МОДЕРН В РОСІЇ

Колись А.А. Блок дав точну і ємну формулу світорозуміння наступав століття: «Нероздільність і неслиянность всього». Художні пошуки цього часу синтезували елегантний стиль, який в різних країнах мав подібне назва: «Арт Нуво», «модерн» '. Особливий сенс модерн набув в Росії, дивно точно поєднати з літературним символізмом і новою філософією, з'єднавши новаторство і традицію, натхнення і розрахунок. Він почав своє повернення в європейську культуру тільки в 50-60-і рр., А в Росії - в останнє десятиліття XX ст.

Російські та європейські традиції в мальовничому модерні «Світу мистецтва».

Вихідною характеристикою нового стилю став ретро- спекгівізм, т. Е. Прочитання культури минулих століть сучасною людиною. Символізм в інтелектуальних сферах культури і модерн в художніх областях мали загальну світоглядну основу, однакові погляди на завдання творчості і інтерес до минулого культурного досвіду. Як і символізм, стиль модерн був загальним для всієї європейської культури.

Філософія і стилістика модерну стали швидко і природно поширюватися в російського живопису, долаючи замкнутість передвижничества. Роль зовнішнього спонукальний поштовху, що зруйнував стіну між російською і європейською живописом зіграв імпресіонізм. У 1880 р в Санкт-Петербурзі відбулася перша виставка з картинами французьких імпресіоністів.

Швидко засвоївши французький імпресіонізм, тісно співпрацюючи з представниками цієї течії в Європі, вітчизняні художники, крім К.А. Коровіна, не стали в повній мірі імпресіоністами.

Однак імпресіоністські досліди з кольором і світлом (В.А. Сєров, А.П. Рябушкін, В.І. Суриков, І.Є. Рєпін, С.В. Іванов, а пізніше І. Е. Грабар, Ф.А. Малявін, А.А. Рилов) збагатили школу російського живопису. Французький імпресіонізм став тією художньою ідеєю, за допомогою якої російський живопис змогла подолати провінціалізм і «соціальність» передвижничества. Імпресіонізм зіграв обновляющую роль і щодо художньої мови. Приголомшувало відкриття, що жовтий пісок в полуденної тіні здається синім, що небо не завжди неодмінно блакитне, що сонячні плями дроблять простір, змінюючи

1 Термін народився від назви видаваного в Брюсселі журналу « L'Art Modem * (« Сучасне мистецтво »). На його сторінках з'явився і термін « L'Art Nouveau» ( «Арт Нуво» - «нове мистецтво»).

враження від предметів і т. п. М.А. Волошин писав, що «імпресіонізм - це не живопис, це - відкриття».

Живопис пішла по шляху «пошуку смислів», символізації і створення «образів». Новаторським актом стало утворення в 1898 р художньо-літературного об'єднання «Світ мистецтва». Вечірні розмови молоді в будинку художника А.Н. Бенуа поступово зібрали навколо нього групу друзів. Їх поєднала загальне переконання в пріоритеті індивідуального творчого вираження замість «громадського» мелкотемья пізнього передвижництва.

Утворили «Світ мистецтва» спочатку чотири художника, близькі друзі: А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.С. Сомов, Е.Е. Лансере. В їх дружнє коло увійшли критик і культурний діяч-меценат С.П. Дягілєв, літератори Д.С. Мережковський і Д.В. Філософів. Все петербуржці, інтелігенти в третьому поколінні. Інтерес до нового напрямку проявили вже прославлені В.А. Сєров, К.А. Коровін, М.В. Нестеров, І.І. Левітан.

У 10-х рр., Коли «Мир искусства» вже втратив новаторські функції, але продовжував діяти як виставкове об'єднання, він привертав до себе художників різної художньої стилістики. У його виставках брали участь А.П. Остроумова-Лебедєва, М.В. До- Бужинський, І.Я. Білібін, Н.К. Реріх, Б.М. Кустодієв, З.Е. Серебрякова, Ф.А. Малявін, І.Е. Грабар, іноді М.В. Нестеров і І.Є. Рєпін. Дистанціювався від нього тільки російський авангард.

Початок діяльності «мирискусников» носило виразний просвітницький характер. У 1897 р майбутні члени співтовариства під керівництвом С.П. Дягілєва брали участь в організації відразу декількох великих виставок, які мали поворотний значення для російського живопису. На них були представлені акварелі з Німеччини та Англії, роботи фінляндських художників і перші картини К.С. Сомова, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста. Критик В.В. Стасов назвав роботи молодих петербуржців «декадентським мотлохом», почавши з цього часу особисту війну проти «Світу мистецтва». У 1899 р за допомогою мецената С.І. Морозова з'явився журнал «Світ мистецтва», який взяв на себе розробку філософії нового художнього стилю і його пропаганду в Росії. Перший номер журналу відкривався васнецовської заставкою і фототіп- ним відтворенням декількох його робіт, в тому числі «Богатирів». Однак творці нового об'єднання і журналу були прихильниками іншої художньої стилістики.

Що ж зробило «Світ мистецтва» 1898-1904 рр. центром культурного новаторства?

По-перше, широта програми. Головною установкою була свобода творчого пошуку. Пріоритет чисто художніх завдань дозволив «мирискусников» освоїти новітні естетичні течії в Європі. Як і поетів-символістів, їх відрізняла висока освіченість, знайомство з культурним досвідом різних народів. Л.С. Бакст чудово знав Схід. Е.Е. Лансере і А.Н. Бенуа - російський XVIII в. і французький класицизм. Грецька архаїка надихала творчість В.А. Сєрова і Л.С. Бакста; російський ампір - К.С. Сомова і Е.Е. Лансере; час язичництва і ранні століття російської історії - І.Я.Білібін і Н.К. Реріха.

«Мирискусников» ніколи не опускалися до наслідування. В історії російського живопису вони залишилися неперевершеними стилістами. Їх смак і художнє чуття були бездоганними, чи стосувалося це історичних сюжетів (Бенуа, Лансере), портретів (Сомов, Бакст), книжкових ілюстрацій (Бенуа, Добужинський, Пастернак, Билибин) або ярмарково-лубочних сценок (Кустодієв).

По-друге, діячі «Світу мистецтва», тісно пов'язані з європейською культурною традицією через імпресіонізм і модерн, відкривали і вітчизняні художні витоки, зокрема мистецтво XVIII ст .. У 1905 р в Санкт-Петербурзі в Таврійському палаці ними була влаштована виставка ( «Таврійська») російського портрета XVIII-XIX ст .: полотна Боровиковського, Левицького, Вишнякова. У 1907 р Третьяковська галерея придбала одну із значних полотен Ф.С. Рокотова - «Портрет Майкова». Особливий інтерес до минулого, спроба відродити його стилістику надавали руху «мирискусников» елементи ренесансної культури. Міфологізація історичних образів допомагала оновити російську культуру, відводячи її від соціальної і політичної заангажованості.

По-третє, незвичайне змішання жанрів і форм творчості. Пейзаж, портрет, натюрморт, історичний живопис театрально з'єднувалися на їх полотнах. Строго кажучи, художники «Миру мистецтва» займалися не тільки живописом. Вони створили моду на творчу універсальність: писали картини, робили костюми для вистав, оформляли театральні постановки, ілюстрували книги, займалися архітектурою, реставраторством, дизайном, конструювали меблі, писали вірші і т. П.

Видавався ними журнал сам по собі був твором мистецтва і відкрив низку художньо оформлених журналів нового типу: «Терези», «Золоте руно», «Аполлон». На кілька років «Світ мистецтва» став центром культурного новаторства. Вогруг нього об'єдналися значні творчі сили: Вяч. Іванов, А.А. Блок, А. Білий, М.А. Кузмін, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, К.Д. Бальмонт, співпрацювали композитори і театральні діячі Н.К. Метнер, А.Н. Скрябін, К.С. Станіславський, С.П. Дягілєв, М.М. Фокін.

Новинкою в стилі модерн стали серії картин: Версальська серія Бенуа, «галантна серія» Лансере, давньоруська та тибетська серії Реріха. Важливим було повернення в російську живопис портрета. При цьому символізація і театральність образів створювала враження гри, маскараду, альтернативної реальності. Іграшкова життя маркіз на полотнах А.Н. Бенуа і Е.Е. Лансере створювала новий міф про російську історію. Серія загадкових жіночих портретів Л.С. Бакста по своїй таємничої принади змагається з «Дамою в блакитному» К.С. Сомова, немов повторив портрети XVIII ст.

Надзвичайно цікавими в мальовничому відношенні виявилися імпресіоністські досліди з кольором і об'ємом на основі стильових принципів модерну на міфологічну, казкову і демонічну тематику (А.П. Рябушкін, В.М. Васнецов, І. Я. Білібін, Б.М. Кустодієв і ін .). Чимало художників брали участь у виставках «Світу мистецтва», не входячи в саме об'єднання. Інші виявлялися близькі в своїх творчих відкриттях. Таким чином, можна говорити не тільки про творчий гуртку, але про цілий рух «мирискусников», яке вилилося в широке стилістичне спрямування «модерн».

В.А. Сєров і М.А. Врубель, пов'язані юнацької дружбою, зуміли створити кожен свій варіант модерну. С.А. Сєров вражав діапазоном своєї майстерності. Лаконічні, схожі на фрески з острова Крит картини «Викрадення Європи» і «Портрет Іди Рубінштейн» стали знаковими творами модерну. Багато разів повторена в ілюстраціях, повністю змінена в порцелянову статуетку картина «Викрадення Європи» увійшла в побутову культуру цього часу. А «Дівчинка з персиками» співзвучна імпресіоністський портретів. Замальовки і акварелі з політичними сюжетами 1905 г. ( «Розстріл», «Солдатушки, браво, хлопці») на кшталт газетним репортажам. Багатомовність живопису В.А. Сєрова немов демонструє можливості модерну.

Майже монотонним по художньому мови, але найоригінальнішим в ряду живописців модерну виявився М.А. Врубель. Цей художник створив власний стиль монументального, легендарного символізму в живописі. Разючий і діапазон його майстерності: він розписував храми, створював інтер'єри, мозаїки, вітражі, займався книжковою ілюстрацією, оформляв спектаклі і виставки, виконував архітектурні проекти, малював ескізи меблів і навіть розписував балалайки.

Сюжети його картин відверто фантастичні. Він не тільки втілював в образи відомі легенди, а й сам творив їх. М.А. Врубель помічав, що будь-яку, саму фантастичну картину він неодмінно починав з одного реальної деталі: персня, гудзики, чого завгодно. Унікальна врубелевска пластика живопису слідувала принципу модерну йти «зсередини» обсягу, конструювати простір зсередини. Його творчість - від абрамцевской майоліки до монументальних панно - являє собою фантастичний світ, дивно пов'язаний із земною реальністю. Індивідуальний стиль М.А. Врубеля висловив двоїсту сутність модерну, що з'єднує земне і «горішнє», саме буття і його божественний сенс.

Художнику вдалося злити воєдино театралізовану «неорусского» і стилістичний мову загальноєвропейського модерну. Його пензлю належать замальовки на античні сюжети, готичні стилізації на теми «Фауста» і «Гамлета». Але в Росії особливо знаменитий «демонічний» цикл. Він почався в 1890 р з картини «Демон сидячий». Врубелівський «демонізм» цілком вписувався в трактування символу Вяч. Іванова: «Символ тільки тоді символ, якщо не розказаний і не розгаданий до кінця». У 1906 р картини М.А. Врубеля були представлені серед інших на паризькій виставці російського мистецтва. Один з учасників цієї виставки, «голуборозовец» СЮ. Судейкин згадував, як в залі Врубеля він постійно зустрічав «кремезного людини ... який годинами простоював перед речами Врубеля. Це був Пікассо ».

Розквіт діяльності «мирискусников» пов'язаний з організованими в 1900-х рр. С.П. Дягілєвим «російськими сезонами» в Парижі і по всій Європі. У них брали участь Ф.І. Шаляпін, танцюристи АП. Павлова, В.Ф. Ніжинський, балетмейстер М.М. Фокін. Л.С. Бакст і АН. Бенуа оформляли декорації і робили костюми для «Шехереза- ди» НА римською-Корсакова, «Жар-птиці» і «Петрушки» І.Ф. Стравінського, для постановки В.Ф. Ніжинським авангардного балету «Післеполудневий відпочинок фавна» та інших унікальних постановок. У цьому творчу співдружність культура Срібного століття формувалася як епоха синтетичного, універсального мистецтва.

З 1897 російські виставки в Європі зусиллями С.П. Дягілєва і «мирискусников» стають щорічними. Найбільше запам'яталася з них стала грандіозна експозиція російського живопису за десять століть в 1906 р Тоді Європа вперше дізналася російську ікону. Виставка мала такий гучний успіх, що після Парижа експонувалася в Берліні і в Венеції. Це був кульмінаційний момент світового визнання російської культури.

Таким чином, «Світ мистецтва» виявився не рядовим об'єднанням художників - новаторів, а потужним рухом російської культури до оновлення. Виняткова роль цього творчого союзу полягала також у тому, що російська культура збагатилася європейською традицією і сама стала невід'ємною частиною світової культури.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >