Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

РОЗВИТОК ВІТЧИЗНЯНОГО ДЖАЗУ У 1960-1980-ТІ РОКИ

Історія джазу в усьому світі не була рівною, спокійною і безтурботною. Але ні в жодній іншій країні не було стільки нападок на джаз, як це було в СРСР і в Німеччині при фашистському режимі. Навколо джазу йшли не просто суперечки - йшла ідейна боротьба. У 1940-і рр. джазова музика асоціювалася у радянських критиків з «ідолопоклонством перед Заходом», з «гнилою буржуазною ідеологією», з підступами «безрідних космополітів». «Сьогодні ти граєш джаз, а завтра Батьківщину продаси!» - гасло того часу був на озброєнні чиновників від мистецтва в боротьбі з джазом. Багато оркестри були розпущені, а репертуар залишилися нечисленних колективів строго контролювався і дозувався: виключалися твори багатьох зарубіжних композиторів і репресованих авторів, а бенд-лідерів ставилося в обов'язок включати в свої програми твори радянських авторів. Час адміністративного «розгинання саксофонів» тривало до 1955 р

Перша відлига 1957-1962 рр. в СРСР принесла помітні плоди в культурному обміні між країнами. Влітку 1957 року у Москві проходив VI Всесвітній фестиваль молоді і студентів, підняти «залізна завіса» і впустив в країну західні джазові колективи, що вплинули на формування нового покоління радянських джазменів. Пізніше російським музикантам і шанувальникам джазової музики пощастить почути прославлені американські колективи: оркестр Бенні Гудмена (1962), септет Ерла Хайнз (1966), джаз-оркестр Іллінойського університету (1968). Слід зазначити, що в першій половині XX в. в американських університетах була хороша традиція - створювати свої джазові колективи. На жаль, в XXI ст. великих університетських джазових оркестрів в США стало значно менше. А радянським музикантам в 1960-і рр. було чому повчитися у своїх заокеанських колег.

В кінці 1950-х рр. під патронажем комсомолу (а влада постійно контролювала смаки, настрої і рухи молоді) при палацах і будинках культури стали виникати різні клуби за інтересами. Це були клуби туристичної пісні, кіноклуби, клуби шахістів, філателістів, нумізматів і т. Д. У великих містах - Москві, Ленінграді, Куйбишеві, Новосибірську - з'явилися джаз-клуби, де ентузіасти проводили лекції, прослуховування грамзаписів улюбленої музики і організовували концерти джазових ансамблів . «Живу» джазову музику можна було послухати на танцювальних вечорах в навчальних закладах. Особливо популярні були джаз-клуби в молодіжних кафе, що відкрилися під егідою комсомолу після 1961 р .: «Аеліта», «Синій птах», «Молодіжне» (Москва), «Білі ночі», «Буратіно» (Ленінград), кафе «Квадрат »(Новосибірськ). Музиканти, які брали участь в клубних виступах, як правило, мали далеко не музичні спеціальності. Вони здобували освіту в технічних і гуманітарних вузах, музикою займалися у вільний від навчання або роботи час. «Діти відлиги» представляли собою невеликі склади музикантів, їх називали ансамблями, по суті, це були комбо - склад до дев'яти осіб.

Це був, можна сказати, романтичний період розвитку радянського джазу. Розвивало його так зване «покоління фізиків», їх ще називають «шістдесятники». Вони грали і слухали джаз. Це була їхня музика, їх своєрідне «джазове простір», спосіб життя, певний соціальний протест проти тоталітарного суспільства. Адже джаз - це завжди свобода від лещат і догматів. Студентам, робочим, інженерам різних спеціальностей відсутність досвіду і музичної освіти заміняла затята любов до джазу. Так, тенор і сопрано-саксофоніст Олексій Зубов (рід. 1936) був фізиком; тромбоніст Костянтин Бахолдін (1936-1987) здобув освіту в інституті зв'язку; саксофоніст і надалі творець найвідомішого ансамблю «Арсенал» Олексій Козлов (рід. 1935) був архітектором; альт-саксофоніст, диригент і творець оркестрів Георгій Гаранян (1934-2010) був верстатобудівники. Надалі вони, звичайно, отримали фундаментальне музичну освіту, але починали майбутні корифеї радянського джазу як дилетанти і великі ентузіасти джазового руху. Вони були готові грати джаз цілодобово! Вчилися джазу, де могли і як могли: по пластинках, по записах на «ребрах», т. Е. Записи були зроблені на рентгенівських знімках великими умільцями. Щасливчики, у яких були хороші радіоприймачі, слухали передачі Вілліса Коновер (1920-1997) - журналіста і радіокоментатора «Голосу Америки», який з початку 1950-х рр. вів щоденні програми «Музика США» і «Час джазу». Завдяки європейським ретрансляторів ці передачі можна було слухати в СРСР (пізніше ці передачі глушилися).

Серед тих, хто захоплювався джазом, були і молоді професіонали - студенти і випускники музичних навчальних закладів. Молодіжні кафе і джаз-клуби, звичайно, дозволяли професіоналам грати улюблену музику, брати участь в джем-сешн, але заробляти на життя, як правило, джазменам доводилося в оркестрах далеко не джазових ... Часом, музиканти грали не те, що хочеться: на танцях, акомпанували солістам-співакам і т. д. Привабливими для джазменів в той час могли бути лише біг-бенд Йосипа Вайнштейна в Ленінграді і оркестр Олега Лундстрема в Москві. У великих містах СРСР, де були консерваторії і музичні училища, завдання відродження джазу вирішували аматорські оркестри. Музиканти таких оркестрів виконували в якійсь мірі роль джазових шкіл.

У 1960-і рр. одним з найстильніших біг-бендів країни був Концертний естрадний ансамбль Всесоюзного радіо і телебачення під керуванням Вадима Людвіковського (1925-1995). Керівник оркестру був освіченою, досвідченим піаністом, композитором і диригентом. З 1966 по 1972 р до складу колективу входили майбутні прославлені джазмени: саксофоністи Георгій Гаранян, Геннадій Гольштейн, Олексій Зубов, трубач Костянтин Носов, тромбоніст Костянтин Бахолдін і контрабасист Адольф Сатановський, виконавець на ударних інструментах Олександр Гореткін і піаніст Борис Фрумкін. Висококласні музиканти найчастіше працювали в студії, хоча іноді і брали участь в джазових фестивалях (Москва, Прага, Варшава).

Великим пропагандистом джазової музики на філармонічної естраді був Юрій Саульський (1925-2005), композитор, різнобічно освічена музикознавець, який створив незвичайний за складом колектив - «ВІО-66». У вокально-інструментальний оркестр входила вокальна група (октет). І хоча сам жанр вокального джазу сходив до традиції американських вокальних ансамблів, версії відомих джазових тем в оркестрі Саульского завжди були самостійними і звучали по-новому. Юрій Саульський був чудовим композитором, який писав для свого колективу, але в оркестрі були і інші музиканти, що складали музику: саксофоністи Олексій Козлов (рід. 1935), Михайло Цуриченко (1944-1988) і Юрій Чугунов (рід. 1938), барабанщик Володимир Журавський (1931-1972), піаніст Олексій Мажуков (1936-2011). «ВІО-66» проіснував всього п'ять років. Колективу доводилося змішувати в концертах джазову програму, яку масова радянська публіка мало розуміла, з розважально-популярної частиною. І поступово «ВІО-66» перейшов на звичайну пісенно-інструментальну програму.

У Ленінграді був знаменитий оркестр Йосипа Вайнштейна (1918- 2001). Організований ще в 1946 році як танцювальний оркестр, з роками бенд став виступати з концертами інструментального джазу. Репертуар оркестру становили п'єси Каунта Бейсі, Гленна Міллера, Гаррі Джеймса, Рея Ентоні, Квінсі Джонса та багатьох інших класиків джазу. І навіть критики в своїх рецензіях вказували на справжнє джазове напрямок оркестру Вайнштейна: «Академія джазу», «У джазі тільки класика!», «Цитадель джазу», «Цей серйозний, серйозний джаз» і т. Д. До кінця 1960-х рр . оркестр вважався «самим свінго- вим біг-бендом» в Росії. Музиканти найвищого класу складали кістяк колективу, але центром оркестру завжди був квінтет Гольштейна - Носова. Оркестр Йосипа Вайнштейна був своєрідною джазової школою, через яку за тридцять років існування пройшло стільки музикантів, що з них, за словами самого маестро, «можна було б скласти тридцять біг-бендів».

Високе мистецтво і успішна плідна діяльність часто є для талановитих музикантів тієї дороговказною зіркою, яка потім висвітлює їм шлях у творчості. В СРСР стали з'являтися оркестри, які були орієнтовані, як оркестри Олега Лундстрема і Йосипа Вайнштейна, на інструментальне джазовий напрямок. В1963 р в Тулі свою першу програму показав Пріокскій естрадний оркестр, керований піаністом, композитором, аранжувальником і бенд-лідером Анатолієм Кроллом (рід. 1943). Кролл здобув грунтовну класичну музичну освіту (закінчив Челябінське музичне училище по класу фортепіано, потім - Російську академію музики ім. Гнєсіних). Спочатку працював в Ульяновську, потім - в Узбекистані. «Саме тоді я зрозумів, що найбільше хочу присвятити себе джазовій музиці, - казав Кролл, - і я переїхав до Росії» [1] .

У своєму біг-бенді Анатолію Кроллу вдалося зібрати кращих музикантів зі всієї країни. У «інкубатор джазових музикантів» прагнули багато талановитих виконавців, а деякі вже сформовані джазмени спеціально приїжджали на репетиції оркестру навіть з Москви, щоб повчитися у Кролла. Як і багато метри джазу, Анатолій Кролл - прекрасний музикант. У 1967 р піаніст виступив на міжнародному джазовому фестивалі в Талліні зі своїми музикантами: саксофоністом Олександром Пігціковим (рід. 1945), контрабасистом Сергієм Мартиновим (1944-1992) і барабанщиком Юрієм Генба- чевим (рід. 1941). П'єси, написані Кроллом ( «Одкровення», «Балада», «Рух»), справили на фестивалі справжній фурор.

З 1971 р А. Кролл живе в Москві. Протягом двадцяти років він очолював оркестр «Современник» (колишній оркестр Едді Рознера). За ці непрості для джазу роки біг-бенду доводилося створювати не тільки джазові, а й пісенні програми. А в 1980-і рр. оркестр А. Кролла створив тематичні програми: «Антологію джазової пісні» (1981) і «Антологію біг-бенду» (1983). Російському глядачеві полюбився чудовий музичний фільм режисера Карена Шахназарова «Ми з джазу» (1983), в якому автори спробували популярно розповісти про деякі сторінки історії джазу в СРСР. У фільмі звучала музика у виконанні оркестру маестро А. Кролла і співачки Лариси Доліної.

У 1990-і рр. А. Кролл керував новим колективом - «МКС- бендом», пізніше, в 2003 р, організував «Академік-бенд», до якого увійшли студенти Російської академії музики. За роки свого існування біг-бенд перетворився на своєрідну джазову школу для музикантів і вокалістів, і тепер «Академік-бенд» по праву вважається одним з найбільш прославлених джазових колективів Росії, з успіхом виступає як на російських, так і на міжнародних джазових фестивалях. На концертах оркестру Анатолія Кролла завжди звучить прекрасний класичний свінг і п'єси самого керівника біг-бенду: «Хоровод», «Визнання», «Концертіно для контрабаса з оркестром», «Подорож», «Блюз Старого Арбата». Анатолій Ошеро- вич Кролл - професор Російської академії музики - велику увагу приділяє пропаганді джазового мистецтва в Росії, очолює комісію естрадної і джазової музики в Спілці композиторів, бере участь в організації фестивалів.

У 1960-1970-і рр. в СРСР з'явилося чимало популярних колективів, які були створені професійними музикантами. Їх очолювали піаніст Борис Ричков, трубач і мультиінструменталіст Герман Лук'янов, піаніст Михайло Кулл, тенор-саксофоніст, згодом педагог і автор першого джазового підручника «Гармонія в джазі» Юрій Чугунов, альт-саксофоніст і згодом творець оркестру «Саксофони Санкт-Петербурга» Геннадій Гольштейн , піаніст, аранжувальник, диригент і згодом керівник меморіального оркестру ім. Олега Лундстрема Борис Фрумкін, гітарист Олексій Кузнєцов. Крім того, що ці музиканти - найвищі професіонали, всіх їх можна назвати талановитими композиторами, які писали музику для своїх колективів, для популярних кінофільмів та вистав.

На відміну від своїх попередників, які заклали фундамент радянського джазу, музиканти середини XX в. в Росії вже володіли навичками імпровізації. Ансамблі були різними за складом, але часто виконували джазові стандарти. Так, «Ленінградський диксиленд» Всеволода Королева (1938-1974) залучав глядачів старими перевіреними часом ритмами: «Коли святі марширують», «Сент-Луї блюз», «Регтайм 12-й вулиці», «Блюз Савой» - або дивував слухачів джазовими інтерпретаціями народних пісень «Світить місяць», «Вечірній дзвін» і т. д. Не залишилися без уваги джазменів і популярні радянські пісні. По-новому зазвучало твір композитора В. Соловйова-Сєдого «Вечірня пісня» у виконанні ансамблю піаніста Михайла Кулл, пісню А. Флярковського «Стань таким» інтерпретували в джазовому стилі музиканти тріо піаніста Ігоря Бриля, квінтет вібрафоніста і акордеоніста Леоніда Гаріна запропонував слухачам відому пісню Т. Хреннікова «Колискова Світлани» і «Гарні вечори на Обі» А. Фаттаха в джазовій обробці. Композиції на теми відомих і популярних мелодій представляв ленінградський ансамбль Давида Голощекина - мультиінструменталіста і бездоганного інтерпретатора джазової класики. Музиканти ансамблю Д. Голощекина виконували твори як класиків джазу (Дюк Еллінгтон, Дж. Гершвін), так і джазові версії відомих радянських пісень ( «Осінь» Андрія Петрова). Рівень виконавства тут виходив на перший план, але все ансамблі працювали в рамках мейнстриму, т. Е. Основного джазового спрямування.

У 1960-і рр., Коли відкрився «залізна завіса», радянські музиканти стали виїжджати на міжнародні джазові фестивалі. На фестивалі «Джаз-Джемборі» в Варшаві (Польща) великий успіх випав на долю московського трубача Андрія Товмасян (1942-2014) і його композиції «Пан Великий Новгород». Багато відомих музикантів називали А. Товмасян одним з кращих трубачів Європи, хоча інструмент музикант освоїв самостійно, вивчаючи манеру гри, «кинематику рухів» американських трубачів Кліффорда Брауна і Лі Моргана. Сурмачам, що вивчають той чи інший стиль гри хороших музикантів, дуже важливо знати, який аплікатурою виповнюється та чи інша фраза, тому Товмасян десь роздобув кінопроектор «Україна» і дивився вдома джазові фільми (де він їх діставав - ніхто не знав). Так трубач осягав тонкощі гри на одному з найскладніших інструментів, але швидке читання нот Товмасян так і не освоїв. Це, звичайно, шкодило джазмену, не давало можливості працювати в біг-бендах, де можна було мати стабільний заробіток. Тому найчастіше доводилося працювати в ресторанах - «братських могилах джазу», як їх називали музиканти. З 1982 по 1984 р музикант був солістом в оркестрі Олега Лундстрема. Андрій Товмасян рідко записувався, тому що боявся, що його музику «вкрадуть» (так, історія джазу знає такі приклади, це не новина!) В результаті всього пережитого (два роки у в'язниці за комерційну діяльність) Товмасян став інвалідом. В кінці 1980-х рр. Андрій Товмасян на довгі роки зник з музики: жив самітником у своїй квартирі, писав вірші і прозу, потім через хворобу надовго потрапив до лікарні. Лікування дало позитивний результат. І з 2001 р Товмасян, на подив любителів і знавців джазу, зрідка став з'являтися на публіці, в московських джаз-клубах. У серпні 2002 р в ансамблі ветеранів радянського джазу музикант виступив на фестивалі «Джаз в саду Ермітаж». 1 жовтня 2012 р колись уславлений трубач Андрій Товмасян відзначив своє 70-річчя в московському джаз-клубі «Есе». Товмасяном написана книга «Спогади» (поки готується до видання), що охоплює величезний період життя музиканта: від дитинства, залучення до джазу, шляху до слави в 1960-і рр., Часу самітництва і хвороби - до одужання і поступового повернення до життя.

У 1962 р в Москві з'явився оригінальний і цікавий за своїм складом ансамбль трубача і композитора Германа Лук'янова (1936-2007): флюгельгорн, фортепіано і контрабас, пізніше з'явилися ударні. Багатьох музикантів спантеличувало, що замість регулярного ритмічного пульсу, гармонійної послідовності в розвитку вихідного тематичного матеріалу була лише необмежена свобода імпровізації. Але ансамбль Германа Лук'янова з великим успіхом виступав на джазових фестивалях, знявся у фільмі «Сім нот в тиші», гастролював за кордоном.

1970-і рр. для джазових ансамблів можна вважати «щасливими» і плідними. Джазові музиканти подорослішали, «випурхнули» з-під опіки комсомолу, який в ті роки боровся, в основному, з рок-рухом, поетичним вільнодумством бардів і вибуховою «електронною музикою». Джазмени потрапили, нарешті, в поле зору державних концертних організацій, ставши частиною культурної програми країни. А такий статус дозволяв музикантам мати і стабільну роботу, і стабільну зарплату. У країні до цього часу більш десяти років працювали джаз-клуби, молодіжні кафе, у багатьох великих містах (Воронеж, Куйбишев, Дніпропетровськ, Ярославль, Рига, Ставрополь, Хабаровськ, Новосибірськ) проводилися конкурси та фестивалі джазової музики, в музичних училищах були відкриті естрадноджазовие відділення, а головне - склалася аудиторія, здатна розуміти серйозний інструментальний джаз і любила складну музику.

У 1977 р Герман Лук'янов створив джазовий ансамбль «Каданс» (Камерний джаз-ансамбль): два саксофона, труба, тромбон, рояль, контрабас і ударні. Це був своєрідний мінібенд, в грі якого простежувалося поєднання стилю кул ( «прохолодного») і модального джазу. Цікаві пошуки ансамблю відображені в двох платівках 1982 і 1984 рр. фірми «Мелодія»: «Іван-дурник» і «Шлях до Олімпу».

Ансамбль виконує музику Лук'янова, та й виник цей колектив як інструмент для втілення композиторських ідей самого керівника. Про музикантів «такт» можна говорити тільки в найвищому ступені, тому що виконати те, що складає Лук'янов-композитор, складно. Музика рясніє ритмічними нашаруваннями, поліфоніч- ністю, вимагає певної манери виконання на духових інструментах - прямим, без вібрато, звуком. Музикант завжди критично ставився до високого діапазону, до «кричущою» трубі, тому вибирав для виконання більш низько звучать інструменти - альтгорн, тенор горн. «Каданс» - це ансамбль солістів, яким підвладний будь-який джаз, але він має свій голос, впізнаваність і свою естетику. У 2000 р Герман Лук'янов зібрав нову групу, назвавши її «Каданс Міленіум». Музиканти популярні в джазовому світі, багато гастролюють в Росії і за кордоном, беруть участь в фестивалях, записують свою музику. Вони розуміють, що в джазі без «вічнозелених» тим важко завоювати симпатії глядачів, тоді і народжуються на сцені «знайомі незнайомці», т. Е. Тема настільки при-хотліво інтерпретується джазменами «такт», що після виконання таких творів можна сміливо давати подвійне авторство. Лук'янов-аранжувальник використовує поліфонічні прийоми в музиці. «Рідні» гармонії джазових евергрінів або класичних творів з'єднуються з нові гармоніями. Прекрасні й неповторні варіації на теми знаменитих джазових стандартів: Коула Портера «Любов на продаж», Телоніуса Монка «Близько опівночі» і творів Джорджа Гершвіна.

У джазової ідіоми можна виконувати твори будь-яких композиторів різних епох. Так, «Модерн джаз квартет» виконував канонічні твори І. С. Баха. А тріо французького піаніста Жака Лусье (рід. 1934) виконує джазові імпровізації на музику класичних композиторів: Антоніо Вівальді, Каміля Сен-Санса, Моріса Равеля, Клода Дебюссі, Георга Фрідріха Генделя, Еріка Саті. Звичайно, це вже зовсім по-новому звучать композиції, тому що навіть основна тема, зіграна на початку твору, виповнюється довільно, ad libitum, але зі збереженням мелодійної основи. Тому таким джазовим прочитання класики можна цілком привласнити подвійне авторство: «Весна» Вівальді - Лусье, «Болеро» Равеля - Лусье і т. Д.

Одним з перших філармонійних джазових колективів був ансамбль «Алегро», організований в 1978 р піаністом, аранжувальником, композитором Миколою Левіновскім (рід. 1944). До моменту створення свого колективу Левіновскім був уже досвідченим, сформованим музикантом. Вищу освіту він здобув на теоретікокомпозіторском факультеті Саратовської консерваторії. До 1978 р джазмен працював у багатьох колективах, виконуючи музику з репертуару американського саксофоніста Джона Колтрейна, робив оригінальні джазові обробки народних пісень, які приносили музикантові на численних фестивалях найбільший успіх. «Алегро» Н. Левіновскім на перших же гастролях знайшов успіх у шанувальників інструментального джазу. Потім послідували успішні виступи на фестивалях в Тбілісі (Грузія) і в Москві. Одночасно з успіхом на фестивальному терені, у ансамблю виникає можливість зробити грамзапису. Микола Левіновскім пояснював вибір для запису своїх композицій ( «Віддавали молоду», «Ах, Самара-містечко») тим, що виріс він в атмосфері російської музики, рідної мови, тому і слід рідного голосу, який вимагає граничної щирості. Деякі критики відзначали, що в композиціях «Алегро» можна розглядати, наприклад, і джаз-рок. Для втілення музичних ідей Н. Левіновскім завжди потрібні були не тільки сильні музиканти, а й яскраві індивідуальності, такі як контрабасист Віктор Двоскін (рід. 1948), барабанщик Віктор Епанешников (рід. 1941), саксофоніст Володимир Коновальцем (1943-2011), виконавець на ударних інструментах і перкусіоніст Юрій Генбачев (1941-2018). Керівник «Алегро» виступає тут як режисер-постановник, вміло спрямовує виконавців в єдине русло задуманих їм цветозвукового полотен.

У 1990-і рр., Не найсприятливіший час для російської культури, Микола Левіновскім емігрував в США. Кар'єра музиканта склалася в джазовій Мецці досить успішно. Він організував у Нью-Йорку біг-бенд, який часто виступає в джаз-клубах. До складу бондів входять як американські, так і російські музиканти, які живуть в Америці, - трубач Олександр Сипягин (рід. 1967), саксофоніст Сергій Гурбелошвілі (рід. 1948). Компанію NLO-Records Левіновскім організував для запису своїх музичних проектів, він пише аранжування для музичних театрів, веде джазову рубрику в російськомовній газеті «Новое русское слово». У 1995 р Леві новський відновив свою групу «Алегро» для виступів на фестивалях в Америці і Росії (Москві і Новокузнецьку), часто виступає з російськими музикантами на джазових фестивалях. У 2007р. в США вийшла книга М. Левіновскім «Тримай квадрат, чувак!» - захоплююча розповідь про те, «як все було» в російському джазі. Н. Левіновскім говорить в цій книзі про те, що «йому необхідно було відчути себе особистістю, що завдяки джазу він по-іншому побачив іншу музику і світ». У 2013 р метр джазу Микола Левіновскім брав участь в журі телевізійного конкурсу «Великий джаз» російського каналу «Культура».

У 1970-ті рр. не було більш популярного і відомого в російському джазовому співтоваристві ансамблю, ніж «Арсенал» саксофоніста Олексія Козлова (рід. 1935), який сплавив ідеї джазу і року (фьюжн) з академічної, естрадної та народної музикою. Олексій Козлов - талановитий, шукає музикант, який пройшов досить довгий шлях на джазовому терені. Сам музикант веде відлік свого творчого шляху з 1957 р коли в Москві проходив VI Всесвітній фестиваль молоді і студентів. Саме на цьому фестивалі Олексій, тоді ще саксофоніст-самоучка, виступив вперше (в музичній школі майбутній саксофоніст-віртуоз навчався по класу фортепіано, пізніше, в 1981 р, закінчив музичне училище по класу саксофона).

Забігаючи вперед, можна привести слова відомого російського письменника Олександра Кабакова з передмови до книги самого Олексія Козлова «Козел на саксі»: «... він зробив набагато більше, щоб увійти в історію двадцятого століття, ніж може зробити звичайна людина мистецтва. Джазмен в радянській країні був справжнім посланцем іншого життя - життя, гідного людини, що не принизливою, що не рабської. Саксофоніст Козлов чесно виконував цю місію, йому є що про неї згадати » [2] .

Але перш ніж була написана книга творця «Арсеналу», що розповідає про довгий і непростий шлях російського джазмена і «закоренілого стиляги» в країні Рад, музикантові довелося випробувати на собі всі «вигини» російських джазових доріг. У 1960-і рр. Олексій Козлов - випускник Московського архітектурного інституту - брав активну участь у створенні джаз-клубів в московських кафе «Молодіжне», «Ритм», «Печора» і брав участь в джазових зарубіжних і російських фестивалях. Олексій Козлов, прекрасний саксофоніст, був учасником багатьох джазових колективів 1960-1970-х рр., В яких в різні роки грали: піаніст Ігор Бриль (рід. 1944), контрабасист і бас-гітарист Анатолій Соболєв (1947-2003), барабанщик Володимир Журавський (1931-1972), саксофоніст Олександр Піщиков (рід. 1945), контрабасист, піаніст і аранжувальник Юрій Маркін (рід. 1942), гітарист Микола Громін (1938-2017), виконавці на ударних інструментах Володимир Васильков (1944-2013) і Михайло Кудряшов (рід. 1949).

В 1973 р Олексій Козлов створив ансамбль «Арсенал», який заклав основи вітчизняного джаз-року. Колектив, який складався з студентів Московської консерваторії та Інституту ім. Гнєсіних, був організований на базі Московської студії музичної імпровізації в палаці культури «Москворечье». Прообразом того, що виконували музиканти, служила музика популярних у всьому світі американських джаз-рокових ансамблів «Кров, піт і сльози» і «Чикаго», хоча самі композиції були оригінальними, іноді включали джазові обробки популярних пісень. «Арсенал» для того часу був колективом неординарним, тому московські концер-тні організації не поспішали приймати на роботу джаз-бунтарів. А ось периферійна Калінінградська філармонія не побоялася взяти «під своє крило» майбутній прославлений ансамбль, влаштовуючи гастролі колективу по всій країні. «Арсенал», пробиваючись «з підпілля» на велику естраду, набував широку популярність в країні і за кордоном. Успішними були й виступи джаз-рокового ансамблю на міжнародних фестивалях: в Польщі (1978), Угорщині (1979), в Західному Берліні (1980).

Олексій Козлов і його музиканти завжди були готові до творчого оновлення. В арсеналі ансамблю було багато задумів і достатньо коштів для їх втілення. У 1980-і рр. джазмен не задовольнявся лише музичним матеріалом, він створив своєрідний джазовий театр, в якому музи-канти-інструменталісти виконували брейк данс і пантоміму. Тут все було підпорядковане задумом керівника ансамблю - Олексія Козлова - від музики до рухів на сцені і костюмів виконавців. Це був не просто джаз-рок, це було яскраве джаз-рокове уявлення! Музикант-дослідник завжди прагнув до сплаву, здавалося б, далеких одна одній музичних елементів, змішуючи, наприклад, традиції музики французьких композиторів XIV в. (де Машо) з джазом. Або робив джаз-рок-обробку народної теми «Як при вечорі-вечір». У своїй музиці Олексій Козлов часто використовує фольклор різних народів. «Танець шамана», наприклад, підказаний композитору зовсім джазовими мелодіями тувинської співака. В основі деяких своїх п'єс музикант використовує призабуті танцювальні ритми фокстроту, регтайма і чарльстона. «Арсенал» - ансамбль, здатний виконувати музику всіх стильових напрямків джазу: мейнстриму, бона, кула, хард-бопа, модального та фрі-джазу. Козлов-композитор пробував свої сили в стилях: джаз рок, фанкі-ф'южн, блюз-рок, ЄСМ, New Wave, Hip-Hop, Techno, New Age, New World. В кінцевому підсумку, музика «Арсеналу» - це синтез класичної музики, фольклору і власне джазу, приправленого ритмом джаз-року.

У 1990-і рр. Олексій Козлов захопився створенням програм, які можна віднести до різновиду «третьої течії» в джазі. Джазмен грав на гастролях у Франції і Німеччині з камерним оркестром «Солісти Москви» під керуванням Юрія Башмета. З квартетом ім. Д. Д. Шостаковича Козлов - музикант-експериментатор - намагався переосмислити виконання класичних творів різних жанрів, співпрацював з симфонічним оркестром московської філармонії. Успішні були і виступи Олексія Козлова на театральному фестивалі у Вудстоку (США, 1990), в прославленому Carnegie Hall (США, Нью-Йорк) з грузинською співачкою Тамарою Гвердцителі. Козлов вів майстер-класи для студентів джазового відділення університету штату Оклахома в Америці.

У 1999 р діяльний і шукає музикант Олексій Козлов збирає новий склад «Арсеналу», створює з піаністом Дмитром Ілугдіним автобіографічну програму «Лінія життя». «Естетику, близьку до постмодернізму», за словами самого Олексія Семеновича, він намагається втілити в складі Ars Nova Trio.

Олексій Козлов не тільки музикант, композитор, творець одного з найуспішніших ансамблів в нашій країні і багатьох музичних проектів, але і просвітитель, який виступає з лекціями-концертами, що випускає компакт-диски в форматі MP3 за темами: «Історія джазу», «Інструменти в джазі ». Козлов був цікавий і як ведучий програми на телебаченні «Весь цей джаз!», «Імпровізація на тему». Музикант-віртуоз вражає своїх шанувальників не тільки прекрасними музичними опусами, найвідоміші з яких - «Небезпечна гра», «Вежа зі слонової кістки», «Генезис», «Даремний розмова», обробка народної пісні «Як при вечорі-вечір».

Джазмен володіє талантом оповідача, письменника. З 1998 по 2003 р ним написані кілька книг: «Козел на саксі», «Рок-музика: історія і розвиток», «Джаз, рок і мідні труби».

Олексій Козлов вважає, що найбільше його досягнення - створення вітчизняного джаз-року. Музикант захоплюється комп'ютерними технологіями, володіє, як сам каже, величезною працездатністю, якщо належить зробити щось цікаве і незвичайне. Так був записаний, наприклад, сольний диск «Піонерські блатні пісні» з Андрієм Макаревичем. Всього сольна дискографія Козлова налічує дев'ять дисків, випущених з 1969 по 2006 р Дискографія «Арсеналу» - п'ятнадцять дисків.

Біографія Олексія Козлова насичена гучними подіями і значними досягненнями. Козлов - легенда російсько-радянського джазу, енергійний і життєлюбний людина, яка пройшла величезний життєвий шлях і шлях музиканта-першопрохідника. І до цього дня, будучи вже в солідному віці (в 2012 р музиканту виповнилося 77 років!), Олексій Семенович Козлов радує шанувальників свого таланту джаз-роковими ритмами.

Багато музикантів, плідно працюють і в XXI ст. в непростому жанрі, є і частиною історії російського джазу, і його справжнім. За їх біографій можна простежити шляхи російського джазу, його зародження, розвиток і подальшу перспективу.

Давид Голощокін (рід. 1944) - один із найславетніших джазменів Росії, мультиінструменталіст і композитор. Ще за часів юності музиканта мама говорила йому, що «джаз в цій країні - справа безперспективна». Але юнакові, який виріс в артистичному середовищі (батько працював в кіновиробництві, мати була балериною), пощастило на зустрічі з людьми, захопленими цієї чарівною музикою. Як у багатьох інтелігентних сім'ях, Давид в дитинстві займався музикою: спочатку на скрипці, альті, потім освоїв фортепіано. Велику роль у формуванні музичного смаку підлітка (психологи стверджують, що саме в підлітковому віці виникають музичні пристрасті на все життя) зіграли передачі по «Голосу Америки» знаменитого радіокоментатора Вілліса Коновер. Ці передачі з початку 1950-х рр. транслювалися на СРСР, але потім припинилися. Давиду завжди подобалася музика, яка випромінює незвичайну гармонію, ритм, енергетику. Люди, з якими зіштовхувала підлітка життєва і музична дороги, прищеплювали смак до джазової тематикою і стилістиці. Наприклад, у знайомого піаніста, одного з перших великих колекціонерів джазу в Ленінграді, Юрія Віхарева (1936-1994), була колосальна колекція платівок із записами трубачів Майлза Девіса і Діззі Гіллеспі, саксофоністів Чарлі Паркера, Джона Колтрейна і Орнетта Коулмена, піаніста Білла Еванса. Це було тоді неймовірним щастям і успіхом - слухати, навіть по записах, видатних джазменів! У 1961 р керівник університетського джаз- квартету - Юрій Віхарєв - підбирав музикантів в свій колектив. Був потрібен контрабасист. І Голощокіним, оскільки він був скрипалем і альтистом, було запропоновано за короткий термін освоїти контрабас. Давид освоїв інструмент швидко, але стер пальці до такої міри, що вони кровоточили, і їх довелося забинтувати. Однак і в такому вигляді музикант продовжував репетирувати програму для джазового фестивалю в Талліні (1961). Тоді і відбувся дебют молодого (всього шістнадцять років!) Музиканта, названого в пресі вундеркіндом. В цьому ж році Давид Голощокін закінчив музичне училище при Ленінградській консерваторії, і подальша його доля назавжди була пов'язана з музикою. Кар'єра класичного музиканта Давида ніколи не приваблювала, він назавжди вибрав улюблену музику - джаз. В ті часи джаз був на межі заборони, але, на щастя, не все було розігнано і знищено! У 1965 р Давид Голощокін був запрошений в знаменитий і найкращий на той момент джаз-бенд Йосипа Вайнштейна в якості піаніста, скрипаля та аранжувальника. Це була хороша школа для молодого музиканта, з'явилася можливість повчитися джазу не тільки у керівника оркестру, а й у таких чудових учасників бенду, як Геннадій Гольштейн, Костянтин Носов. Про період роботи в біг-бенді Йосипа Вайнштейна Давид Семенович завжди згадує з великою теплотою, і той час вважає найщасливішим: на роботу музикант ходив, як на свято! Але незабаром оркестр був розформований ...

До 1968 р Давид Голощокін був в пошуку «свого» колективу. Працював в Москві, в оркестрі знаменитого Едді Рознера, потім доля закинула молодого джазмена в Одеську філармонію, але, провівши там менше року, музикант знову повернувся в Ленінград. Для вираження своїх музичних ідей Голощокіним був потрібний колектив, що працює в руслі джазового мейнстріму. До цього часу музикант освоїв майже всі духові інструменти: трубу, флюгельгорн, тенор і сопрано-саксофон. Барабани і вібрафон теж виявилися в арсеналі мультиінструменталіста. Але скрипка, спочатку освоєна ще в дитинстві, ніколи не викреслюється з програм прославленого музиканта.

Перший виступ «Ансамблю джазової музики» під керуванням Давида Голощекина відбулося в жовтні 1970 року на Всесоюзному фестивалі в Горькому (нині - Нижній Новгород), а в 1972 р ансамбль випустив перший сольний альбом. Пізніше, в 1977 р, мультиінструменталіст записав методом багаторазового накладення диск «Джазові композиції», на якому звучать десять інструментів, партії яких виконав один джазмен - Давид Голощокін. Відомий історик джазу Юрій Верменич так написав про одну п'єсі цього унікального альбому: «Коли в США помер прославлений Хогі Кармайкл (1981), свою передачу про нього" Голос Америки "завершив записом теми Star Dust саме з цієї платівки Голощекина, а його блискуча скрипкова імпровізація прозвучала як справжній реквієм великому композитору » [3] .

У 1978 р «Ансамбль джазової музики» під керуванням Давида Голощекина стає лауреатом Всесвітнього фестивалю молоді і студентів в Гавані (Куба). З 1982 по 1988 р колектив Д. Голощекина працював в об'єднанні «Ленконцерта». За цей час ансамбль об'їздив всю країну, дав понад тисячу концертів і побував на двадцяти джазових фестивалях в різних країнах: Польщі, Угорщини, Німеччини, Фінляндії, Швеції, Португалії, США.

Незабутніми були зустрічі Давида Голощекина зі світовими джазовими зірками. Він грав з Дюком Еллінгтона, коли великий маестро гастролював зі своїм прославленим оркестром в СРСР. Трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Дейв Брубек, Чик Коріа - Голощекин грав з багатьма. У колективі джазмена завжди працювали чудові музиканти: Станіслав Стрільців, Віктор Щербінін, Андрій Рябов, Дмитро Колесник. Друге відділення концертів Голощекина було надано вокалістці Ельвірі Трафовой, яка виконувала джазову класику.

Давид Голощокін завжди говорив, що необов'язково їздити в Нью- Йорк, щоб слухати джаз. Цю ідею прославлений джазмен втілив в жизнь 1 січня 1989 року, створивши в місті на Неві єдину в світі Державну філармонію джазової музики (пізніша назва - «Джаз-Філармонік-Хол»), «Джазовий будинок» є концертним майданчиком для багатьох зарубіжних знаменитостей і зірок, вітчизняних колективів, джазових фестивалів «Осінні ритми» та «Свінг білої ночі», конкурсу молодих виконавців «Джазові старти» (пізніша назва - «Осінній марафон»). Великий знавець і пропагандист джазу, Давид Голощокін вів передачі про музику на радіо і телебаченні, його запрошували з лекціями в студентські аудиторії. Музикант не тільки дивовижний імпровізатор, натхненний інтерпретатор джазової класики і представник напрямку мейнстрім, а й чудовий композитор, автор музики до театральних постановок і кінофільмів, учасник тринадцяти записів інших джазових виконавців, прекрасний драматург всіх своїх виступів. Його композиції: «Північ у Літньому саду», «Гіркий цукор», «В старовинному кварталі», «Петербурзька сюїта», «Бузковий годину», «Я згадую Чарлі», «На сонячному боці Невського», «Колискова" Осінніх ритмів " »,« Меланхолія ».

У житті джазових музикантів в СРСР завжди були труднощі не тільки творчого порядку, а самого ставлення влади до джазменів і їх «музиці духовного поневолення», як влада називала джаз. Парадоксальне визначення! Адже джаз - це музика свободи. Ось чого боялися влади! У 1991 р на Ленфільмі вийшов фільм про непросте життя радянських джазменів - «Коли святі марширують» (є у композитора Вільяма Хенді джазовий стандарт з такою назвою), де Д. Голощекин виконав одну з головних ролей. Джазу «людина- оркестр» і «лицар джазу» ніколи не зраджував. І звертаючись до гостей «джазового дому», Давид Семенович Голощокін кожен раз каже, що «тут вони можуть отримати задоволення і почути справжній джаз!».

До 1990-х рр. в Росії мистецтво, в тому числі і музика, під-чиняться комуністичної ідеології, тому музикантам складно було повністю слідувати принципам джазу: свобода і імпровізація, розкутість і різноманітність у виборі засобів виконання і самовираження. Однак часто явища, що виникають в тій чи іншій сфері людського життя, з'являються всупереч, а не завдяки складним обставинам. У 1970-1980-і рр. в СРСР найвідомішим фрі-джазовим колективом було тріо В'ячеслава Ганеліна (рід. 1944). Після закінчення композиторського класу Литовської консерваторії в 1969 р, Ганелин деякий час працював в кафе «Неринга» з барабанщиком Володимиром Тарасовим (рід. 1947), який приїхав з Архангельська. У 1971 році, під час гастролей дуету в Свердловську (нині - Єкатеринбург), музиканти знайшли третього близького по духу джазмена - саксофоніста Володимира Чекасіна (рід. 1947).

Джазова атмосфера, що складається в Прибалтиці, де працювали музиканти, була помягче тієї, яка панувала на території величезної Росії. І музика тріо В'ячеслава Ганеліна, тріо ГТЧ, як його часто називали, відображала певний пласт настроїв і смаків людей, була альтернативною культурою в роки так званого зрілого соціалізму. Тріо Ганеліна швидко завоювало популярність і на Батьківщині, і за межами країни. Зарубіжні критики часом з неприхованим подивом писали про тріо ГТЧ. Так, джазовий критик Йоахим Ернст Берендт після берлінського фестивалю 1978 р написав про музикантів: «Величезним сюрпризом було тріо Ганелін з Радянської Литви. Три музиканта із захоплюючою інтенсивністю грають приблизно на п'ятнадцяти інструментах і доводять свій виступ до ейфорії. Вони показали самий неприборканий і одночасно самий організований фрі-джаз, який мені коли-небудь доводилося чути » [4] .

Учасники тріо ГТЧ були видатними музикантами, які добре знають всі стилі традиційного джазу. Але побудова виконуваного матеріалу було підпорядковане суворій композиторської логіці лідера тріо, який вміло поєднував у своїх композиціях різні тембри, ритми, стилістичні модифікації, сучасну камерну музику і фольклор. Іноді це все звучало як пародія, а іноді - як одкровення. У своїй книзі «Тріо» барабанщик Володимир Тарасов в 1998 р, згадуючи творчу «кухню» колективу, напише: «В основному всі будувалося за найпростішою схемою. Кожен в Тріо відповідав за свою територію: В'ячеслав Ганелін - за гармонію і форму композиції, Володимир Чекасін - за мелодійне розвиток, а я - за ритмічну основу. Іноді за стрижень програми ми брали якусь відому джазову п'єсу, наприклад Too Close for Comfort або Mack the Knife Курта Вайля, і на її основі будували свою композицію, граючись з мелодійним і ритмічним розвитком » [5] .

Слід принагідно зазначити, що книга Тарасова не тільки про музику і епохальної групі В'ячеслава Ганеліна, але і яскравому п'ятнадцятиріччям періоді (1971-1986), коли існувало тріо, про епоху застою в СРСР і нелегких шляхах розвитку радянського джазу. Музикантам тріо іноді не вистачало інструментів для того, щоб реалізувати свої музичні ідеї. Тоді джазмени вдавалися до запису в студійних умовах, де все було можливо. І хоча музиканти розуміли, що зворотного зв'язку виконати зйомку отримати, як на живому виступі, техніка накладання звуків, якісь динамічні ефекти дозволяли досягти бажаного. Чи не хотіли музиканти і розширювати склад тріо, так як великим складом, як вони говорили, «важко музичне взаєморозуміння, то" почуття ліктя ", яке виникає в тріо, неможливо в октеті». За весь період існування тріо В'ячеслава Ганеліна музиканти записали 43 пластинки, деякі записи робилися «підпільно», за кордоном. Великий ентузіаст фрі-джазу, який працював на радіостанції Бі-Бі-Сі в Лондоні, - Лео Фейгін - зумів випустити на своїй фірмі Leo Records більше десяти дисків з музикою тріо Ганелін, тоді як в СРСР записи подібної музики було зробити важче.

Дуже яскравими були виступи музикантів на фестивалях і концертах. Жваво і експресивно Лео Фейгін описав концерт тріо ГТЧ в театрі «Блумсбері» (Лондон), де зібралися російські емігранти, члени суспільства Великобританія - СРСР і всі ті, хто в тій чи іншій мірі цікавився Росією, але був зовсім далекий нову музику. Ганелин вирішив не відступати від своїх правил - тріо виконувало музику ГТЧ. Перші ряди після першого і другого відділень сиділи як ідоли. Тоді Володимир Чекасін вирішив поставити глядачів «на вуха» своїми «примочками»: експресивно грав на двох саксофонах, стрибав, притупував, співав в саксофон і бігав по сцені, конвульсивно смикався. Керівника тріо В'ячеслава Ганеліна завжди коробило надмірне трюкацтво Чекасіна, він намагався якось поставити колегу в музичні рамки. І хоча це була справжня музична війна, публіка «стояла на вухах». На наступний день після виступу тріо ГТЧ майже всі лондонські газети опублікували рецензії на цей концерт. Спектр публікацій був широкий: від плювків та лайки на адресу виконавців фрі-джазу, до хвалебних рецензій, проголошували прихід нової школи авангардної музики.

Тріо ГТЧ було лауреатом багатьох всесоюзних і зарубіжних фестивалів. З 1976 р музиканти часто виступали за кордоном: у Варшаві (Польща), Дортмунді і Берліні (Німеччина), Фінляндії та Югославії, Англії та США. До речі, тріо В'ячеслава Ганеліна було першим джазовим колективом, який «випустили» з концертами в Америку. Музикантів записували і в Росії, і за кордоном: в Польщі, Німеччині, Англії, Америці. Найвідоміші записи тріо: Ex Libris (1975), Con Anima (1976), Concerto Grosso (1980), Con Fuoco (1981), Poi Segue, Non Troppo (1982), Ancora da Caro (1984).

У 1986 р тріо ГТЧ розпалося. Треба відзначити, що для самих музикантів участь у тріо не було якоїсь всепоглинаючої джазової діяльністю. Тріо для музикантів завжди було одним із способів самореалізації. У 1987 р В'ячеслав Ганелін переїхав до Ізраїлю. У Єрусалимської консерваторії музикант викладає курс комп'ютерної композиції, пише музику до кінофільмів, бере участь у фестивалях. Барабанщик Володимир Тарасов займався сольною кар'єрою, створивши програми під загальною назвою «Atto», писав музику до кінофільмів і театральних постановок. Володимир Чекасін організував квартет, який згодом став основою для організації біг-бенду в Литовської консерваторії. Фрі-джаз теж не був забутий: Чекасін грав з піаністом, композитором і творцем оркестру «Поп-механіка» Сергієм Курьохіним (1954-1996); саксофоністом, аранжувальником і бенд-лідером новосибірського Eurosib International Orchestra Володимиром Толкачовим (рід. 1951); піаністом і композитором Юрієм Кузнєцовим (рід. 1953); в дуеті з піаністом Леонідом Чижиком (рід. 1947) виступав із сольними програмами. Те, що робить на сцені Чекасін-музикант, деякі критики не наважуються назвати в повному розумінні музикою, так як театральні і мімічні елементи, жест і рух часом затьмарюють звук. Володимир Чекасін дає цьому своє пояснення: «Взагалі-то я не називаю це музикою, це просто певний момент життя, правда, заздалегідь запрограмований. І візуальна, і акустична частини виступів мого ансамблю - це єдине ритмічне рух. Записати відбувається на сцені перфоманс неможливо. Саме тому важливо перебувати в залі в момент виконання цього сценічної дії » [6] .

Володимир Чекасін як викладач виховав кількох чудових учнів: саксофоністів Пятраса Вішняускаса, Вітаса Лабутіса і ін. Відома музика джазового новатора для кіно і театру. Так, за музику до фільму «Таксі-блюз» (1975) Павла Лунгіна Володимир Чекасін отримав спеціальну премію. У цьому фільмі шалене соло на саксофоні майстерно виконує (за кадром) сам Чекасін.

Кожен з тріо ГТЧ, як написав в своїй книзі Володимир Тарасов, продовжує своє творче життя. І коли повсякчасний шанувальник тріо Лео Фейгін вирішив, що через десять років після розпаду тріо, в 1996 р, можна об'єднати музикантів і організувати гастролі, Тарасов засумнівався: «Але якщо в день від'їзду Ганеліна мені було дуже шкода, що Тріо розпадається, перебуваючи в зеніті слави, то через десять років у мене не було ніякого бажання починати все спочатку. Я мислив по-іншому, займався зовсім новими проектами, і повернення в історію мене вже не цікавило, - так воно й неможливо: час інше і ми інші » [7] .

Майже одночасно з виникненням тріо ГТЧ, в 1970 р, альт- саксофоністом і флейтистом Володимиром Резіцкім (1944-2001) був організований джазовий ансамбль «Архангельськ». Основу репертуару колективу складали композиції самого лідера групи, написані в різних музичних стилях: від мелодій північного російського фольклору, фрі-джазу, бібопа і імпресіоністської камерної музики - до латиноамериканських танцювальних ритмів. Перший успіх ансамблю приніс виступ на джазовому фестивалі в Донецьку, в 1973 р «Архангельськ» був незвичайним джазовим ансамблем, неповторність його полягала як в оригінальній музиці, так і в театральних дійствах, які супроводжували джаз, тому музиканти були частими гостями на вітчизняних фестивалях і традиційної джазової музики, і фрі-джазової. Особливою популярністю «Архангельськ» користувався на фестивалях авангардної музики: у Варшаві (Польща, 1988, Jazz Jamboree), Цюріху (Німеччина, 1989, фестиваль радянського авангардного джазу), Мюнстері (Німеччина, 1989, 11-й міжнародний джазовий фестиваль), на фестивалях Vossa Jazz і Gabelina Etno Jazz (Італія, 1990). Авангардний ансамбль проіснував до середини 1990-х рр., 25 років, потім Резіцкій розпустив групу і зайнявся сольною кар'єрою, беручи участь в різних фрі-джазових проектах: грав з колишнім учасником тріо ГТЧ Володимиром Тарасовим і живуть в Лондоні піаністом Володимиром Міллером, проводив в 1980-1990-і рр. джазові фестивалі в рідному Архангельську.

  • [1] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 305.
  • [2] Козлов А. С. Козел на саксі. М., 1998. С. 7.
  • [3] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі, Майстра. С. 193
  • [4] Цит. по: Фейертаг В. Б. Історія джазового виконавства в Росії. СПб., 2010.С. 272.
  • [5] Тарасов В. Тріо. М., 2004. С. 17.
  • [6] Барбан Е. Джазові діалоги. Інтерв'ю з музикантами сучасного джаза.С. 270.
  • [7] Тарасов В. Тріо. С. 221.
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук