Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
Переглянути оригінал

МАЙЛЗ ДЕВІС - ПРИРОДЖЕНИЙ ЛІДЕР ДЖАЗУ

Музичну історію роблять особистості. Найзначніші віхи в історії джазу фактично представлені шістьма видатними лідерами: Луїсом Армстронгом, Дюком Еллінгтона, Чарлі Паркером, Джоном Колтрейном, Чарльзом Мінгус і Майлзом Девісом. Чи не кожного з перерахованих музикантів можна назвати новатором, але кожен з них розсовував кордону джазового мистецтва і вніс видатний внесок в його еволюцію.

Майлз Девіс народився в 1926 р в невеликому містечку Елтона, штат Іллінойс, у родині процвітаючого дантиста і великого землевласника. Дід Майлза був далекоглядним бізнесменом, заробив в роки Великої депресії свій капітал і згодом дав дітям можливість отримати пристойну освіту. Батько Майлза став найбільшим фахівцем в медицині, а дядько Френк, отримавши освіту в Гарварді і Берлінському університеті, був редактором журналу Colors. І, хоча вони були багаті і добре освічені, в ту пору їм, як і всім афроамериканців, не можна було бувати в тих місцях, де висіли таблички «Тільки для білих».

Девіс належав красивий просторий будинок, у них була прислуга, домашній кухар. Доктор Девіс ростив трьох своїх дітей в затишній обстановці, невідомої більшості джазових музикантів. Досить згадати голодне дитинство Луїса Армстронга в Новому Орлеані, батьківські побої, які обрушувалися на Діззі Гіллеспі, бездоглядність Чарлі Паркера, жорстоке дитинство Біллі Холідей і Елли Фітцджеральд.

Сім'я Девіс була забезпеченою, але нещасливою. У своїй «Автобіографії» Майлз Девіс писав згодом, що мати з батьком постійно лаялися. У них на все були абсолютно різні погляди. У момент сварки вони готові були розтерзати один одного. Зрештою, вони розійшлися, коли діти підросли. У дитинстві Майлз був невисоким, тендітним, сором'язливим, але болісно самолюбний. Хлопчина був до того миловидним, що друзі весь час жартували над ним, дражнили прізвиськом Красуня. Щоб домогтися визнання однолітків і позбутися від ненависного прізвиська, Девіс поводився підкреслено грубо, жорстко. З цією звичкою Майлз не розлучиться все своє життя. Відомий джазовий критик Юхим Барбан писав про Девіса: «Протягом чотирьох десятиліть Майлз Девіс створював свій імідж Князя тьми - цинічного, зарозумілого і саркастичного бретера. Неабияк сприяли його патологічна тяга до сексу, боксу і наркотиків, його пересипані матом інтерв'ю, його відвертий расизм - він не приховував своєї ненависті до білих - і навіть сам його голос: хриплуватий, свистячий шепіт. Голос він назавжди зірвав в кінці 1950-х, коли після операції на горлі дозволив собі на кого-то накричати » [1] .

Грати на трубі Майлз почав в тринадцять років. Займався він з Густавом гасом, який не дуже-то хвалив свого учня, бажаючи тим самим домогтися від юного честолюбного трубача хороших успіхів. Майлз вже тоді вирішив, що буде тільки великим музикантом, він завжди був надмірно честолюбний. Де в ту пору афроамериканець міг домогтися великого успіху? У спорті або в музиці. До сімнадцяти років він вже так добре грав, що був допущений до спільного виступу з Діззі Гіллеспі і Чарлі Паркером, які були в той час проїздом в Сент-Луїсі. Майлз Девіс був настільки вражений грою Чарлі Паркера, що негайно вирішив їхати в Нью-Йорк. Але треба було закінчити школу, і поки Майлз грав в місцевому оркестрі Едді Рендл. Робота у Рендл була важливим етапом в кар'єрі юного трубача. Саме тут Девіс почав розкриватися як музикант, складав музичні теми, розписував інструментальні партії. «Боссман» - так називав Майлз Девіс свого керівника - навчив майбутнього видатного джазмена не тільки музиці і управляти оркестром, а й тримати своїх музикантів «в їжакових рукавицях».

У 1945 р Майлз Девіс відправляється в Нью-Йорк вчитися в знаменитій вищій музичній школі Джульярд. Навчання було нетривалим, тому що скоро Майлз зрозумів, що ту музику, яку він хотів би грати, в прославленій школі його не навчать. Зустріч з Чарлі Паркером і зовсім відсунула навчання на другий план. Майлз грав з боперамі на знаменитій 52-й вулиці. Девіс настільки зблизився з Паркером, що вони якийсь час навіть жили в одній квартирі: сім'я Девіса (Майлз вже був одружений і у нього була дитина) і відомий саксофоніст. Правда, їх спільне проживання було недовгим. Паркер на той час вже став запеклим наркоманом, з ним було важко. Девісу часто доводилося збирати Паркера «по частинах» після чергової дози, а Чарлі зловживав гостинністю свого захопленого товариша і витрачав на наркотики гроші Майлза, які надсилав сину-студенту Девіс-старший.

Граючи з боперамі Діззі Гіллеспі і Чарлі Паркером, Девіс розумів, що таким віртуозом, якими були обидва музиканта, йому не стати. До речі кажучи, Паркер в ту пору дуже зневажливо відгукувався про далеку від досконалості інструментальної техніці юного Девіса. А ось інший великий трубач - прозорливий Діззі Гіллеспі - зміг розгледіти в грі Майлза якесь «містичне чарівність». Зрештою, саме технічну обмеженість Майлзу Девісу вдалося використати собі на користь. Девіс створив свій стиль гри, в основі якого були меланхолійна краса звуку і м'який вкрадливий тембр засурдіненних труби. Він грав лише кілька нот, але робив це максимально точно, вміючи створити потрібний настрій. Звук його труби був сумним, нудиться, повним глибокого ліризму і щирого почуття. Це було парадоксальне розбіжність Девіса- музиканта і Девіса-людини.

У 1948 р Девіс став бувати у піаніста Гіла Еванса (1912-1988), де збиралися багато музикантів, які прагнуть зробити в музиці щось нове. Еванс був експериментатором і «великим оркестратор» (так його прозвали багато музикантів). «Сирий» музичний матеріал Еванс міг так реконструювати, що музичні теми перетворювалися в абсолютно нову музику. Дану самого Майлза в голові народжувалося щось інше, споглядальний, зовсім несхоже на стрімкий бибоп. Гіл Еванс і Майлз Девіс організували експериментальний бенд, своєрідний оркестр-майстерню, в який включили нетрадиційні для джазу інструменти - тубу і французький ріжок. Треба сказати, що згодом Майлз Девіс буде дуже часто включати в свої ансамблі нестандартні для джазової музики інструменти, що буде оцінено критиками як новаторство.

Новий ансамбль відіграв всього два концерти, коли фірма Capitol Records запросила їх на запис в студію. В результаті був виданий альбом під назвою «Народження кула» (Birth of the Cool, 1949). Девіс обрав свій шлях, його кар'єра в 1950-і рр. пройшла під знаком «прохолодного» джазу, а труба його була уособленням стилю кул. Він завжди говорив, що «хотів обійтися зі своїми слухачами помягче», ніж бопери Діззі і Берд, грати таку музику, яка була б ближче до того, що вважається загальноприйнятим звучанням. Записи ансамблю (з незвичайними аранжуваннями саксофоніста Джеррі Малліген і піаніста Гіла Еванса, які були творцями естетики «прохолодного» джазу) звучали надзвичайно пронизливо і в той же час м'яко. Девіс відкривав слухачам вразливість своєї душі, свого «я», роблячи звучання труби невідпорним і привабливим, за допомогою музики розповідав про інтимні переживання. Комерційному успіху альбому сприяло саме ім'я Майлза Девіса, який до цього часу став уже популярним, а також участь в проекті білих музикантів. Адже музика бібопа вийшла з середовища чорних музикантів, і білі шанувальники джазу слухали таку музику з певним напруженням. Музика Birth of the Cool як би повертала слухачів в більш спокійне музичний простір - звідси і неймовірний успіх.

Зустріч Девіса з піаністом Гілом Евансом благотворно вплинула на творче і художній розвиток Майлза, якого завжди привертали талановиті особистості, адже від них можна було дізнатися щось нове. Еванс бачив такі речі, які ніхто не помічав, він був справжнім джазовим мислителем. Музиканти дуже любили суспільство цього спокійного канадця, вони багато чому у нього навчилися, особливо в плані аранжування. З Евансом було легко, здавалося, ніщо і ніхто не може вивести цього довжелезного і худущая людини з себе, навіть Чарлі Паркер, який якийсь час жив у піаніста. А адже з Бердом нікому не вдавалося порозумітися через його характеру і пристрасті до наркотиків.

У 1949 р Майлз Девіс з ансамблем Теда Дамерона (1917-1965), піаніста і одного з кращих аранжувальників бібопа, відправився до Європи, в Париж (європейські слухачі завжди з захопленням приймали американський джаз). Це були перші гастролі Майлза за кордоном. Як згадував згодом Девіс, зарубіжна поїздка назавжди змінила його погляд на деякі речі. Саме в Парижі Девіс зрозумів, що білі теж бувають різними. Він подружився з письменником і філософом Жан-Полем Сартром, скульптором і художником Пабло Пікассо, він навіть закрутив роман з відомою співачкою Жюльєтт Греко. Ніколи Девіс не відчував себе так, як тоді, в Парижі. Майлз говорив, що тут до нього, нарешті, ставилися як до людини, визнаючи його значимість музиканта і особистості.

Але це прекрасне відчуття тривало недовго. У Франції його приймали захоплено, як короля, а після повернення на батьківщину його знову стали нехтувати, як чорношкірого хлопця. «Коли я повернувся, на мене навалилася жахлива депресія, і я незчувся, як міцно підсів на голку, і потім цілих чотири роки вибирався з пекла. Вперше в житті я перестав контролювати себе і стрімко падав у прірву », - відверто писав у« Автобіографії »Майлз Девіс [2] .

Одному Богу відомо, які душевні муки відчував молодий музикант, які демони його терзали. Адже ріс він в досить благополучному світі своєї сім'ї. Світ музикантів - це ізольованим світ, вони звикли вважати себе обранцями долі. Однак їх світ крихкий, він може зруйнуватися під натиском реалій життя: святенництва, расових забобонів і расистських нападок. Людині в такому світі жити дуже складно і болісно. Крім того, Майлз Девіс, непростий за характером, завжди відчував потребу відповідати образу «крутого негритянського хлопця». «Всі, хто чув гру на трубі Девіса, - як пише джазовий критик Юхим Барбан, - не міг повірити в Девіса-матершінніка і пошляка, наркомана і алкоголіка, що бив своїх дружин (він був одружений тричі) і не бажав знати своїх дітей, - він не заповідав їм ні цента зі свого багатомільйонного стану » [3] .

Щоб роздобути гроші на наркотики і тим самим «прогодувати ненаситного звіра», як говорив сам Девіс, він крав речі у друзів, заклав в ломбард свою трубу, навіть зробився сутенером. Опинившись в Лос-Анджелесі, музикант потрапив до в'язниці за зберігання наркотиків, але згодом якось викрутився. Батько, дізнавшись про згубну пристрасть сина, намагався допомогти, влаштувати його в лікарню для наркоманів. Але все було марно. Як і Чарлі Паркер, Девіс придбав в результаті репутацію ненадійного людини, на якого навколишні поглядали з жалем і жахом.

Героєм, на якого завжди хотів рівнятися Майлз Девіс, був відомий боксер Рей Робінсон. Цей ставний негр хвацько розправлявся зі своїми противниками на рингу, а в житті чемпіон завжди був елегантно одягнений і оточений красивими жінками. На рингу боксер був завжди зосереджений і націлений на перемогу. І ще Рей Робінсон зневажав наркоманів! Майлзу Девісу він сказав, що тренувати наркомана ніколи не буде.

Тоді Девіс приймає рішення зав'язати з наркотиками. При цьому він покладався тільки на свої сили. Приїхавши додому, до батька, Майлз закрився в будиночку для гостей і протягом семи днів не торкався до їжі, питва. Методом «холодної індички» він очистив свій організм від наркотиків. Цей страшний момент боротьби з самим собою Девіс абсолютно відверто, навіть натуралістично, описав в «Автобіографії».

Коли все закінчилося, і Майлз вийшов до батька, той зрозумів, що син «переміг звіра», пожирав життя. Вони обнялися і розплакалися. Тепер усі думки Майлза Девіса були тільки про музику. Йому належало надолужити те, що було упущено за ці «пропащі роки».

У 1950-ті рр. в американському суспільстві відбувалися процеси, які деякі порівнювали з обивательським болотом, застоєм в умах. Але творчим людям хотілося чогось нового і елегантного. А Девісу хотілося висловити свої почуття в музиці. Він уклав контракт з фірмою Prestige Records - записав альбом Milestones (1958). Абсолютним нововведенням стала запис саундтреку до фільму французького режисера Луї Маля «Ліфт на ешафот» (1957), коли музиканти в студії імпровізували, дивлячись на екран.

На ціле десятиліття - з середини 1950-х до середини 1960-х рр. - Майлз Девіс стає центральною фігурою світового джазу. Майстерне виконання Девісом джазової балади стає зразком для наслідування багатьох музикантів. Свої соло Майлз перетворив в лаконічні музичні фрази, афористично і емоційно наповнені. Девісу в своєму житті вдалося поєднати художню значущість своєї музики з величезною популярністю, а це в світі джазу велика рідкість. Джазмен мав разючу інтуїцію і завжди вмів розгледіти талант в інших музикантів і новаторів джазових стилів. І тому з Девісом завжди грали чудові джазмени: саксофоністи Сонні Роллінз і Джон Колтрейн, піаніст і композитор Хорас Сілвер, що згодом став одним з ідеологів стилів хард-боп, соул-джаз, фанк, а також ансамблю Jazz Messengers. У різні роки в ансамблях Майлза Девіса грали вібрафоніст Мілт Джексон, який став одним з організаторів «Модерн джаз квартету», контрабасист Пол Чамберс - видатний представник бібопа, який грав сольні партії смичком, барабанщик Філлі Джо Джонс, про якого Девіс говорив: «Він завжди запалював мене так, як мені хотілося » [4] .

Всі музиканти чітко виконували свої партії, ні у одного з них під час виконання не було нічого розмитого, партія кожного інструменту була чутна настільки чітко, що наступні покоління музикантів могли по ним вчитися чистим і ясним мелодіям. Майлз Девіс завжди вмів топити та використовувати в своїй музиці нові ідеї. Так, у піаніста Телоніуса Монка Девіс запозичив нові гармонійні ідеї, але застосовував їх помірно і точно, так, як це робили багато видатних блюзові співаки і музиканти. Елементи бароко тут не потрібні. У кожному творі Майлз так розміщував звуки своєї труби, що ефект від звучання виходив приголомшливим. Коли виконував соло Девіс, слухачі як би ставали свідками чогось інтимного, потаємного. Музика брала людей за живе, зверталася до самотній людині і втішала його, надавала заспокійливо вплив. Але при цьому музикант свінговал, і це був справжній джаз. Майлз виконував романтичні ніжні мелодії, які звучать майже як любовні зізнання, які допомагали йому завойовувати величезну аудиторію. Він розумів, що справжній комерційний успіх і успіх у глядача залежить від гри саме в традиційній манері мейнстрім-джазу. Найбільші студії звукозапису навперебій запрошували Майлза Девіса на сесії записів. Так було укладено вигідний контракт з найбільшою фірмою Columbia, на якій згодом були записані багато альбоми джазмена.

Незважаючи на все зростаючу славу і безсумнівний успіх, Девіс до кінця не міг приховати глибоку невпевненість в собі, стримати безглуздого, яка була невід'ємною рисою його характеру. З цієї причини, перебуваючи на сцені, музикант зазвичай повертався спиною до публіки. При всій своїй «крутизні» Девіс залишався чорношкірим в світі білих. Френсіс Девіс, одна з дружин Майлза, розповідала, що під час гастролей їй першій доводилося справлятися про заброньовані місця в готелях, так як Девіс і раніше побоювався, що йому, як чорношкірому, можуть відмовити. Йому дуже не хотілося мати справу з расистами, яких в ту пору було більш ніж достатньо в Америці. Девіса принижували раз по раз. Одного разу він був побитий поліцейським тільки за те, що вийшов в антракті покурити на вулицю біля театру, де виступав. Фото прославленого музиканта із закривавленою головою було пізніше опубліковано багатьма газетами. Неодноразово Девіс бився з господарями клубів, навіть зі своїми шанувальниками, якщо вони дошкуляли розмовами, коли він ні з ким не хотів говорити. Девіс часто перебував у стані граничного роздратування, але деякі музиканти вважали, що Девіс зробило позитивний вплив на негритянське населення Америки, показавши, що треба «з кулаками» долати рабську психологію. Ще в середині XIX в. в шоу менестрелів існував номінальною карикатурний персонаж - Джим Кроу, ім'я якого стало згодом терміном відвертого расизму і сегрегації з боку білих. А вже в середині XX в. це породило у відповідь термін - Кроу Джим, синонім чорних расистів. Ось таким і був Майлз Девіс.

Особисте життя Майлза Девіса теж була складною. Майлз був моторошним власником, не дозволяв Френсіс - зірці бродвейських мюзиклів - виступати, пояснюючи це тим, що дружина повинна сидіти вдома і чекати чоловіка. Хоча сам при цьому зраджував їй направо і наліво. Всім жінкам Девіса діставалося. За незгоду з ним можна було відправитися в нокаут. Про це він безсоромно і абсолютно відверто писав у книзі «Автобіографія». У музиканта разючим чином уживалися геніальність і озлобленість.

Незважаючи на негаразди в особистому житті, Майлз Девіс продовжував радувати і дивувати музичний світ. Джазмен намагався привнести в музику новизну імпровізацій не в стилі бібоп, не повторювати якісь шаблонні пасажі, а змушував музикантів імпровізувати по-новому. Девіс завжди хотів, щоб гра його однодумців була спонтанна. І тому до початку запису ніхто з джазменів не знав, що доведеться грати. Потім Девіс роздавав якісь листочки з партіями. Іноді просив погасити світло в студії, щоб створити потрібний настрій. Він спеціально ускладнював завдання музикантам, тому що вірив у них. Подібний метод дозволяв також визначити, «хто є хто». Як сказав би саксофоніст Коулмен Хокінс, Девіс влаштовував джазменів «іспит на голову». Так, до речі, робив ще і Чарлі Паркер. Перед музикантом ставилася важке завдання, але якщо виконавець був сильним, то з цим завданням справлявся блискуче. У записі альбому Kind, of Blue (1959) брали участь тенор-саксофоніст Джон Колтрейн, альт-саксофоніст Кеннонбол Еддерлі, майстерно володів своїм інструментом, барабанщик Джиммі Коб, один з кращих акомпаніаторів. Партію фортепіано виконував Білл Еванс (не плутати з Гілом Евансом), якого Девіс обрав як одного з прекрасних мелодистов.

У той час дехто з молодих темношкірих музикантів не хотів миритися з тим, що деякі білі музиканти добре грали джаз. Але справа була зовсім не в суті музики. Якраз у другій половині 1950-х рр. став дуже популярний вест-коуст-джаз (джаз Західного узбережжя).

Цю музику грали білі джазмени, грали чудово, користувалися величезною популярністю і заробляли великі гроші. І ось Майлз Девіс запросив в свій ансамбль білого піаніста Білла Еванса. Коли справа стосувалася музики, для Девіса колір шкіри не мав ніякого значення. Майлз вважав, що серед білих багато хороших музикантів, а коли чорні і білі грають разом, річ виходить «правильна».

Білл Еванс (1929-1980) був одним з найбільших «ліриків джазу», багато хто навіть порівнювали його з Шопеном. Сам Еванс в своїй музиці завжди прагнув до «співаючого» звучанням, і музика була художнім відображенням його унікального внутрішнього світу. Девіс говорив, що гра піаніста привносить в музику ансамблю «рівне полум'я». Музика була схожа на «іскристий водоспад», і слухачі гідно оцінили «прохолодний» джаз. Альбом Kind of Blue складався з композицій, заснованих на новому, ладовом (модальном) способі імпровізації. У них були апробовані ідеї піаніста і композитора Джорджа Рассела (1923-2009), який познайомив Майлза Девіса зі своєю концепцією модального джазу.

Модальний джаз (англ, modal jazz), він же ладовий, - напрямок в сучасному джазі, розвинене в кінці 1950-х - початку 1960-х рр. Для цього напрямку характерна вільна імпровізація, заснована не на мелодійної темі або її акордової послідовності, а на довільному ряді звуків, пов'язаних між собою тільки ладом. У ці роки тотального переходу джазових музикантів на модальність (ладів) не відбулося. Як і раніше більшість музикантів імпровізувати на основі акордових послідовностей теми в рамках диатонической системи.

У 1960-і рр. Девіс гастролював по Європі і записував з видатними молодими музикантами (піаністом Хербі Хенкоком, саксофоністом Вейном Шортером, контрабасистом Роном Картером, барабанщиком Тоні Вільямсом) альбоми, які вважаються вершиною акустичного джазу: Davis in Europe, Seven Steps to Heaven (1963), My Funny Valentine , ESP (1965), Miles Smiles (1967). Майлз Девіс завжди вмів знаходити таланти і творчо розвивати ті ідеї, які намічалися в музиці інших джазменів. Він умів «тримати ніс за вітром». І завжди прагнув бути популярним, збирати величезні зали своїх шанувальників. Однак наприкінці 1960-х рр. ансамбль Девіса починає втрачати свою аудиторію. З виникненням рок-руху Майлз Девіс вже не міг претендувати на провідну роль в джазі і шоу-бізнесі. Тоді музикант, який умів пристосовуватися до нових умов, став змінюватися в усьому: починаючи від зовнішнього вигляду (респектабельні костюми змінив на одяг рок-зірки) і закінчуючи використанням в своїй музиці електронних інструментів. Правда, Девіс говорив, що він не може грати, якщо йому не подобається, як він одягнений. А потреба змінюватися тисне на музиканта «як прокляття».

Сам Майлз Девіс, на відміну від джазменів «старого гарту», які були збентежені натиском рок-музикантів, вважав кінець 1960-х рр. чудовим періодом свого творчого життя, незважаючи на те, що джазові критики уїдливо стверджували: в цей час Девіс «почав фліртувати з рок-музикою». Для запису нової музики Майлз запросив до себе в ансамбль прекрасних молодих виконавців: австрійського піаніста і композитора Джо Завінула (1932-2007), англійського гітариста Джона МакЛафліна (рід. 1942), піаніста Чіка Коріа (рід. 1941), барабанщиків Ленні Уайта (рід . 1949) і Біллі Кабема (рід. 1944), перкусіоніста з Бразилії Аірто Морейру (рід. 1941), англійського контрабасиста Дейва Голланда (1946-2018). Причому серед них були як білі, так і чорні музиканти - вихідці з Латинської Америки і Європи. Це був інтернаціональний джаз. Разом ці музиканти записали альбоми Miles in the Sky (1968), In a Silent Way (1969). У 1970 р в творчості Майлза Девіса відбувається різкий перехід до джаз-року, який найчастіше називають фьюжн ( «сплав») - сплав року, поп-музики, фольклору та комерційного джазу. Тепер звуки, які Девіс видобував із труби, не обов'язково були акустичними, вони могли бути електронними. Майлз тепер міг грати не з джазовим бітом, а з рок-енд-рольний. Випустивши джаз- роковий альбом під назвою Bitches Brew ( «Відьми вариво», 1970), Девіс, граючи на трубі, залишився, однак, вірний своєму джазовому стилю.

За наступні чотири роки було записано ще п'ятнадцять альбомів. На концерти Майлза Девіса стікалися величезні натовпи глядачів, особливо молоді. Раніше таку величезну аудиторію збирали тільки зірки рок-музики. Майлз Девіс вбирав в свою музику все, що бачив і чув. У його ансамблях зазвучали індійські сітари і електричні гітари, він використовував в ансамблі одночасно електроорган і електропіаніно, крім традиційної ударної установки використовувалися перкашн, Конга-барабани, шейкери, гонги, свистки, т. Е. Інструменти, що застосовуються в музиці африканців, південноамериканців і індійців . Це можна було назвати музичним котлом, в якому варилися різні стилі. У музиці одночасно відбувалося стільки всього, що важко було за цим устежити. Деякі критики звинувачували Девіса в тому, що він закинув своє мистецтво і продався, перетворивши свою музику в «монотонну і металеву». Джазмен завжди розумів закони ринку і робив саме те, що хотів, вирішуючи самостійно, як йому вчинити. Однак, сплавивши воєдино джаз, рок, елементи «модального джазу» і фанк-музики, Майлз Девіс проклав дорогу іншим ансамблям, які згодом стали використовувати можливості цього гібридного жанру - джаз-року. Найпопулярніші з них: Blood, Sweat & Tears ( «Кров, піт і сльози»), Chicago ( «Чикаго»), Earth, Wind & Fire ( «Земля, вітер, вогонь»).

У 1970-ті рр. Майлз Девіс став неймовірно популярним: його запрошували на джазові фестивалі в Америці і Європі. Однак погіршало здоров'я в 1975 р змусило музиканта покинути сцену на п'ять років. Він впав у депресію після смерті багатьох близьких йому музикантів. Крім того, Девіс підхопив запалення легенів, пошкодив колінний суглоб і примудрився потрапити в автокатастрофу. У цей період Девіс, не впоравшись з проблемами, повернувся до наркотиків. З цілковитою відвертістю Майлз Девіс описав в «Автобіографії» свої статки того часу: «Як особистість я розпадався. У мені сиділо четверо людей, адже я Близнюк (за гороскопом), і так перебуваю з двох чоловік. Двоє людей без кокаїну і два з кокаїном. У мені було чотири особи, у двох з них була совість, а у інших двох її не було. Коли я дивився у дзеркало, я бачив цей гребаной кіно, фільм жахів. У дзеркалі відбивалися всі ці чотири особи. У мене весь час були галюцинації. Я бачив неіснуючі речі, чув неіснуючі голоси. Ще б пак, після чотирьох безсонних ночей на наркотики і не таке може трапитися » [5] . Довгих шість років світ не чув чарівної труби Майлза Девіса.

Про одужання і повернення музиканта сповістив новий альбом 1981 р The Man with a Horn. На запис цього альбому Майлз знову запросив талановитих музикантів: гітаристів Джона Скофілда (рід. 1951) і Майка Стерна (рід. 1953), альт-саксофоніста Кенні Гаррета (рід. 1960), барабанщика Ела Фостера (рід. 1944), бас-гітариста Маркуса Міллера (рід. 1959), тенор-саксофоніста Боба Берга (1951- 2002). Це були джазмени молоді та перспективні, в більшості своїй років на тридцять молодше метра, але, тим не менше, отримали прекрасне музичну освіту в університетах і вищих музичних школах. Це були представники вже іншого покоління джазменів. Девісу хотілося грати, як він говорив, «музику сьогоднішнього дня». У 1986 р в стилі фанк-рок-джаз був записаний альбом, який називався Tutu. Відомий тромбоніст, джазовий публіцист, видавець і письменник Майк Зверін (1930-2010) назвав цей альбом «звуковою доріжкою десятиліття».

Ще на самому початку 1980-х рр. Девіс захопився живописом. Це заняття допомагало йому відволіктися від наркотиків. У моменти спустошеності і стресу хобі було своєрідним терапевтичним засобом для джазмена. Деякі поціновувачі живопису стверджували, що Девіс міг би стати неабияким художником. Але головною справою його життя залишалася музика. Майлз Девіс продовжував виступати на фестивалях і гастролювати з концертами по всьому світу до своєї кончини у вересні 1991 р Пластинки Майлза Девіса (а він записав понад 50 дисків) займали високі місця в джазових хіт-парадах. Музика Девіса звучала в кінофільмах, сім раз музикант удостоювався престижної премії Grammy. У 1991 року, незадовго до своєї смерті, Майлз встиг знятися в австралійському художньому фільмі «Дінго», зігравши в ньому, по суті, самого себе.

Відомий російський дослідник і історик джазу Юрій Вір- меніч, автор книги «Джаз: Історія. Стилі. Майстри », в кінці статті про Майлза Девіса (бурхливе життя якого була сповнена надмірностей і саморуйнування) справедливо підсумував:« Змінювалися часи і стилі, змінювалися навколишні його люди, але сам Девіс за всі ці роки змінився мало. Аж до останніх днів його трубу можна було дізнатися з перших нот - то ж звучання, та ж фразування, той же світ музичних образів » [6] .

  • [1] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 104.
  • [2] Девіс М. Автобіографія. М., 2005. С. 164.
  • [3] Цит. по: Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 104.
  • [4] Цит. по: Фейертаг В. Б. Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник. С. 147.
  • [5] Девіс М. Автобіографія. С. 439.
  • [6] Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 74.
 
Переглянути оригінал
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук