Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ОРНЕТТ КОУЛМЕН - ВІЛЬНИЙ ІМПРОВІЗАТОР

Луїс Армстронг, Дюк Еллінгтон, Чарлі Паркер, Майлз Девіс, Діззі Гіллеспі - кожен з них привносив в джаз щось своє, залишаючись в рамках мейнстриму, головної течії в джазі, для якого характерні мелодійна лінія, традиційна гармонія, певна послідовність акордів і чітка ритміка з яскраво вираженим драйвом (енергійним виконанням, «з напором»). Широта діапазону виразних засобів в хард-бопе сприяла появі нових ідей в джазі. Носіями нових музичних концепцій в 1960-і рр. стають піонери одного з найрадикальніших і спірних напрямків в авангардному джазі - «вільного джазу» (англ, free jazz, фрі- джаз). Це були саксофоніст Орнетт Коулмен (рід. 1930), трубач Дон Черрі(1936-1995) - ідеолог «справжньої», Всесвітньої музики, видатний практик модальної імпровізації, а також Сесіл Тейлор (нар. 1933) - віртуоз, видатний піаніст. Тейлор так пояснював суть своїх пошуків: «Проблема в тому, щоб енергію і техніку європейської музики з'єднати з традиційним афроамериканским музицированием і створити, таким чином, нову енергію ... Ми б'ємо по клавіатурі, ми залазимо в інструмент, бо саме фізична енергія створює чорну музику » [1] .

Одним з найвідоміших фрі-джазових музикантів, які прагнули до максимальної свободи творчості, був альт-саксофоніст, трубач і композитор Орнетт Коулмен. Після появи в 1960 р пластинки Коулмена Free Jazz ( «Вільний джаз»), обидві сторони якої займало один твір, джазовий світ розколовся на два табори. Одні бачили в новому саксофоніста месію, інші - шарлатана. «Джаз і так вільна музика. Саме слово джаз має на увазі свободу, імпровізацію. Весь сенс джазу - у свободі! Так навіщо її ще звільняти! »- вигукували шанувальники мейнстриму. Американський письменник Альберт Мюррей говорив про те, що «сенс мистецтва - в створенні форми, яка стане бастіоном в світі ентропії і хаосу. В цьому і полягає функція джазу, який не повинен бути безформним, абсолютно відв'язних: куди хочу, туди й роблю! Так не годиться! Це все одно, що спробувати осягнути морські хвилі. Не можна осягнути ентропію, не можна осягнути хаос! ». Багато критиків і музиканти вважали фрі-джаз таким собі «музичним тупиком», але не можна не визнати, що це була своєрідна сторінка і потужний імпульс в саморозвитку джазу.

Фрі-джазу властива анархія і відсутність гармонійного і ладового порядку. Тому тема, яку в самому початку своєї п'єси грав Орнетт Коулмен, була тільки відправною точкою, від якої музикант відштовхувався, вирушаючи в «вільне музичне подорож», зовсім не пов'язане згодом із заданою темою. На питання про те, як повинні були в цей вписуватися інші музиканти, Орнетт Коулмен відповів, зібравши квартет з джазменів, які вважали вільну музику своїм призначенням: трубач Дон Черрі, барабанщик Ед Блекуелл і контрабасист Чарлі Хейден.

Через роки, Чарлі Хейден (1937-2014) так описував час, проведений в квартеті Орнетта Коулмена: «У жодному джазовому ансамблі у мене не було такої глибокої тяги до спонтанного дії, як в квартеті Коулмена. Коли я грав в цьому ансамблі, у мене було таке відчуття, ніби кожна нота, яку ти граєш, ніколи раніше не виконувалася і що музична мова, який ми тоді використовували, до нас не існував. Ми відчували, що створювали новий музичний мову. Ми вже тоді здогадувалися, що робимо щось важливе. Згодом прийшла впевненість в значущості скоєного. Сам я іноді навіть лякався того резонансу, який тоді отримувала наша музика » [2] .

У Нью-Йорку квартет Орнетта Коулмена отримав ангажемент в популярному у джазменів клубі Five Spot, де на виступах фрі- джазових імпровізаторів перебували всі відомі музиканти. Кожен день протягом шести місяців клуб був забитий людьми. Всі хотіли послухати авангардистів, музика яких була звільнена від рамок колишніх джазових традицій і набувала стихійну просторово тимчасову свободу, стаючи багатовимірної і багатошаровою. Це означало, що джазова пульсація була замінена нерегулярним метроріт- мом, гармонія - атональну, було відкинуто правило квадрата, по якому раніше будувалася імпровізація. Та й сама імпровізація була тепер не сольною, як раніше, а колективною.

Таким інтересом до нового екзотичного стилю в джазі, звичайно, скористалися звукозаписні компанії: з 1959 по 1963 р Орнетт Коулмен і його музиканти записали сім альбомів. Увага до музикантів було підкріплено і пропозиціями взяти участь в джазових фестивалях в Ньюпорті, Монтереї (США) і в Європі.

Справедливості заради слід зазначити, що ідеї фрі-джазу були висунуті задовго до появи джазових експериментів Орнетта Коулмена. Ще в 1940-і рр. піаніст і композитор, а також теоретик джазу Ленні Трістана (1919-1978) виконував композиції з вільним метром, що представляють собою лінеарні імпровізації на складній гармонійної основі. У 1949 рр., Записавши для фірми Capitol свою легендарну п'єсу Intuition, позбавлену мелодії-теми і представляє собою вільні атональні імпровізації, Три- стано і його учні (саксофоністи Лі Коніц і Уорн Марш) передбачили, по суті, поява фрі-джазу, який настав через ціле десятиліття. Сміливі пошуки в області авангардного джазу демонстрував і піаніст Сесіл Тейлор, який записав в 1958 р альбом «Любов для продажу», потім альбом «Об'єднані структури», які підтверджували ідеї «вільного джазу».

Однак для затвердження нового, незвичного, екстравагантного джазу був потрібний неординарний виконавець, яким і з'явився Орнетт Коулмен, який грав на незвичайному пластиковому саксофоні. У дуже скромній родині Коулменом ніхто не займався музикою. Мати була кравчинею, батько - бейсболістом. Орнетт, по суті, був самоуком. Був, правда, період, коли Орнетт, працюючи в Лос-Анджелесі ліфтером, паралельно вивчав гармонію і теорію музики. У чотирнадцять років Коулмен навчився грати на саксофоні, потім в складі ритм-енд-блюзового ансамблю колесив по країні, поки не потрапив в Новий Орлеан. У цьому місті - Мецці традиційного джазу - Орнетта Коулмена, коли він став грати «новий джаз», ображені глядачі просто побили і зламали йому інструмент. Такою була перша оцінка «вільного джазу». Керівник ансамблю навіть заплатив Коулменом за те, щоб він після такого «теплого» прийому більше не виходив на сцену. Так що шлях новоявленого «вільного» джазмена ні вистелений трояндами. Сам Орнетт розповідав згодом, що якось він намагався грати на джем-сешн з уславленими музикантами, трубачем Клиффордом Брауном і саксофоністом Сонні Роллінз. Але як тільки він заграв відому п'єсу Чарлі Паркера «Донна Лі», ігноруючи правило квадрата, всі музиканти в знак протесту просто покинули сцену.

У 1960-і рр., Крім програмного альбому Free Jazz, Коулмен випускає Town Hall Concert, At the Golden Circle, The Empty Foxhole, New York Is Now, Crisis. У своїх пошуках «вільного джазу» Коулмен в 1960-і рр. ні самотній. Під його прапори встали музиканти-авангардисти, які хотіли голосно заявити про себе: саксофоніст Арчі Шепп, тромбоніст Розуелл Радд, піаніст сесії Тейлор, піаніст і композитор Пол Блей, піаністка і композитор Карла Блей. Згодом всі ці музиканти стали видатними представниками фрі-джазу, створивши об'єднання авангардних музикантів Jazz Composers Guild, що підтримує музикантів авангардного напрямку і координує їх діяльність. Музиканти влаштовували дискусії про новий напрямок в джазі, проводили «революційні» фестивалі. У 1971 р Карла Блей склала джазову оперу Escalator over the Hill, в якій були зайняті кілька джазових оркестрів, хор, солісти і читці. Обсяг опери склали три пластинки. За оцінками деяких критиків і теоретиків джазу, ця опера вважається видатним внеском в розвиток сучасної музики.

У 1970-ті рр. Орнетт Коулмен створив гармолодіческую теорію музики, в якій штучна, на думку джазового новатора, академічна музика протиставлялася музиці «натуральної», природного, природною. Ця музика об'єднувала колективну імпровізацію з гармонійної свободою. Яскраву характеристику Коулменом і його теорії дає в своїй книзі «Джазові портрети» Юхим Барбан: «У цьому сенсі дивними, навіть абсурдними, виглядають спроби деяких музичних критиків бачити в створеному Коулменом вільному джазі якусь елітарну, зарозумілу, езотеричну, мало не інтелектуально-аристократичну музику, їх спроби помістити "наївного" американського майстра в один ряд з Шенбергом і Булезом. Часом здається, що і музична свідомість цього чорношкірого джазмена швидше природно, ніж культурно. В основі своїй він незмірно більш народний музикант, ніж Джонні Ходжес або Чарлі Паркер » [3] .

Більшість музикантів і критиків запекло нападали на атональну і ритмічно асиметричну музику Орнетта Коулмена, незважаючи на те, що серед захисників фрі-джазу були американський композитор Леонард Бернстайн, а також відомий музикант, один з лідерів «третьої течії» і найбільший дослідник джазу Гантер Шуллер. Запеклі суперечки навколо вільної музики зробили їй, безсумнівно, хорошу рекламу. Безперечно одне: виконавська манера самого Орнетта Коулмена завжди наповнена величезною енергією і інструментальним майстерністю, хоча в музиці і чується щось небезпечне - вибуховий і руйнівний, катастрофічне і апокаліптичне. Партнерам по ансамблю теж не завжди була зрозуміла концепція музики Орнетта Коулмена, тому зближення з джазовими музикантами у «піонера вільного джазу» не відбувалося ні в Америці, ні в Європі. Оскільки музика авангарду була осередком крайнощів і перебільшень, повального захоплення нею у джазменів не відбулося, хоча профанацією джазового авангарду займалося чимало музикантів, які вважали, що і вчитися музиці взагалі не треба, якщо граєш такий відв'язний джаз. Фрі-джаз у всьому світі був не найпопулярнішою музикою. За дослідженнями музикознавців, в Росії в 1980-і рр. «Вільний джаз» виконували не більше трьохсот музикантів, така ж кількість прихильників цієї екзотичної музики було в Європі і США.

У 1980-і рр. Орнетт Коулмен багато часу приділяв написанню музики для камерних ансамблів (в 1985 р на фестивалі в Хартфорді були виконані три його п'єси) і великих симфонічних оркестрів. Так, у великій композиції Skies of America, записаної з Лондонським симфонічним оркестром, Коулмен постарався музичними засобами розповісти про народи, які населяють США, висловити особливості їх життя і культури. Критики «грає композитора», як називає себе сам Коулмен, з деякою іронією (або глузуванням) запитували «вільного джазового мандрівника», серйозно чи то, що він виконує. У своїх відповідях Орнетт стверджував, що в музиці він прагне виробити якесь універсальне звучання, хоча, вслухаючись в імпровізації «піонера вільного джазу», можна розібрати не тільки фрі-джазові експерименти, а й ті музичні ідеї, які обмірковували і впроваджували в свою музику деякі джазові предше-ственник Орнетта Коулмена.

  • [1] Цит. по: Фейертаг В. Б. Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник. С. 440.
  • [2] Цит. по: Барбан Е. Джазові діалоги. Інтерв'ю з музикантами современногоджаза. С. 258-259.
  • [3] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 121.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук