снігові колони», «траурні пір'я», «західне золото» і т. П.

У пізній творчості А.А. Блоку на хвилі вражень від війни і революції виникає чорно-білий «страшний лик Росії». У книгах «Батьківщина», «Страшний світ», а пізніше в поемі «Дванадцять» і «Скіфи» створений летить образ країни:

Над бездонним провалом у вічність,

Задихаючись, летить рисак.

або:

Чорний вечір,

Білий сніг.

Вітер, вітер на всьому божому світлі!

Єдиний вихід із цього проглядає хаосу варварства - ірраціональна віра в язичницьку життєстійкість Росії, її жіночне, Богородичне початок. Звідси заклинає, напружена риторика «Скіфів» (1918):

Так, скіфи ми, так, азіати ми,

З розкосими і жадібними очима.

А.А. Блок доводить до віртуозності характерне для символістів володіння словом в поемі «Дванадцять». Це свого роду поетична музика з безліччю різних ритмів. Від роман- сового «Не чути шуму міського» до гасла «Революцьон- ний тримайте крок!» І частушечного «Ми на горі всім буржуям світовий пожар, світову пожежу в крові ...», обірваного молитовним схлипом: «Господи, благослови! »

А. Білий був винахідником нових літературних жанрів, що з'єднують поезію, філософію, музику, живопис. А. Білий часто складав вірші в процесі ходьби, бігу, стрибки на коні, як би слідуючи життєвим ритмам. Його улюбленою темою в віршах і в філософії були звук і ритм. Він розмірковував про «жесті історії», «танці життя», «ритмах культури». Його перу належать чотири поеми, які він називав «симфоніями». Остання з них - «Кубок хуртовини» (1908) - принесла йому визнання А.А. Блоку і композитора Н.К. Метнера. Майже всі твори А. Білого мають кілька варіантів тексту. До поета застосовні його власні слова:

Він - той, який є не він,

Кому Назва легіон,

Двоякий, багатояке, всякий ...

Більшість знає А. Білого як поета. Але він пробував свій дар у багатьох областях культури: займався музикою, живописом, театром, писав прозу. Фактично він став одним із творців нової російської прози XX ст., Яка подолала традицію Гоголя, Щедріна, Толстого і склала другий шар російської класики. «Саме європейське» і найдивніше твір А Білого - повість «Петербург» (1912) - підсумок всіх сюжетів класичної російської літератури, остання її фраза. Повна цитат, асоціацій і ретроспекций (тут Пушкін, Гоголь, Достоєвський, Чайковський, Толстой), повість стала першим літературним шедевром XX в. Від неї почався постмодернізм як новий самосвідомість культури. Вяч. Іванов говорив про повісті «Петербург» як про момент самоізжіванія минулої культури. І «на могильному камені культури написано одне слово -" Жах "».

У 20-і рр. філософ О. Шпенглер напише приголомшливу для раціональної свідомості книгу «Занепад Європи», а Н.А. Бердяєв заговорить про прихід «нового середньовіччя». Але першим провидцем був все-таки А. Білий.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >