АВАНГАРДИСТСЬКІ ПОШУКИ В ПОЕЗІЇ.

Романтичний порив в майбутнє плекав не тільки живопис. Це була загальна тенденція російської культури напередодні грізних подій 1917-1920 рр. Свій «чорний квадрат» з'явився і в інших сферах культури цього часу.

Новий напрямок - футуризм - гучно увійшло в літературу. На російському грунті футуризм проявився у творчості В.В. Маяковського, В.В. Хлєбнікова, Є.Г. Гуро, М.В. Матюшина, Д.Д. Бурлюка. Вони були авторами першої збірки поетичного авангарду «Садок суддів» (1910). Тоді ж з'явилося і слово «буде-ляне» ( «будущнікі»), запропоноване Велемир Хлебниковим, що становило майже буквальний переклад слова «футуризм». Це свідчило про самоідентифікацію російського авангарду як національного руху в руслі загальноєвропейської культурної тенденції. У Росії почалася мода на укорочені слова і техніцизму. Дзвінкі, короткі «аеро», «електро», «фото», «авто» відповідали динамізму століття.

Багато з футуристів були пов'язані з творчими об'єднаннями символістів, бували на «вежі» Вяч. Іванова, співпрацювали в журналі «Аполлон». Але вже в 10-і рр. вони протиставляють себе академістам і поспішають повідомити про це публіку. Назва збірки «Ляпас суспільному смаку» (1912) відповідало змісту. У ньому було культове вірш - знамените «Бобеобі» В.В. Хлєбнікова. Відверта гра, навіть не словами, а звуками і буквами, демонструвала головний метод авангарду: розкласти мистецтво на початкові «цеглинки», атоми і, граючи, скласти з них щось небачене. Наступні видання футуристів також епатували публіку своїми назвами ( «ричить Парнас», «Ряв!», «Я!») І трималися тієї ж лінії мовних експериментів. Багато поетів пропонували свій образ Петербурга. Спробуйте вгадати, яке місце в Петербурзі привернуло увагу В.В. Маяковського:

жене гикання

останню з петербурзьких казок.

І знову імператор стоїть без скіпетра.

Змій.

Смуток у коня на морді.

І ніхто не зрозуміє туги Петра - в'язня,

закутого у власному місті.

В.В. Хлєбнікова займала думка про «переродження мови», про створення якогось всеслов'янської прислівники, яке об'єднає розділені мовами народи. «Це буде мова заумний», який «з'явиться новим збирає вихором». Навіть написання букв, «німий голос почерку», мало для авангардистів особливу цінність. Вони вважали за краще оформляти обкладинки і сторінки своїх видань копіями авторських написів і малюнків. У 1912-1914 рр. В.В. Хлєбніков з однодумцями створили не мали в Європі аналогів книги-автографи, видрукувані літографським способом.

Влітку 1913 року відбувся з'їзд футуристів, на якому був створений новий театр - «Будетляннн». Зв'язок поетичного і художнього футуризму позначилася відразу. Фізичне зображення «чорного квадрата» К.С. Малевича з'являлося на сцені театру в постановці авангардистської опери «Перемога над сонцем», що прославляє перемогу машин над природною стихією (текст А.Є. Кручених, музика М.В. Матюшина). Заявлений право поета писати як він хоче, не піклуючись про розуміння і почуттях публіки, означало доведення до абсолюту принципу індивідуалізму.

Але було б помилкою вважати такий «богемний» варіант поезії хуліганством або порожнім оригінальничання. Творча «розгнузданість» богемного життя, ревно культивується новаторство мали дуже важливий сенс в механізмі культурного розвитку. Зводячи разом людей з різним культурним і духовним досвідом тільки на основі ідеї самоцінності творчості, ці гуртки і «підвальчик» звільняли художника від підсвідомих заборон, підстьобували його творчу енергію. Фактично «богемна» і не завжди доброчесна життя виявилася унікальною стихійної лабораторією.

Звук, ритм, рима - все «цеглинки» поезії стають предметом запеклих експериментів. Авангардизм в культурі взагалі і в поезії зокрема був багато в чому породжений «правилами гри» в богемному середовищі, де вище всього цінувалася творча унікальність.

Літературні об'єднання футуристичного напрямку

об'єднання

Місце і роки

Основні

учасники

зміст

діяльності

«Гілея *

СПб.

1910-1915

ДД і МД Буртокі, В.В. Хлєбніков, Б.К. Лівшиць, В.В. Маяковський, А.Е. Кручених, Є.Г. Гуро, І.В. Северянин, В.В. Каменський

Футуристи, кубофуту- Рісто, «будетляне * збірники« Садок суддів »,« Ляпас суспільному смаку *

«Центрифуга»

Москва.

1914-1922

І.А. Аксьонов, Б.А. Кушнер, С.П. Бобров, М.М. Асєєв, Б.Л. Пастернак, Ф.Ф. Платов, АЛ. Штіх і ін.

Мало власне видавництво «Центрифуга»

«Егофутурізма»

СПб.

1913

П. Широков, І.В. Северянин, В.І. Гнедов, І.В. Ігнатьєв та ін.

Навколо видавництва «Глашатай *

«Мезонин

поезії »

СПб.

1913

В. Г. Шершеневич Рух імажиністів

Дослідники часто забувають один нюанс в історії російського авангарду - це був веселий бунт дуже молодих і романтичних людей. Тільки дуже весела людина міг вважати, що, з'являючись на публіці в жовтій кофті з бантом, можна довести свою поетичну талановитість. Пустощі супроводжувало багато підприємств футуристів. У статті «Без божества, без натхнення»

A. А. Блок наводить випадок вельми ризикованої поведінки здрастуй групи молодих футуристів, які в запалі затвердження своєрідності своєї поезії на концерті розбили кілька графинів об голови публіки з першого ряду, «особливо бажає бути епатувати».

А.А. Блок писав: «Російський футуризм ... відбив ... своєрідний веселий жах, який сидить в російській душі ...» Серед футуристів він виділяв В. В. Маяковського, автора «грубих і сильних віршів». Ще визначеніше висловлювався А.М. Горький: «Власне кажучи, ніякого футуризму немає; є тільки Маяковський. Великий поет ». Якщо авангардисти і помилилися в своїй оцінці майбутнього і власної ролі в створенні альтернативного мистецтва, то до створення своєї утопії вони ставилися, по крайней мере, весело. Можливо, це не остання причина того, що багато проектів і починань футуристів ставлять в тупик дослідників, які сприймають їх плани занадто буквально. якщо

B. В. Хлєбніков називав себе «головою Земної кулі», то за цим стояло лише його відчуття своєї всесвітньої приналежності, а не будь-які претензії на начальницьку положення.

Російського авангарду не пощастило в мистецтвознавчій літературі. Він представлявся то потворним карликом, то лякає велетнем. Яке б естетичне враження на кожного з нас ні виробляли дивовижні картини художників цього напрямку, скандально-авангардними вони були для своїх сучасників, а для нас вони - історія російської культури на одному з найскладніших витків її розвитку. Це про них в 1912 р пророчо писав А.Н. Бенуа, що «нинішні Страшили» з часом «стануть класиками». І з цієї точки зору, авангард - одна з версій національної самосвідомості перед обличчям нового століття. Можна провести аналогії між авангардними пошуками «четвертого виміру» і відкриттями А. Ейнштейна, Н. Бора у фізиці. Мистецтво своїми засобами відкривало «теорію відносності» людського сприйняття світу.

Новий виток російської культури Срібного століття вимагав свіжих ідей і творчих проривів. Варто було звільнятися від стереотипів вже Срібного століття, отримати джерело додаткового прискорення культурного розвитку. Авангард і став, по суті, шоковим способом зміни ментальності російської культури.

Варто звернути увагу і на спроби домовитися, виробити якісь спільні погляди на призначення культури нового століття. Напередодні нового, 1912 року в Петербурзькій Академії мистецтв пройшов перший і єдиний з'їзд російських художників. Підготовка до нього велася цілих два роки.

Серед членів устроительной комітету та учасників підготовки з'їзду значилися художники різних напрямків: НА Бенуа, М.В. Добужинський, Н.К. Реріх, А.В. Щусєв, І.Є. Рєпін, В.М. Васнецов, В.Д. Полєнов, М.В. Нестеров та ін. Невдачу з'їзду (а саме таку оцінку він отримав у більшості учасників) пов'язують з безмежною широтою проблем і представницької строкатістю. Художник І.Я. Білібін писав: «У Пітері тільки що закінчився з'їзд художників. Навіщо він був, Аллах його знає. Зібралася публіка різна. Переважали махрові та різні вчителі з Чухломи. Виступали і Рєпін, і Верхотуров, і Бенуа, і пан Бобров, представник "пінгвін хвіст" з Москви. Щось сказали, забули і поїхали ». Думка А.Н. Бенуа про необхідність корінної перебудови Академії була сприйнята.

Спори між художниками різних напрямків були ще далеко не вичерпані, а інтеграційний рух культури зробило тільки перші кроки. Громадський рух обганяв культурне.

Модерн, символізм і авангард виконали роль своєрідного «мотора», надала прискорення духовному розвитку нації, буквально «вдвінув» її в нове століття. Поява численних варіантів авангардизму в поезії, образотворчому мистецтві, в театрі говорило про початок нового витка культурних пошуків, про другий етап Срібного століття. Художники нового покоління проводили запаморочливий експеримент, демонструючи віртуозне володіння «цеглинками» мистецтва: словом, звуком, кольором, ритмом, лінією. Світ був «розібраний» на атоми. Нові художники сподівалися «зібрати» з них майбутнє. Ясно було одне: вершина, перевал нової культури пройдено. Потік кинувся в долину.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >