Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

КОРОТКИЙ ВСТУП В ДЖАЗ

Важко уявити, що музика, здатна висловити весь спектр людських почуттів - від нестримної радості і відчуття дива до прояву праведного гніву, - колись викликала запеклі суперечки і зазнавала гоніння. Що ж таке джаз? Відповісти на це питання непросто, як непросто було б описати музику, що має більш ніж столітню історію. Джаз - це музика усього світу, різноманітна і багатолика, хоча у всіх своїх проявах має характерні структурні ознаки і генетичні основи.

У бурхливому музичному потоці шанувальники і знавці джазу безпомилково розпізнають улюблену музику, але навряд чи дадуть вичерпну характеристику джазу. Тому що до цих пір не існує точного і об'єктивного визначення поняття «джаз». Надзвичайно життєздатна, джазова музика ніколи не була замкнутою автономною системою, вона постійно змінювалася, динамічно розвивалася і збагачувалася, «вступаючи в контакти» з різними музичними течіями і стилями, тому вчорашні характеристики в повній мірі не можуть відповідати сучасному розвитку джазу.

Що таке джаз для самих музикантів? Це можливість самовираження, прояву творчого початку, внутрішнього стану, настрою, відображення власного життєвого досвіду і свого часу. Джаз - щира музика, яка дозволяє одне і те ж твір, створене яким-небудь автором, виконувати по-своєму, своїм голосом, в своєму стилі. Тому між джазовими музикантами є величезна різниця. Різниця між музикою трубачів Луїса Армстронга, Майлса Девіса або Діззі Гіллеспі, оркестрів Дюка Еллінгтона, Бені Гудмена або Каунта Бейсі, саксофоністів Лестера Янга, Чарлі Паркера, Декстера Гордона або Джона Колтрейна, піаністів Телоніуса Монка, Оскара Пітерсона і Чіка Коріа, гітаристів Джанго Рейнхарда, Джо пас або Джона МакЛафліна. Навіть самі джазові музиканти дають різні і часто розпливчасті визначення цієї музики. А деякі джазмени на питання критиків про стилі, в якому музиканти грають, відповідають, що вони грають просто музику, здатну виразити те радість, то печаль, то, що ми самі джазмени відчувають!

Біллі Тейлор (1921-2010) - піаніст-віртуоз, педагог і продюсер, почесний доктор школи Берклі в Бостоні, - визначав джаз як «американську класичну музику». А метр сучасного джазу Дейв Брубек (1920-2012), визнаний в світі музики піаніст і композитор, описує джаз так: «Що таке джаз? Коли у соліста немає повної свободи, ця музика перестає бути джазом. Джаз - це єдина з усіх існуючих форм мистецтва, в якій ми знаходимо цю свободу особистості без втрати групового контакту » [1] . Потрібно тут відразу зазначити, що про свободу нам доведеться (або пощастить) ще не раз говорити, подорожуючи по країні, іменованої ДЖАЗ.

Письменник і критик Баррі Уланов у своїй книзі «Історія джазу в Америці» (1952) наводить емоційні висловлювання знаменитих джазменів про найважливіший елемент джазового музикування - свінгу:

Бенні Гудмен: «Свінг - це відчуття прискорення темпу, хоча ви і раніше граєте в тому ж темпі»;

Гленн Міллер: «Свінг потрібно відчувати, це відчуття, яке може бути передано іншим»;

Чин Уебб: «Незмінний темп, викликає відчуття легкості і розслаблення, так що здається, що ти пливеш»;

Елла Фітцджеральд: «Щось невизначене, що випромінюється у вигляді пульсу, наявного тільки у хорошого оркестру. При цьому ви просто свінгуете - і все! » [2]

Великий трубач і співак Луїс Армстронг, наприклад, безапеляційно стверджував: «Братик, якщо ти питаєш, що таке джаз, ти ніколи не дізнаєшся, що це, власне, таке!» [3] Армстронг був уособленням джазу, йому було легко так говорити, тому що все своє життя «Містер джаз», як називав Армстронга Дюк Еллінгтон, присвятив саме цьому мистецтву.

І все-таки ми не будемо настільки категоричні в жанровому визначенні джазової музики, а звернемося до досліджень всесвітньо відомого музикознавця, президента і директора Нью-Йоркського інституту по вивченню джазу Маршалла Стернса (1908-1966). У його книзі «Історія джазу» (1956) дається таке визначення:

«Перш за все, де б ви не почули джаз, його завжди набагато легше впізнати, ніж описати словами. Але в самому першому наближенні ми можемо визначити джаз як полуімпровізаціонную музику, що виникла в результаті 300-річного змішування на північноамериканській землі двох великих музичних традицій - західноєвропейської та західноафриканської, т. Е. Фактичного злиття білої та чорної культури. І хоча в музичному відношенні переважаючу роль тут зіграла європейська традиція, але ті ритмічні якості, які зробили джаз настільки характерною, незвичайною і легко розпізнається музикою, безсумнівно, ведуть своє походження з Африки. Тому головними складовими цієї музики є європейська гармонія, евроафріканская мелодія і африканський ритм » [4] . Справедливості заради слід сказати, що це визначення, як і більшість інших «джазових параметрів», з'явилося на середині історичної дистанції джазового мистецтва і, отже, в значній мірі носить історичний характер.

У джазової музики, що пройшла тривалий еволюційний процес і народилася на теперішній території США, одна з найскладніших історій розвитку. Освоєння Америки йшло поступово. Північну частину континенту в XVIII-XIX ст. заселяли, в основному, протестанти (вихідці з Англії, Німеччини, Голландії), серед яких було багато релігійних місіонерів, які прагнуть зруйнувати родові і сімейні цінності африканців, звернути в християнську віру, долучити до своєї культури негрів-рабів. А південну і центральну частини материка вибрали католики (французи, іспанці і португальці), що не вникали в духовну і соціальну життя чорних невільників. Більш того, білі господарі намагалися використовувати традиційну племінну ієрархію і сімейну організацію африканців як контрольовану спільність. Тому там не могло бути глибокого взаємопроникнення двох культур. Така політика колонізаторів дозволила африканським рабам зберегти рідну, багату ритмами музику. В сучасній американській музиці ритмічна складова - це музична культура, в основному, представників південній частині Америки. Північ Америки збагатив скарбницю сучасного музичного мистецтва мелодически, несучи в джаз спірічуел і блюз.

У своєму дослідженні Маршалл Стернс вказує на наступні принципові джерела, що вплинули (в історичному аспекті) на народження в кінці XIX - початку XX ст. нової музики, яку згодом назвуть джазом. До них відносяться:

  • ритми Західної Африки;
  • робочі пісні і «польові крики» на плантаціях (англ, work songs, field hollers );
  • негритянські релігійні пісні (англ, spirituals );
  • негритянські побутові пісні: блюз (англ, blues ) і балада (англ. Ballad );
  • американська народна музика білих переселенців (англ, country and western );
  • музика менестрелів (особливий вид музичного театру). Мін- стріл-шоу (англ, minstrel show ) відрізнялися від уявлень середньовічних менестрелів;
  • музика вуличних духових оркестрів.

Що ж собою являють ці джерела?

Говорячи про ритмах Західної Африки, необхідно відзначити, що східноафриканські раби ніколи не виконували джаз як такої. Але африканський ритм, принципово відрізнявся від ритму європейської музики, який супроводжував негритянські звичаї і ритуали, суспільні події і повсякденний побут, згодом був привнесений в джаз.

Найпершим музичним інструментом на Землі був, звичайно, людський голос. І пізніше, коли освоювалися нові простори і зароджувалися міста, коли була потрібна координація та ритмічна організація зусиль працюючих людей, народжувалися робочі (або трудові) пісні, які за своїм типом найбільше наближені до африканського аналогу. Важка праця на бавовняних і рисових плантаціях, в каменоломнях і на рудниках, на прокладці доріг і залізничних колій, на лісоповалі або в порту легше було здолати, якщо дії робочих були злагодженими. Міське ремісниче і торгове населення теж використовувало характерні вуличні крики - стріт-край (англ, street cry), які допомагали людям в їх роботі. В такому своєрідному хорі лідер заспівувачів головне значеннєве строфу, а його товариші по спільній праці давали відповідь. Це була типова структура оклику і відповіді - антифону (англ, antiphon). Ритмічні і узгоджені дії збільшували продуктивність виснажливої праці, заважали робочим вести крамольні розмови і позбавляли можливості змови чи бунту, тому білі господарі не забороняли робочі пісні, а іноді навіть наказували рабам співати. Трудові пісні можна було почути всюди, де зустрічався ручна праця і групова робота.

Слід зазначити, що часто головними фігурами робітників пісень були фольклорні герої, легендарні особистості, чесні і справедливі, повні незнищенного мужності і волі до свободи: Джон Генрі, Буйвол Білл, Довгий Джон і т. Д. Мабуть, у кожного народу є свої національні герої , захисники і правдолюбці і пісні, що прославляють народних улюбленців. З піснею будь-яка, навіть найважча робота долається легше (наприклад, російська трудова пісня «Дубинушка» допомагала в роботі бурлак на Волзі).

Для освоєння нових територій були потрібні робочі руки, тому до кінця XVIII ст. чорношкіре населення Америки доходило вже до мільйона і нові чорні невільники доставлялися з Африки аж до Громадянської війни Півночі і Півдня (1861-1865). Негри-раби, що жили тепер в нелюдських умовах, були змушені пристосовуватися до нового оточення оптимальним чином, адже їх хозяева- християни сповідували іншу віру, у них були свої звичаї, своя культура. Негритянські релігійні пісні (спірічуели), іноді їх називають духовні піснеспіви північноамериканських негрів, що виконувалися під час богослужіння і мали імпровізаційний характер, базувалися на християнських гімнах і в Псалмах написане. Однак негри не могли точно відтворювати протестантські мелодії. Африканські мови є многотональная, вони інтонаційно надзвичайно гнучкі, що не могло не відбитися і на вокальній музиці, тому вже в XIX в. афроамериканці виконували спірічуели в більш властивою їм блюзової тональності, яка могла більш повно передавати найрізноманітніші почуття негритянської громади. Релігійні пісні,

ю як і робочі пісні, були засновані на системі оклику-відповіді (антифону). І хоча зміст текстів спірічуел (англ, spiritual ) становили біблійні сюжети, афроамериканців вдавалося трансформувати релігійну тематику стосовно до конкретних умов повсякденному житті. Релігійна музика американських негрів включала різні види пісень:

  • ринг-Шаута (англ, ring shout) - пісня виконувалася під час танцю всіх учасників по колу проти годинникової стрілки;
  • Сонг-сермон (англ, song sermon) - пісні-проповіді;
  • госпел і Джубілі-Сонг (англ, gospel, jubilee song) - багатоголосні євангельські пісні-прославлення з ритмічної мелодією; госпели набули поширення з розвитком міст в Америці, т. е. мають давніше походження. Госпел - це урбанізований спірічуел, а також його сольний концертний варіант;
  • • власне спірічуел - пісня з тривалою, плавної, безперервної мелодією.

Спірічуели, які висловлювали загальне почуття братерства і прагнення до свободи, створювалися колективно, і, як в будь-яких творах народної музики, автори подібних співів анонімні. Спірічуели значно вплинули на зародження, формування та розвиток джазу. Ці мелодії, які протягом багатьох років користуються популярністю у любителів музики і музикантів, нерідко використовуються інтерпретаторами джазу як тим для імпровізацій і складають основу репертуару джазменів незалежно від їх стилю, напрямку і кольору шкіри. Найбільш популярні теми спірічуел: Go Down, Moses, Down by the Riverside, а тема When the Saints Go Marching in ( «Коли святі марширують») є свого роду гімном традиційного джазу (диксиленду). Концертний спірічуел і госпел, оброблений композиторами і аранжировщиками, продовжує жити на сцені завдяки професійним виконавцям (солістам, численним хорів і вокальних ансамблів) і в XXI ст.

Для виникнення джазу величезне значення грала народна побутова форма співу - блюз. Блюз ніколи не був джазовим стилем, а лише найбагатшим джерелом походження джазу, і вся історія блюзу пройшла червоною ниткою в тому чи іншому вигляді через історію джазу. Сучасний король блюзу гітарист і співак Бі Бі Кінг одного разу сказав, що «джаз - це блюз, який отримав вищу освіту». У фольклорі американських негрів покояться коріння блюзу, і хоча гармонію блюзмени запозичили з релігійної музики, вплив на формування блюзів надав важкий життєвий досвід негрів. Поезія і тематика блюзів по-народному проста і різноманітна. Блюз означає «смуток», «меланхолія», «печаль». У блюзі співається про нерозділене кохання, про приниження і несправедливості, про непосильну працю і неволі, про тугу за батьківщиною, про злиднях і безвиході, про самотність у величезному світі.

і

Блюз - це коли болить душа, але блюз - це не пісня-скарга, а музичне вираження почуттів виконавця. У блюзі можна співати про все, виганяючи негаразди, тут з'єдналися печаль і протест, надії і очікування радості в житті. Великий трубач Луїс Армстронг говорив, що «блюз - це коли хорошій людині погано».

З музичної точки зору форма блюзу своєрідна і незвичайна. Вона складається з трьох фраз (ААБ) по чотири такту в кожній, утворюючи, таким чином, двенадцатітактовий період (Корус, квадрат), заснований на принципі антифону. Це проявляється як в мелодії, так і в тексті. Трехчастная структура блюзу зустрічається тільки у американських негрів. Перші два рядки створюють певну атмосферу і привертають увагу своїм повторенням, а третя як би завдає завершальний удар, передає заключну думку, підводить підсумок сказаному. Блюзу притаманне особливе звучання, яке йому надає зниження третьої і сьомої сходинки мажорній гами, що утворюють типові для блюзу інтервали - малу терцію і малу септима. Звідси і «блюзові ноти». Блюз може бути виконаний в будь-якому темпі, на відміну від балади, яка завжди виконується в повільному темпі.

До кінця XIX в. блюз залишався народною музикою, американським фольклором, і автори цієї музики були анонімні, але на початку XX ст., коли стали з'являтися грамотні музиканти в цьому жанрі, блюз стали записувати і видавати ноти. Найвідомішим збирачем блюзів став негритянський композитор Вільям Крістофер Хенді (1873-1958). Він був керівником оркестру, трубачем, але прославився як документатор традиційного блюзу і оригінальний автор, який отримав прізвисько «Батько блюзу». Звичайно ж, Хенді не був тим, хто «народив» блюз. Вперше Вільям почув вуличного музиканта, що грає в блюзовом стилі, в 1903 р в штаті Міссісіпі. І записав на ноти улюблену мелодію. У 1912 р Хенді видав перший нотний збірник блюзів, а в 1914 р склав свій найзнаменитіший «Сент-Луї блюз»; в 1926 р в Нью-Йорку була випущена «Антологія блюзів» - найбільш авторитетний праця У. К. Хенді. У 1941 р вийшла автобіографічна книга Хенді Father of the Blues. Життю і творчості першого збирача блюзів присвячений фільм St. Louis Blues (1957), в якому головного героя зіграв афроамериканский співак і піаніст Нат «Кінг» Коул. У Мемфісі поставлений пам'ятника. К. Хенді.

Блюз можна дізнатися в багатьох стилях сучасної вокальної та інструментальної музики, свої гени він передав року і соулу, ритм енд-блюзу, фанки і, звичайно, джазу, серцевиною якого він завжди був. Але у музикантів є вираз, який вказує на деяку різницю у виконанні: «грати блюз» і «грати по блюзу».

Деякі історики джазу виключають стиль кантрі-енд-Вестерн (т. Е. Народну музику білого населення Америки) з процесу музичного синтезу, в результаті якого народився джаз. Тим самим вони як би заперечують внесок білих в джазову музику. Можливо, цей стиль в меншій мірі вплинув на розвиток джазу, але так чи інакше він присутній в канві самої американської музики. Стиль кантрі (англ, country - сільський) виник з англо-американських народних пісень, танців білих переселенців. Музика Вестерн (англ, western - західний) була поширена на захід від річки Міссісіпі і створена ковбоями, лісорубами, мисливцями, сезонними робітниками, шахтарями. Можна вважати, що кантрі - це альтернатива блюзу чорних, стиль яких, безсумнівно, впливав на кантрі. Вся ця музика визнавалася суспільством субкультурою (т. Е. Частиною культури суспільства, що відрізняється від переважної) і аж до 1920-х рр. презирливо іменувалася «хіллбіллі», що відповідає російському слову «селюк». Однак стиль «кантрі» згодом довів свою живучість, завоювавши в XX в. концертні зали, на сцені яких виступали професійні виконавці. Король рок-енд-ролу Елвіс Преслі, наприклад, починав свою кар'єру з виконання кантрі. Джон Леннон - лідер британської групи The Beatles - на самому початку свого творчого шляху грав в стилі скіффл (різновид кантрі) у створеній ним ліверпульської групі The Quarrymen. Стиль кантрі заслужено вважається народ-ної музикою білої частини американського народу і улюблений багатьма донині.

Одним з найважливіших джерел походження джазу є музичний театр менестрелів, званий згодом minstrel show. Це був комедійний балаганний театр. Особливу популярність така форма кафешантанного мистецтва і розважального театру отримала з 30-х рр. XIX століття. Спочатку трупи мінстрел-шоу складалися з білих артистів, загримованих під негрів. Репертуар таких театрів складали комедійні п'єси, які мали відверто расистський характер: білі артисти пародіювали фольклор чорношкірих американців, зображуючи карикатурно життя і звичаї чорного населення Америки. Центральним персонажем таких уявлень був «кун» - шахраюватий афроамериканець, вкрай хтивий і злодійкуватий. З музичної точки зору, мінстрел-шоу складалися зі звичайних естрадних пісеньок європейського походження, фортепіанної музики (прообразу регтайма), прикрашених гострими ритмами, під які виконувалися гротескні і карикатурні танці.

У другій половині XIX ст. з'явилися трупи мінстрел-шоу, в яких виступали афроамериканці, загримовані «під білих» - Negro Minstrelsy, але сатира чорних артистів не була відверто грубої, а лише висміювала самовдоволення білих господарів життя. Пізніше стали з'являтися змішані склади артистів. Багатьом глядачам вистави менестрелів могли здатися потворним втіленням расизму. У minstrel show всі персонажі зображувалися карикатурно. Але Осмеянное зі сцени рабство, принизливе для людини, тут переносилося набагато легше. Коли люди сміються разом, вони в цей момент не відчувають ніякої ворожнечі один до одного. У мінстрел-шоу, як у водевілі, уживалася жива музика, танець і дійство, яке складалося з потиличників (згадуються традиції італійського театру дель арте). Історична роль менестрелів надзвичайно велика. Вони залучали увагу громадськості до негритянського народного мистецтва, створили цілий ряд пісенних і танцювальних жанрів в дусі негритянської музики, більш доступних і зрозумілих широкій публіці. Трупи менестрелів колесили по всій Америці, виступали всюди, де були майданчики, придатні для уявлень - у містах і невеликих селищах. Існували навіть плавучі театри. Пізніше композитори створювали мюзикли, присвячені життю і творчості акторів такого роду театрів.

У XIX ст. мінстрел-шоу були першою форма розваг, знайомої кожному американцеві, тому що все слухали одні і ті ж пісні, жарти і анекдоти, породили сатиру і національний американський гумор. Менестрельний театр сприяв згодом виникненню і поширенню регтайма, справив значний вплив на розвиток раннього інструментального джазу і розважальної музики першої чверті XX ст. На його основі зародилися сучасні форми американського музичного, театрального та естрадного мистецтва - мюзикл, мюзик-хол, музичні шоу і ревю, вар'єте і т. Д.

Перший «хіт» менестрелів записав білий артист, якого глядачі запам'ятали під ім'ям «Папаша Райс». Але Томас Райс (1808-1860) - так насправді звали англійського актора - стверджував, що справжнім «автором» був чорношкірий конюх на ім'я Джим Кроу, чиїм ім'ям Райс і назвав своє шоу. Томас Райс представив в пародійному номері «Джамп Джим Кроу» спів і ходу негра-слуги на ім'я Джим Кроу, якого помітив на стайні перед вечірнім поданням. Куплети про дурнуватий негра-Простаку стали неймовірно популярні, а ім'я Джим Кроу стало прозивним і пізніше перетворилося в символ расової дискримінації. Райс використовував в своїх постановках не тільки європейську музику, він збирав і обробляв для свого театру негритянські мелодії. Пісні, танці, пародії на оперу або класичний балет у Томаса Райса становили цілісне уявлення. Пізніше прийшли інші співаки, танцюристи і актори менестрельной сцени - Вільям Генрі Лейн (1825-1862), Деніель Декатур Еммет (1815-1904).

Основою шоу менестрелів спочатку була європейська і американська популярна музика, але згодом, коли з'явилися змішані трупи, вона стала трансформуватися і видозмінюватися завдяки американським неграм, в яких, незважаючи на расові утиски і важке економічне становище, була незнищенна радість життя, сонячність їх батьківщини - далекої Африки. Мінстрел-шоу, які представляли собою фарс, комедію, буфонаду, сприймалися глядачами як життєрадісне і неповторне видовище. Протягом 80 років, починаючи з 1840-х рр., Шоу менестрелів були в Америці найпопулярнішим видом театру. Злиття музики і танців в подібному театрі стало, по суті, новим жанром. Саме цей комедійний напівпрофесійний-полународний театр був покликаний підготувати естетику молодого джазового мистецтва. Мінстрел-шоу були хорошою школою для багатьох ранніх джазменів. Вільям Крістофер Хенді, Джеллі Ролл Мортон, Джеймс П. Джонсон, Кларенс Вільямс і багато згодом дуже відомі музиканти грали в оркестрах, що супроводжували виступи менестрелів, а пісні і музику Стівена Фостера, Джима Бленда та інших авторів, які створювали для шоу, пам'ятають в країні до цих пір.

Джаз з'явився для американців тим мистецтвом, яке дозволило невільного людині (на певному історичному відрізку) хоча б в музиці на якийсь час бути внутрішньо вільним. Новаторство джазу укладено в невеликій групі людей, які ввібрали все музичне багатство народу і зуміли відродити в своїй музиці мистецтво імпровізації, в якій реалізували свої потенційні можливості і явили внутрішню самореалізацію. Імпровізація, звичайно, була відома в європейській академічної традиції, але до початку XIX в., Т. Е. Задовго до появи джазу, абсолютно атрофувалися. Історики класичної музики припускають, що ще великий німецький композитор Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) імпровізував, але він не міг запропонувати своїм музикантам імпровізувати під час концерту. Тоді це було неможливо, тому що всі твори від початку і до кінця виконувалися по нотах. А в джазі? Будь-джазмен, якщо він виявився в колі навіть незнайомих «братів по крові», з одним-двома музикантами може зіграти якусь «вечнозеленую» мелодію або джазовий стандарт. Тільки треба домовитися про «трьох Т»: тема, тональність, темп. Так спілкуються музиканти на мові джазової музики.

Відомий російський музикознавець Володимир Фейертаг - автор численних досліджень про джаз - у своїй книзі «Діалог зі свінгом. Давид Голощокін про джаз і про себе »описує подібний випадок з видатним російським музикантом.

Якось під час гастролей в Гамбурзі (Німеччина) у керівника ансамблю та джазового мультиінструменталіста Давида Голощекина (рід. 1944) видався вільний вечір. Музикант забрів в джаз-клуб, де виступав знаменитий трубач Вуді Шоу (1944-1989). Місце за роялем пустувало, і Голощекин вирішив скласти компанію американському виконавцю, який часто гастролював в Європі. Російський джазмен відразу ж «вписався» в новий ансамбль: він і акомпанував, і виконував соло, ніби роками працював з цими музикантами в Нью-Йорку або Лос-Анджелесі. Директор клубу потім довго умовляв російського віртуоза попрацювати у них ... Мова джазу воістину інтернаціональний!

Музика джазу народилася в молодої Америці, де зустрілися вихідці зі старої Африки і старої Європи. І тільки в молодій державі, що не обтяженому віковими музичними традиціями, було можливо поява нової музики, якогось синтезу, переплавити безліч музичних складових. Джаз - це мистецтво імпровізації, мистецтво соліста, але воно вимагає співпраці всіх учасників. Джаз постійно змінюється, розвивається. За сотню років джаз збагатився багатьма традиціями і створив свої закони, один з яких залишається незмінною: кожен раз музика створюється заново. Джаз - це втілення свободи, індивідуалізму і унікальності. «Неважливо, як цю музику грали інші, важливо, як її зіграю я!» - ось, мабуть, так думає кожен джазмен, відчуваючи себе першопрохідцем і експериментатором.

Джаз говорить багато про що: про бідність і багатство, про втрачену і знайденої любові, про ніжність і ненависті. Джаз може розповісти про штормовий погоді і тихою вечірньою літній порі, коли мати качає своє дитя і співає йому колискову. Джаз може розповісти про дівчину на прізвисько «Сатинова лялька» і про досвідченої леді. Тіло і душа - це джаз. «Це весь я!» - вигукує джаз. І тут же засмучується: «Так чому ж зірки і удача не для мене?» Яким буває час близько опівночі, і як прекрасні сонячна сторона вулиці або квітень Парижі, знає джаз! Джаз навіває ніжну смуток під акомпанемент осіннього листя. Джаз навіть може розповісти про те, як дістатися до Гарлема на метро, тільки треба сісти в поїзд «А». Слухаючи джазову мелодію, можна собі уявити, як в пустелі рухається караван. І як прекрасна глибока ніч в Тунісі!

«Джаз змиває з тебе пил повсякденності», - стверджував автор знаменитої групи Jazz Messengers ( «Посланці джазу»), віртуозний барабанщик Арт Блейк [5] . А джазовий коментатор, ведучий програми про музику XX в. на радіостанції «Голос Америки» Уїлліс Коновер недарма казав: «Джаз дає кожному те, що той може від нього взяти» [6] .

Талановиті музиканти, які створили джаз, були нащадками людей, які приїхали (або насильно доставлених) в Америку з різних куточків світу. Вони були представниками різних верств суспільства, у них була різного кольору шкіра. Долі цих людей були теж різними. Але було у джазменів, наділених індивідуальними виконавськими рисами, одну загальну властивість: вміння творити мистецтво прямо на очах у глядачів. Ким же були ці геніальні люди?

Бадді Болден - корнетист і керівник одного з перших негритянських оркестрів новоорлеанского джазу. Особистість Болдена була оточена легендами та міфами. Багато музичні критики вважають, що саме з Болдена почалася історія професійного джазу.

Джеллі Ролл Мортон - піаніст, співак, композитор і керівник оркестру, колишній сутенер і забіяка з Нового Орлеана, - любив повторювати, що саме він «винайшов» джаз. Це, звичайно, не так. Але саме Джеллі Ролл вперше записав на нотні сторінки складені ним самим джазові мелодії, які дозволили йому стати одним з найбільш значних представників традиційного джазу.

Син заможних батьків Дюк Еллінгтон - істинний бенд- лідер - зумів перетворити цілий оркестр першокласних музикантів в свій особистий музичний інструмент. Еллінгтон написав майже дві тисячі п'єс і був визнаний найбільшим композитором Америки.

Виріс в неблагополучних районах Чикаго син емігрантів з Росії - Бенні Гудмен, якого навчали грі на кларнеті тільки для того, щоб дати можливість заробляти на життя, - став видатним музикантом і бенд-лідером свінгового оркестру, кумиром для любителів джазу.

Саксофоніст Чарлі Паркер - син чечеточнік з Канзас-Сіті, віртуоз, обдарований унікальним талантом, який зробив революцію в музиці, - став її прапором, але знищив себе в 34 роки ...

Саксофоніст Джон Колтрейн - істинний новатор джазу нової хвилі - зміг досягти в своїй творчості синтезу майже релігійного пафосу, емоційної сили і гіпнотичного впливу на слухачів.

І, звичайно ж, рано осиротіла дівчинка з гарлемских вулиць, яка мала неперевершеним почуттям свінгу, що згодом стала «Першою леді пісні» - Елла Фітцджеральд. Її чарующему голосу було підвладне все! Незважаючи на всесвітню славу, геніальна співачка була соромлива і неймовірно працьовита. А коли Елла Фітцджеральд виходила до мікрофона - зал для глядачів належав тільки їй!

Син зубного лікаря з Сент-Луїса - трубач Майлз Девіс - все своє життя культивував нові музичні стилі і став найвпливовішим музикантом кількох поколінь.

Луїс Армстронг - новоорлеанський чорношкірий хлопчисько - перетворив джаз в мистецтво соліста, вплинув на кожного співака і кожного інструменталіста, кожного музиканта наступних поколінь! Заражаючи слухачів любов'ю до джазу і життя, великий «аніматор», як називав себе Армстронг, понад півстоліття дарував людям незабутню музику.

  • [1] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім ... Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. Новосибірськ, 2006. С. 335.
  • [2] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. СПб., 2007. С. 6-7.
  • [3] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 7.
  • [4] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 8.
  • [5] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 129.
  • [6] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 9.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук