Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

«ЯК ЦІ КРАЙНОЩІ МОЖУТЬ УЖИВАЮТЬСЯ ПІД ОДНИМ НАЗВОЮ - ДЖАЗ?»

Початок 1960-х рр. було періодом самовідданої боротьби за цивільні права негрів в США. В американському суспільстві було дуже неспокійно, воно переживало зіткнення між расами. І джаз відбивав всі тенденції, які спостерігалися в нашому суспільстві. У цю пору, як в Вавилонську вежу, в різних відсіках перебували свінг, бібоп, хард-боп, модальний джаз, фрі-джаз, авангард.«І як ці крайнощі можуть уживатися під одним назвою - джаз?» - якось вигукнув Дюк Еллінгтон. Питання про те, що є джазом, а що ні, став гостріше, ніж будь-коли. Це питання поділяв слухачів, поділяв музикантів, поділяв покоління. Адже мова йшла про саме «американському» з усіх мистецтв. До всього іншого, музичний простір стало заповнюватися раніше нікому не відомими молодими рок- музикантами, які за свої виступи отримували шалені гроші.

Молодь, яка народилася після війни, буквально сходила з розуму по вибуховий музиці гуртів «Бітлз» і «Роллінг Стоунз». Джазова музика, улюблена кількома поколіннями американців, була витіснена з авансцени, і у самих джазових музикантів, за словами співачки і видною пропагандистки афроамериканської музики Еббі Лінкольн (1930-2010), «було відчуття, що їх заживо поховали, накривши саваном».

Час показав, що джаз і в таких умовах здатний вижити, зберігши все багатство жанрів. У 1960-і рр. були живі метри джазу, такі як Луїс Армстронг, який зі своєю смішний і такою, що запам'ятовується пісенькою «Хелло, Доллі!» посів перше місце в чартах, потіснивши на якийсь час «Бітлз».

Був живий Дюк Еллінгтон і його чудовий біг-бенд. Багато джазові музиканти (саксофоністи Коулмен Хокінс, Бен Уебстер, Декстер Гордон, Стен Гетц, трубач і співак Чет Бейкер) знайшли свій «джазовий берег», оселившись в Європі. Відомі американські джазмени гастролювали по багатьом країнам світу і завжди були найбажанішими гостями на джазових фестивалях.

Але в самій Америці 1960-і рр. були просякнуті гнівом і насильством: вбивство в 1963 р президента Джона Кеннеді, потім - борця за громадянські права негрів пастора Мартіна Лютера Кінга. Багато міст були охоплені заворушеннями, пожежами, ширився рух за громадянські права негрів і проти війни у В'єтнамі. Чорношкірі американці вимагали узаконити спільну з білими навчання в школах, скасувати принизливі правила «тільки для білих» для відвідування громадських місць. Негри відмовлялися їздити в транспорті тільки на задніх майданчиках, де для них були «вказані» місця. Масові заворушення охопили всю країну.

У світі музики теж не все було спокійно. Як відомо, в своїй грі музиканти часто відображають те, що відбувається навколо. У саксофоніста Джона Колтрейна деякі соло були так голосні і пронизливі, ніби плакала дитина, якого б'ють. У суспільстві відбувалося стільки всього «вибухонебезпечного», що і джаз у деяких музикантів став істеричним і шаленим, звучання - смиканим і жорстким. Це була вже не музика у звичному розумінні слова і вже тим більше не музика для розваги. «Свободу негайно!» - так називалася сюїта, написана Максом Роучем і Оскаром Брауном. Як згадувала відома джазова співачка Еббі Лінкольн, вона й уявити собі не могла, що таке можна заспівати! Однак їй це вдалося, і це була музика протесту. Еббі з 1960-х рр. цікавилася історією негрів в Америці і навіть взяла собі сценічний псевдонім - прізвище президента Лінкольна, який боровся за скасування рабства в США. Джаз, певною мірою, завжди був соціальної музикою і завжди саме так сприймався усією країною, хоча деякі білі ділки в цій індустрії часто намагалися маніпулювати історією, приписуючи собі заслуги чорних музикантів.

Дух цієї бурхливої епохи, що відбиває прагнення афроамериканців до рівноправності з білими, краще за всіх втілив у своїй музиці чорношкірий контрабасист Чарльз Мингус (1922-1979). Мингус отримав гарну музичну освіту в композиторській школі Голлівуду, відвідуючи протягом п'яти років клас контрабаса. Це був гарячий, непередбачуваний, зухвалий і безмірно талановитий композитор і музикант. В ієрархії джазових композиторів Мингус, поряд з Еллінгтоном і Монком, був визнаний видатним новатором. За визначенням одного критика, Мингус був «самим апокаліптичним голосом джазу». За свою музичну кар'єру Чарльз Мингус встиг попрацювати з Луїсом Армстронгом і Дюком Еллінгтона, Чарлі Паркером і Діззі Гіллеспі, Майлзом Девісом, Стеном Гетцем, Ленні Трістана, Бадом Паулом і Редом норв. І у кожного з цих видатних джазменів Мингус повчився різноманітним джазовим стилям. Понад сто п'ятдесят творів Чарльза Мингуса були аранжовані автором для найрізноманітніших складів музикантів: від соло фортепіано і фортепіанного квартету до величезних складів, що включають, наприклад, п'ять труб, чотири тромбона, тубу, віолончель, гобой, флейту, шість саксофонів, фортепіано, бас і трьох барабанщиків.

У 1950-1960-і рр. Мінгус були створені найбільші твори, які багатьом здавалися занадто складною для джазу музикою: балетна сюїта The Black Saint and the Sinner Lady ( «Чорний святий і грішниця»), Meditation on Integration ( «Роздуми про інтеграцію») Крім того, більшість компаній відмовлялося записувати політизовану музику Мингуса. Тоді джазмен сам заснував дві записуючі фірми, але вони незабаром збанкрутували, бо музика Мингуса була танцювальної, легкої, доступної. Ця музика виражала почуття розгніваного людини, яка все життя відчував расове приниження і боровся з музичної дискримінацією.

У 1960 р Чарльз Мингус разом з барабанщиком Максом Роучем організував в Ньюпорті джазовий антіфестіваль.

Чому антіфестіваль? Справа в тому, що в цьому містечку раніше влаштовувалися фестивалі, на яких збиралася, в основному, багата й сита, благополучна і дозвільна біла публіка. А Мингус вирішив виступити тут на знак протесту проти експлуатації білими чорних музикантів. Таким же протестом була платівка Мингуса «Казки Фобус», яка люто таврувала расиста - губернатора Арканзасу Орвела Фобус. Цей диск був записаний на маленькій фірмі Candid-Records. На обкладинці платівки були надруковані дошкульні вірші:

Боже, не треба більше свастик!

Боже, не треба більше Ку-клукс-клану!

Хто у вас тут найдурніший, Денні?

Губернатор Фобус!

Що йому кортить, цього клоуну?

Він не хоче, щоб ми вчилися в його школі.

Ну і дурень!

Мингус, не раз піддавався дискримінації з боку білих ділків шоу-бізнесу, підтримував екстремістські методи боротьби за расову інтеграцію. Він був політичним радикалом, більш революційним за своїм духом, ніж заколотники «вільного джазу» Джон Колтрейн або Сесіл Тейлор. Як композитор, Мингус привніс в свої твори безліч новаторських ідей. У своїх творах Мингус розробляв композиційні структури, які передбачають вільні імпровізації, нестандартне будова куплетів і мінливі темпи. Він збагатив джаз новими мелодіями, які були глибоко вкорінені в блюзової традиції і представляли собою синтез всього розвитку джазового мейнстріму: диксиленду, свінгу, Бібоп. Як своїх натхненників Мингус одного разу назвав Дюка Еллінгтона і церква. Але композитор-борець розширював горизонти джазу, експериментував з атональну і дисонансними ефектами, що наближало його також до кордонів авангарду. Однак консервативні слухачі насилу могли оцінити подібне новаторство в джазі. Незважаючи на те, що Чарльз Мингус був видатним виконавцем, йому часто доводилося заради заробітку грати в зубожілих забігайлівках і третьосортних клубах. Але навіть тут контрабасист-новатор намагався добитися уваги публіки і вселяти повагу до свого ансамблю. Відомий випадок, коли Чарльз перервав одного разу свій виступ і видворив з клубу якихось голосно розмовляли дівчат.

Відмінною рисою Чарльза Мингуса була художня безкомпромісність і музичний фанатизм. Деякі музиканти розповідали, що на репетиціях мінгусовскіх ансамблів справа могла доходити до рукоприкладства, якщо хтось із музикантів відхилявся від партитури або брав фальшиву ноту. За бурхливий темперамент Мингуса навіть прозвали «Зла людина джазу». Але музиканти прощали гарячність Чарльзу Мінгус, тому що розуміли, що працюють з генієм, нехай і психічно неврівноваженим. Мингус-керівни- тель завжди ретельно підбирав музикантів-мультиінструменталістів для свого ансамблю, в якому грали: піаніст і саксофоніст Джекі Байерд (1922-1999), тромбоніст Джиммі Ніппер (1927-2003), саксофоніст, флейтист, кларнетист, гобоїст і піаніст Джон Хенді (нар. 1933), альт-саксофоніст, флейтист, кларнетист і композитор Ерік Долфі (1928-1964), саксофоніст, флейтист, кларнетист і виконавець на різних народних духових інструментах Роланд Керк (1936-1977). Метр вважав, що унікальну музику повинні виконувати унікальні люди. В кінці життя джазмен страждав на рідкісну хворобу - м'язовою атрофією, і керував своїм оркестром, сидячи в інвалідному візку.

У наш час існує біг-бенд пам'яті Чарльза Мингуса - Mingus Dynasty ( «Династія Мингуса»), що виконує твори композитора, яких після його смерті залишилася безліч. Ці композиції дбайливо зберегла вдова музиканта - Сью Мингус. Майже за тридцять років свого існування бенд об'їздив з концертами весь світ, брав участь в найбільших джазових фестивалях, записував диски. За довгі роки в «Династії Мингуса» переграло безліч відомих джазменів: трубач Ренді Бреккер (рід. 1945), саксофоніст Джеймс Картер (рід. 1969), піаніст Дейв Кікоскі (рід. 1961). Більше десяти років в цьому колективі грають росіяни - трубач Олександр Сипягин (рід. 1967) і контрабасист Борис Козлов (рід. 1967). Меморіальний оркестр Мингуса складається з нью-йоркських джазменів, які добре знають репертуар контрабасиста-новатора, що грають в різних проектах; близько п'ятдесяти концертів в рік дає «Династія Мингуса». Раз в тиждень музиканти зазвичай збираються різними складами в нью-йоркському джазовому клубі «Iridium». Після 1991 р джазмени стали виступати в Росії - в Москві, Ярославлі, Архангельську, на Соловках. Музична тканина і аранжування композицій Чарльза Мингуса не завжди зрозумілі і прості, як деяким того хотілося б. Але джазмени «Династії Мингуса» настільки віртуозні, так жваво передають шаленість музики і грають з таким щирим почуттям, що публіка на концертах «Династії» приходить в захват.

Одним з найбільш радикальних і завзятих проповідників фрі-джазу в 1960-і рр. був тенор-саксофоніст Арчі Шепп (рід. 1937). Сім'я Шеппа була музичною: батько грав на банджо, а мати була виконавицею госпел. І в дитинстві Арчі навчався грі на фортепіано, кларнеті, а потім самостійно освоїв саксофон. Музикант рано став грати з музикантами ритм-енд-блюзу, але потім різнобічно обдарований юнак продовжив навчання в коледжі Годдара, вивчаючи літературу і театр. Після трьох років навчання Шепп намагався проявити себе на театральному терені в якості актора, але в Нью-Йорку влаштуватися на роботу за фахом ніяк не вдавалося. Залишалася музика. У 1960 р Арчі зблизився з представниками фрі-джазу, взявши участь в групі Cecil Taylor Unit, з якою записав альбом The World of Cecil Taylor. У музиці Арчі Шеппа химерно змішувалися багато стилів: бібоп, блюз, рок, авангард. За своїми переконаннями музикант був політичним екстремістом, і музика фрі-джазу відображала внутрішній стан джазмена, була своєрідним протестом проти сегрегації. Великий вплив на Шеппа надав Джон Колтрейн, з яким «джазовий комуніст» (як Шеппа охрестили деякі критики) познайомився в 1964 р Звук саксофона Арчі Шеппа мав експресивним вібрато і чіткої артикуляцією, здавалося, ніби музикант розповідав про те, що відбувається в небезпечному, несправедливому і ворожому світі. Коли білі критики дорікнули музиканта в тому, що його музика просякнута роздратуванням і гнівом, Шепп відповів, що «чорні музиканти не просто розгнівані, а киплять від люті». І тому Арчі Шепп більше не міг мовчати, він кричав про свою люті за допомогою музики, він домагався її виконання за всяку ціну! Саме така музика, покликана стати щепленням проти людиноненависництва, була політичним кредо музиканта. Сам Арчі Шепп, звертаючись в основному до білої публіці, так писав про себе: «Я художник-антифашист, моя музика виконує певну політичну функцію. Я засуджую смерть, якої ви мені погрожуєте, і прославляю життя. Музика може розповісти вам про моє життя, але ви не дуже-то чуєте » [1] .

В кінці 1970-х рр. Арчі Шепп якимось парадоксальним чином змінив авангарду і став виконувати відвертий ретро-джаз, блюз і співав. Багато критиків відзначали, що з музики колись великого джазмена-новатора пішла музична думка, і сама музика перетворилася в хаотичне нагромадження млявих і невиразних фраз. Свої творчі здібності Арчі Шепп реалізував в області літератури. Він став хорошим письменником, поетом і драматургом, поставив в театрі кілька власних п'єс. Разом з трубачем Кейлом Масси Шепп написав п'єсу про життя співачки Біллі Холідей - «Леді Дей: музична трагедія» (1972). Джазмен багато викладав в музичних коледжах, продовжуючи записуватися зі своїми групами, часто гастролював в різних країнах і брав участь в джазових фестивалях. В історії джазу назавжди залишаться блискучі історичні альбоми Арчі Шеппа: Four for Trane, Mama Too Tight, Fire Music, On This Night.

Говорячи про негритянському авангарді 1960-х рр. (Публіцист Френк Коф- ський назвав його «голосом чорного гетто»), варто звернути увагу на соціальний статус більшості музикантів, які, на противагу попередньому поколінню геніальних самоучок і одночасно напівграмотних п'яниць і наркоманів, представляли собою колір молодий негритянської інтелігенції з високим рівнем расового та національної самосвідомості.

  • [1] Цит. по: Фейертаг В. Б. Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник. С. 530.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук