ІДЕЯ «ЗАГАЛЬНОДОСТУПНОСТІ» В СЦЕНІЧНОМУ МИСТЕЦТВІ.

Поворот до «загальнодоступності» здійснює і театральне мистецтво. У 1898 р відбулася історична зустріч К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка в ресторані «Слов'янський базар», з якої почався відлік нового типу театрального мистецтва. Акторська гра повинна була створювати враження реальному житті, бути гранично природною. Театральна «система Станіславського» закликала актора до максимальної правдоподібності життєвих дрібниць, наближеності до розуміння пересічного глядача. Знаменитий вигук Станіславського: «Не вірю!» Був адресований прийомам старої акторської школи з її перебільшеною декламацією, награність почуттів. На завісі заснованого Станіславським і Немировичем-Данченко нового художнього театру з'явився силует летить чайки, а однойменна п'єса А.П. Чехова втілювала цю простоту життя, природність почуттів театральних героїв. Серед акторів нової школи виділяються справжні кумири демократичної публіки: О.Л. Кніппер-Чехо ва, І.М. Москвін, В.І. Качалов, Л.М. Леонідов, М.Г. Савицька.

Демократичну лінію в театральній справі енергійно висловив К.С. Станіславський, переконаний, що до нього театральне справа перебувала або «в руках буфетників, або - бюрократів». Заснований ним і В.І. Немировичем-Данченко в 1898 р Московський Загальнодоступний художній театр (з 1903 р - Московський художній театр - МХТ) був втіленням нового розуміння завдань сценічного мистецтва. Знаменно, що два напрямки - модерн і демократичне мистецтво - стартували практично одночасно - в кінці 90-х рр.

Їх завдання, однак, мали різну спрямованість. К.С. Станіславський казав про намір театру «висвітлити темну життя бідного класу»: «Ми прагнемо створити перший розумний, моральний загальнодоступний театр, і цієї високої мети ми присвячуємо своє життя».

Відповідно до декларованими завданнями будувався і репертуар. В.І. Немирович-Данченко заявляв: «З репертуару загальнодоступного театру повинно бути вигнано все, що носить на собі печать брехні або збоченого смаку, все, що не перейнято здоровим почуттям життєвої правди». МХТ, який поставив собі за мету вивести на сцену нових героїв - «людей з гущі життя», - найбільшу увагу приділив п'єсами АП. Чехова і AM. Горького. Ця любов була взаємною. «Художній театр - це так само добре і значно, як Третьяковська галерея, Василь Блаженний і все найкраще в Москві. Чи не любити його - неможливо, не працювати для нього - злочин! .. »- писав А.М. Горький. Перші постановки п'єс

A. П. Чехова «Чайка» (1898), «Три сестри» (1901), «Вишневий сад» (1904) були захоплено прийняті публікою і стали свого роду «візитною карткою» нового театру. Москва була захоплена новим відчуттям «життєвості» театрального мистецтва. Письменник Л. Н. Андрєєв згадував, що, віддавши належну хвалу і оплески артистам в день прем'єри «Трьох сестер», він ще цілий тиждень не міг забути про виставу і «боровся з підступає до горла сльозами».

Перед постановкою п'єси AM. Горького «На дні» (1902), відповідно до нових принципами акторського «вживання» в образ, зайняті в п'єсі «На дні» актори В.І. Качалов і І М. Москвін під керівництвом «короля репортерів» В.А. Гіляровського відвідували московські нічліжки, щоб отримати «матеріали і настрою». У цій п'єсі грав сам К.С. Станіславський і прославлені актори:

B. І. Качалов, І. М. Москвін, В.В. Лужский, ОЛ. Кніппер-Чехова. На прем'єрі їх викликали 15 разів під бурю оплесків. В.І. Качалов згадував, що «п'єса приймалася як п'єса-буревісник». Глядачеві відкрився незнайомий перш страшний світ «покидьків» суспільства, «колишніх» людей, покалічених і загнаних на дно життя. Стали модними тема міського «дна» і нові герої: босяк, студент, провінційний інтелігент.

Сезон 1902 р відкривався п'єсою «Міщани». У тому ж році театр святкував новосілля, отримавши власне приміщення в Камергерском провулку - там, де він знаходиться і сьогодні. Друг А.П. Чехова архітектор Ф.О. Шехтель, а також скульптор і дизайнер А.С. Голубкіна брали участь у розбудові будівлі під театр. Завіса з силуетом чеховської чайки вперше відчинив тут на прем'єрі «Міщан», де був представлений ще один герой нового часу - робочий-революціонер. Театр давав повні збори і процвітав аж до розбіжностей між його засновниками.

Загальнодоступний театр виявився колискою і першою школою акторської та режисерської майстерності для самих авангардних діячів театру - В.Е. Мейєрхольда і Є.Б. Вахтангова. Йому зобов'язані своїм народженням третя студія МХТ під керівництвом Є.Б. Вахтангова, Камерний театр А.І. Таїрова. З-під державної опіки виходили все нові театральні колективи, які створювали демократичну мистецтво. В.Ф. Комиссаржевская в 1904 р, пішовши з трупи імператорського театру, заснувала свій колектив. В її театрі йшли п'єси, звернені до демократичного глядача: «Чайка» А.П. Чехова, «Безприданниця» А.Н. Островського, «Дачники» та «Діти сонця» А.М. Горького, «Нора» Г. Ібсена. Страсна, нервово-напружена гра В.Ф. Комиссаржевской не завжди «вміщувалася» в акторську систему, створену К.С. Станіславським, але унікальний талант цієї актриси взагалі був набагато більш масштабним, ніж могли запропонувати їй режисери та драматурги того часу.

Прагнення до оновлення і театру, і його репертуару проявилося і в академічному Малому театрі в Москві (актори М.Н. Єрмолова, А.П. Ленський, В.В. Лужский, А.І. Южін). Навіть в оперному театрі початку пробивати собі дорогу концепція «співаючих акторів», якій стали слідувати співаки зі світовою популярністю: Ф.І. Шаляпін, Л. В. Собінов, А.В. Нежданова. Світські вітальні аплодували виконанню Ф.І. Шаляпіним «Палиці», «Вздовж по Пітерської», «Блохи»: народно-пісенний репертуар був дуже модний.

Незважаючи на суперечки і розбіжності між демократичним і модерністським течіями в російській культурі цього часу, їх протиставлення один одному - явище літературне, а в реальному житті у діячів різних напрямків було чимало контактів і спільних проектів. Ленінська теорія «двох культур» зробила вирішальний вплив на радянську історію культури, провокуючи проведення ненарушаемой межі між людьми, котрі добре знали один одного, тісно спілкувалися і робили, по суті, одна справа культурного відродження Росії так, як вони його розуміли. Так і Загальнодоступний театр аж ніяк не відгороджувався від модерністських п'єс Л.Н. Андрєєва, ставив інсценівки за романами Ф.М. Достоєвського. З 1907-1908 рр. «Горьковское» початок в театрі практично сходить нанівець, що видно з гнівних Філіппін «пролетарського письменника» про «помилки» театру і його закликів повернутися в справжньому «джерела енергії - до демократії, до народу, до громадськості та до науки».

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >