Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
Переглянути оригінал

ЛАТИНОАМЕРИКАНСЬКИХ ДЖАЗ

Південна Америка, населена народами з різною культурою, збагатила світову музику, в тому числі і джаз, мелодіями і запальними ритмами. Латиноамериканський джаз, або латин-джаз (англ. / Амер. Latin jazz ) - це загальний термін, що позначає музичний поєднання африканських і латиноамериканських ритмів з джазовими мотивами США, Латинської Америки, країн островів Карибського басейну і Європи. Латин-джаз складають дві основні гілки: бразильський джаз і афрокубінская джаз. Своєрідність гілок латиноамериканського джазу таїться в змішуванні музичних культур тих народів, у середовищі яких і сформувалася нова музика, що має своєрідний характер і виразні засоби.

У бразильську гілка латин-джазу входять боса-нова і самба, в афро кубинську - сальса, маренго, Сонг, мамбо, болеро, сон, чаранго, ча-ча-ча, що представляють собою інструментальну музику, остаточне формування якої проходило в танцювальних оркестрах в XX в. Однак задовго до цього зародження музики, що складається з змішання африканських і іспанських ритмів і мелодій, відбувалося на Карибських островах Вест-Індії ще за часів рабства, коли тільки з'являлися паростки джазу.

Характерні риси латиноамериканської музики можна відшукати у деяких піонерів джазу. Так, новоорлеанец Джеллі Ролл Мортон на початку своєї творчості визнавав вплив іспанських ритмів хабанери на свої джазові композиції, вважаючи, що без них джаз був би «прісний».

Мелодії і ритми модних танців латиноамериканського походження, поширені в США, вплинули на музику джазових оркестрів.

Переселенці з країн Латинської Америки привозили в своєму музичному багажі ритми, гармонії, музичні теми і інструменти на нову батьківщину, в США. Афрокубінская ритми в джазі використовував Дюк Еллінгтон. З 1929 р в Бонда Дюка працював тромбоніст і композитор Хуан Тізол (1900-1984), який був родом з Пуерто-Ріко. Найвідоміші композиції Тізол, написані в співавторстві з Еллінгтоном, - Caravan, Conga Bravo, Perdido - стали окрасою репертуару бенду. За часів Великої депресії і свінгу в Америці процвітали комерційні танцювальні оркестри, що виконували музику «з карибським відтінком». Так, біг-бенд «короля румби», бенд- лідера і скрипаля Хав'єра Кугата брав участь в конкурсній програмі Let's Dance, виконуючи латиноамериканські танцювальні мелодії. Відомі джазмени - Луїс Армстронг, Кеб Келлауей, Діззі Гіллеспі, Чик Уебб - використовували в своєму репертуарі п'єси з латиноамериканськими ритмами. У 1930-і рр. в бенді Чіка Вебба грав трубач і аранжувальник, гаванец Маріо Бауза, привнесший в звучання деяких п'єс, виконуваних оркестром, кубинський колорит. Бауза ще підлітком прибув в Нью-Йорк, навчився грати на трубі, копіюючи одного з видатних стилістів раннього свінгу трубача Реда Ніколз (1905-1965), потім грав в декількох джазових оркестрах. В кінці 1930-х рр. в бенді Таксі Келлауей працювали сурмачі - Діззі Гіллеспі і Маріо Бауза, який посприяв розширенню репертуару бенду, збагативши його латиноамериканськими композиціями: The Congo Conga, Congo, Chili Con Conga. Тут, в оркестрі, Діззі і Маріо обмінювалися своїми музичними ідеями і подружилися на все життя. Темпераментного Гіллеспі відразу зацікавили «спекотні» ритми афрокубінская музики, які згодом «батько бібопа» буде широко використовувати в своїй творчості. Але для оформлення латиноамериканського джазу були потрібні відповідні інструменти, що відображають колорит музичних творів. За рекомендацією Маріо Баузе, Діззі Гіллеспі запросив в 1947 р в свій ансамбль кубинського перкусіоніста Лучано «Чано Позо» Гонзалеса (1915-1948). На своїй батьківщині - Кубі - Чано Позо був уже відомий як перкусіоніст, танцівник, композитор, який працював в місцевих оркестрах. У 1938 р Чано створив успішну групу, з якою в 1947 р побував в США. В цьому ж році Чано Позо залишився в Нью-Йорку, відкрив клуб «Bien Blem», виступав з бендом Діззі Гіллеспі, який в ці роки вдало експериментував з афрокубінская ритмами і гастролював по США. Тріумфальний успіх випав музикантам на виступі в Carnegie Hall, де прозвучали Manteca Гіллеспі / Позо і Сі'апа Be, Cubana Злодій Джорджа Рассела. У боповій композиції, завдяки Чано Позо, були вплетені елементи карибської перкуссівной ритміки. Згодом бенд-лідер відгукувався про майстерність Чано Позо тільки в найвищому ступені, відзначаючи, «що це був найбільший ударник, якого він (Гіллеспі) коли-небудь чув». Та й вплив афрокубінская музики на джаз, особливо на бібоп, довелося саме на період співпраці Діззі Гіллеспі з Чано Позо. На жаль, цей союз був нетривалим, в 1948 р Чано Позо був застрелений в одному з нью-йоркських барів.

Поява афрокубінская джазу було обумовлено не тільки художніми потребами джазової музики, а й соціально-історичними умовами виникнення цього музичного явища після Другої світової війни, коли еміграційна «хвиля» з Латинської Америки доставила до берегів США афрокубінская музикантів. Іноді спритні керівники латин-джаз-оркестрів привозили з поїздок по Латинській Америці потрібних музикантів. Хав'єр Кугат, наприклад, доставляв з Куби першокласних музикантів з оркестру

«Казино де ла Плайя» (Гавана), який вважався «інкубатором» кубинських талантів. Багато бенд-лідери, такі як Дюк Еллінгтон, Вуді Герман, Каунт Бейсі, запрошували в свої оркестри майстрів кубинських ритмів, в результа співпраці солістів-джазменів і кубинських ударників народжувалося нове звучання - латиноамериканський джаз.

Іноді процес виникнення латин-джазу відбувався з точністю до навпаки: афрокубінская оркестри, лідерами яких були Маріо Бауза, Мачіто, Тіто Пуенте, Мігеліто Вальдес, запрошували до співпраці з ними джазменів-солістів. Це був двосторонньо спрямований процес музичного злиття, в результаті якого народжувався латиноамериканський джаз. У цьому процесі взаємопроникнення джазу і латинських ритмів була неминучість, але і свої труднощі. Головним впливом афрокубінская музики на джаз було використання поліритмії ударних інструментів, незвичних для джазу, але характерних для латиноамериканців. Розширення ритм секції бопових груп і оркестрів відбувалося за рахунок введення в них таких кубинських ритмічних інструментів, як конги, тумба, бонги, тімбалес, сенсерро, маракаси і маленькі тарілочки, різні шумові інструменти. Кубинські ритми були для джазменів, безсумнівно, складні, хоча гармонія такої музики проста. У свою чергу, для кубинських музикантів джазові гармонії, з різними проходять нотами, модуляціями і імпровізаціями, представляли певні труднощі. Однак процес обопільного впливу на музику вже неможливо було зупинити.

Закономірно, що твори, які можна в повній мірі віднести до латин-джазу, були написані латиноамериканцями. У 1943 р Маріо Бауза написав п'єсу Tanga (аранжування Рене Ернандеса), яку виконав Machito and. His Afro-Cubanos Orchestra - латинський біг-бенд. Протягом 35 років (з 1941 по 1976 р) беззмінним лідером бенду залишався Маріо Бауза. У створенні оркестру, що грав в джазових ідіоми, брав участь в свій час і шурин Маріо - Френк Рауль Грілло, на прізвисько Мачіто (1912-1984), вокаліст, перкусіоніст. Пізніше Мачіто організував свій власний афрокубін- ський бенд, в якому в різний час грали знамениті джазмени: альт-саксофоніст Чарлі Паркер, сурмачі Діззі Гіллеспі і Хауард МакГі, тенор-саксофоніст і кларнетист Фліп Філліпс, виконавець на ударних інструментах, вокаліст і шоумен Бадді Річ . За словами імпресаріо оркестру Мачіто Боба Баха, таким чином, «поєднуючи кубинські ритми і джаз, виходило щось дійсно свингове».

У 1930-1940-і рр. в Нью-Йорку було безліч афрокубінская оркестрів, які працювали в танцювальних залах і кафе. Завдяки поширенню латин-джазу на початку 1950-х рр. став популярний танець мамбо. Цю популярність можна було порівняти з деяким «божевіллям», яке в танцзалах могло тривати по 10-11 годин поспіль. У «Манхеттен Центрі», наприклад, влаштовувалися танці, на яких, змінюючи один одного, працювали кілька оркестрів латінджаза. У слухачів і танцюристів латиноамериканських танців мамбо користувався величезною популярністю, хоча його ритм був значно складніше, ніж свінг. Справедливості заради слід зауважити, що хоча з музичної точки зору, це був танець мамбо, в дійсності в танцзалах ніхто по-справжньому цей танець не виконував так, як його танцюють справжні кубинці. Але це нікого не зупиняло. «Королем мамбо» був перкусіоніст, віртуозний виконавець на тімбалес Тіто Пуенте (1923-2000). Тіто народився в Нью-Йорку, в сім'ї пуерторіканських емігрантів, рано почав свою музичну кар'єру в якості барабанщика в латиноамериканських оркестрах Норо Моралеса і Мачіто. З джазовою музикою молодий музикант познайомився під час Другої світової війни, коли служив у флоті, а в 1945- 1947 рр. вивчав композицію в знаменитій Джульярдська музичній школі. У 1949 р Тіто Пуенте зібрав біг-бенд, який з успіхом став працювати на Бродвеї, в танцзалі Palladium, майже відразу ж отримав неофіційну назву «будинок мамбо». Успіху біг-бенду сприяло темпераментне супровід на тімбалес самого Тіто Пуенте таких хітів, як Abaniguito, Dance Maria, Para Los Rumberos, Oye Como Va.

У 1960-1970-і рр. Пуенте працював на Західному узбережжі США. Музиканти оркестру Latin Percussion Jazz Ensemble експериментували з різними музичними стилями, поєднуючи ритм-енд-блюз з афрокубінская мамбо і сальсою. Бенд-лідер завжди підтримував гру оркестрів майстерним виконанням на тімбалес, вібрафоні, фортепіано і був умілим керівником колективів, які успішно працювали на естраді десятиліттями, гастролювали в різних країнах. У різні роки з Пуенте співпрацювали визнані джазмени: Вуді Герман (кларнетист, саксофоніст, бенд-лідер), Джордж Ширінг (піаніст, композитор і керівник ансамблю), Террі Гіббс (вібрафоніст, перкусіоніст, композитор), Філ Вудс (альт- саксофоніст, композитор , керівник ансамблю).

Тіто Пуенте, який багато зробив для популяризації латинської музики, по праву вважається символом латиноамериканського джазу. Музична кар'єра Пуенте тривала понад півстоліття (фірма RMM в 1997 р випустила комплект з трьох компакт-дисків 50 Years of Swing). Музикант записав за всю кар'єру понад сто альбомів. Під час виступів усміхнений і темпераментний Тіто Пуенте виділяв стільки радості і енергії, що мимоволі заражав нею публіку і своїх музикантів. За всі довгі роки творчості, як згадував сам Тіто, «він був закоханий у все це: виступати, записувати, розважати, підписувати альбоми, іноді викладати, благодійна діяльність ... це все одно, що любити жінку». Вся Америка знала і любила Тіто Пуенте.

Багато відомих джазмени використовували латинські ритми в своїй творчості. Крім уже названих Мортона, Еллінгтона, Гіллеспі, латинізовані ритми можна було почути в оркестрах

Стена Кентон, в музиці піаніста Джорджа Ширінг, вібрафоні- ста і активного пропагандиста синтезу джазу і латиноамериканської музики Кола Тжадера, що володів, за словами піаніста Ширінг, «чудовим ритмічним почуттям». Пізніше, в 1970-і рр., Латиноамериканські ритми успішно використовував у своїй творчості піаніст і один з основоположників джаз-року - Чик Коріа.

Другий гілкою латиноамериканського джазу є бразильська, в яку входять боса-нова і самба. У другій половині XX ст., В 1950-1960-і рр., З Південної Америки на всі країни і континенти перенеслися популярні танці з латиноамериканськими ритмами. Багато джазмени з США часто гастролювали по Латинській Америці, де вони і познайомилися з бразильської самбою. Завдяки синтезу джазової імпровізації в стилі кул і ритму самби виникла музика, яку назвали «боса-нова» - нова річ, нова хвиля, щось нове. В боса-нове - бразильському джазі - з'єдналися бразильська народна музика, поезія, свінг і новий для джазу ритм. Нова музика стала неймовірно популярною спочатку в Америці, а потім і в Європі.

Основоположником боса-нови по праву вважають видатного бразильського композитора Антоніо Карлоса Джобіма (1927-1994). Його композиції об'єднують ритм самби, прохолоду джазу і пишність класичної музики. Босса-нова лірична, романтична, гармонійно вишукана, ритмічно пружна, мелодически багата і при цьому вона свінг. І ще її можна заспівати на португальською та англійською мовою.

Народилася боса-нова в Ріо-де-Жанейро, де в 1957 р жив і працював музичним директором на місцевій студії запису «Одеон-рекорд» Антоніо Карлос Джоб. Разом зі своїм другом, співаком і гітаристом Джоан Джильберто (рід. 1931), Антоніо Карлос записав дві пісні, які так і назвав - «боса-нова». Без перебільшення можна стверджувати, що ця музика завоювала любов всієї планети. У США перший запис боса-нови під назвою «Джаз-самба» зробили в 1962 р відомий представник джазового стилю кул Стен Гетц (1927-1991) і гітарист Чарлі Берд (1935-1990). У наступному, 1963 р була записана нова платівка за участю бразильської співачки Аструд Джильберто (рід. 1940) і самим Антоніо Карлосом Джобіма, що грав на роялі. Обидві ці платівки були удостоєні премії Grammy.

За свою сорокарічну кар'єру Джоб написав сотні пісень і композицій, які принесли неймовірну популярність серед співаків, музикантів і шанувальників таланту цього видатному композитору XX в. Найвідоміші твори Антоніо Карлоса Джобіма - Desafinado, Girl from Ipanema, Meditation, One Note Samba, Corcovado, Wave, Triste, Agua De Beber, So Danco Samba, Bonita, Dindi - виконували прославлені Елла Фітцджеральд, Сара Воен, Кармен Макрей і Френк Сінатра . Мабуть, не знайдеться жодного музиканта і вокаліста, які за свою кар'єру не виповнилося б того чи іншого твору Антоніо Карлоса Джобіма.

Показником «живучості» і популярності боса-нови можна визнати і той факт, що, будучи в 1960-і рр. чисто джазовою музикою, пізніше вона перейшла в область популярної музики, що виконується не тільки джазменами.

Відомий англійський співак і композитор Стінг, який працював на самому початку своєї кар'єри в джазовому ансамблі, як-то в одному інтерв'ю сказав, що музика Джобіма залишиться назавжди, як музика Моцарта і «Бітлз»; поки люди грають музику, вони будуть співати пісні Антоніо Карлоса Джобіма.

Синтез джазу і латиноамериканської музики тривав і в 1980- 1990-е рр., Коли кубинські виконавці, залишаючи Кубу, вливалися в латиноамериканські джазові оркестри або утворювали нові колективи. Але починалася музична кар'єра чудових музикантів, як правило, у себе на історичній батьківщині, в Латинській Америці. Одним з кращих виконавців латиноамериканського джазу, який отримав в 1997 р премію Grammy, є Пакито Д'Рівера (рід. 1948), альт-саксофоніст, кларнетист, флейтист і композитор, один з лідерів популярної в 1970-1980-і рр. кубинської джаз-рок-групи 1гакеге. Франсиско (так звали в дитинстві Д'Ріверу) з п'ятирічного віку грав на сопрано-саксофоні. Класичну музичну освіту Д'Рівера отримав в Гаванської консерваторії. У 1972 р з однодумцями - піаністом Чучо Вальдесом (рід. 1941) і трубачем Артуро Сандоваля (рід. 1949) - організував в Гавані кубинський професійний ансамбль 1гакеге.

Чучо Вальдес був найстаршим за віком і лідером джазової групи, прекрасним піаністом, композитором і аранжувальником. На самому початку своєї творчості Вальдес був організатором Оркестру сучасної кубинської музики, у надрах якого згодом і виросте новий ансамбль, який з'єднав воєдино в своєму звучанні ритми перкусії та джазову ритм-групу, що складе основу музики Iraxere. Мовою йоруба (Західна Африка) Iraxere означає «джунглі». Таку назву ансамблю вказувало на африканське коріння кубинської музики, на предтечу всіх ритмів, народжених ще в Африці. Чучо Вальдес в своїх аранжуваннях поєднав кілька характерів сучасної музики: фанковий, роковий, фольклорний. Солирующими інструментами в ансамблі були по черзі то труби, то гітара, то фортепіано. Іноді тон усій музиці ставив сам Вальдес, був солістом на електронному інструменті.

На Кубі ансамбль користувався загальною любов'ю і був неймовірно популярний, успішно гастролював в країнах народної демократії (в СРСР в тому числі), в Західній Європі. У 1977 р Стен Гетц, Діззі Гіллеспі, Ерл Хайнз гастролювали в Гавані. Для кубинських музикантів, які знають по пластинках і любили американський джаз, цей приїзд був величезним святом. Але і кубинські музиканти зуміли вразити джазових метрів. Діззі Гіллеспі був захоплений грою на трубі Артуро Сандоваля. Фірма CBS випустила в 1978 р альбом під назвою 1гакеге, що посприяло надалі популярності і запрошення ансамблю на джазовий фестиваль в Ньюпорт (США). Ансамбль Iraxere, яким пишалася Куба, став популярний в світі. Але комуністичний режим Кастро на Кубі не влаштовував деяких музикантів. І в 1980 р, на гастролях в Європі (Мадрид, Іспанія), Пакито Д'Рівера попросив політичного притулку в посольстві США. У Пакито були свої рахунки з режимом Кастро, так як найближчий родич Д'Рівери був безжально розстріляний кубинськими повстанцями. Цього Пакито ніколи не забував і завжди був антикомуністом.

У США Д'Рівера зробив блискучу музичну кар'єру. Уже влітку 1981 вийшов його сольний альбом Paguito Blowin, потім його запросив до себе в ансамбль Діззі Гіллеспі, який добре знав музиканта ще по гастролях в Гавані. Д'Рівера співпрацював з уславленими американськими джазменами - піаністом Маккоя Тайнером, вокалістом, танцюристом, бенд-лідером і шоуменом кебом Келлауей, трубачем і флюгельгорністом Ренді Бреккера. Пакито Д'Рівера - єдиний музикант латин-джазу, який нагороджений премією Grammy в категорії джазової та академічної музики.

З відходом з ансамблю Пакито Д'Рівери втрати Irakere не закінчилися. Уже в 1981 р Артуро Сандоваль вирішив почати свою сольну кар'єру, йшли і інші музиканти, але ансамбль продовжував жити і поповнювався новими талантами. У 1990-х рр., З розпадом СРСР і загальною кризою соціалістичної системи, в тому числі і на Кубі, музиканти Irakere теж стали прибиватися до «джазовим берегів» США і Європи. До середини 1990-х рр. Irakere припинив своє існування. Гастролюючи з ансамблем Діззі Гіллеспі, Артуро Сандоваль вирішив не повертатися на Кубу і залишився в США, де продовжилася його кар'єра видатного трубача-віртуоза. В Америці Сандоваль переграв з багатьма грандами американського джазу. Його партнерами були: кларнетист і бенд-лідер Вуді Герман, піаніст Хербі Хенкок, трубач Вуді Шоу, тенор-саксофоніст Стен Гетц, трубач, флюгельгорніст, вокаліст і керівник біг-бенду Кларк Террі, тенор-саксофоніст і флейтист Майкл Бреккер, барабанщик Біллі Кабем . Артуро Сандоваль успішний, багато записується; в Майамі, де проживає велика кубинська діаспора, музикант організував The Arturo Sandoval Jazz Club. У клубі Артуро успішно виступає сам і запрошує до співпраці музикантів не тільки латин-джазу. Музикант відомий і як композитор. Одна з найбільш «хітових» композицій Сандоваля - написана до кінофільму «Королі мамбо» - Mambo Caliente.

А Чучо Вальдес цілком затребуваний у себе на батьківщині. У Гавані Чучо організував джазовий фестиваль, арт-директором якого і є. У 1997 р на фестивалі виступав один з віртуозів необопа, американський трубач Рой Харгроув (рід. 1969), з яким Вальдес і його ансамбль Crisol згодом записали альбом Habana at the Festival,

отримав Grammy в номінації «Кращий альбом латин-джазу». Сьогодні Чучо Вальдес - найвідоміший і шанований музикант на Кубі, живий класик кубинської музики, затребуваний і успішний. Його запрошують на сесії записів в США (Blue Note Records ), він пише музику, виступає з сольними фортепіанними концертами, гастролює в різних країнах, в тому числі в США.

Латиноамериканський джаз, полірітмічний і орієнтований на танцювальність, завжди знаходив відгук в серцях слухачів, тому що запальність його ритмів не залишає нікого байдужим. Темперамент і оптимізм афрокубінская джазу, пружний ритм або світлий смуток боса-нови - у такий музики завжди знайдуться шанувальники у всьому світі.

 
Переглянути оригінал
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук