Навігація
Головна
 
Головна arrow Етика та Естетика arrow ЕСТЕТИКА
Переглянути оригінал

КЛАСИФІКАЦІЯ МИСТЕЦТВ В ЕСТЕТИЦІ І. КАНТА НА ОСНОВІ ПРИНЦИПУ КОМУНІКАТИВНОСТІ

Підхід І. Канта до мистецтва відрізняється тим, що в ньому акцент зміщений з принципу мимесиса, без якого естетика, здавалося б, не могла обійтися, на утримання естетичної та художньої комунікації. Класифікацію мистецтв Кант розглядав «як спробу об'єднати різні види прекрасного мистецтва одним принципом, яким в даному випадку служить принцип вираження естетичних ідей (за аналогією з мовою) ...» [1]

Естетичне вчення, викладене Кантом в його «Критиці здатності судження», являло собою досвід пояснення того, які існують рівні відчування і як вони між собою пов'язані, при цьому тут відразу ж вводиться комунікативний момент. Естетичне судження рефлексії спирається на почуття, але в ньому є момент, аналогічний моральному закону, при тому що має не конституирующую, а регулятивну силу. У моралі від кожного потрібно керуватися законом розуму, щоб вчинок містив в собі максиму, яка могла б стати законом загального поведінки. В естетиці подібний принцип вимагав від кожного «загального і необхідного відчування», присутнього, однак, тільки в відчутті краси і піднесеного. Виключно ці два почуття мають безсумнівною загальної коммуникативностью.

Для всіх інших почуттів, які можна віднести до приємних, цінність загальної комунікативності проблематична, бо почуття є та сфера, в якій людина зберігає свою індивідуальність. У цьому їхня відмінність від мислення, спрямованість якого на загальну істину диктує його однаковість для всіх. Почуття, навпаки, у кожного свої, індивідуальні, через що збіги відчування одну людину з іншими носять випадковий характер.

Завдання, яке стояло перед Кантом, полягала в тому, щоб знайти почуття, які, з одного боку, вільні від безпосереднього панування розуму, а з іншого - не є порожніми мріями, фантазіями, занурюють людини в безглузду рутину гедоністичної чуттєвості. По суті, необхідно було показати сенс і значимість вільних почуттів в житті людини, що створюють культуру душі. Треба пам'ятати, що, згідно з Кантом, це стан викликає не предмет, а спосіб подання предмета. Найбільшою мірою такому душевному стану відповідає споглядання природи.

Як приклади вільної краси беруться орнаменти, візерунки, існуючі в природі, наприклад квіти, або штучно створені колірні панно для прикраси інтер'єрів, і декоративні речі. Здатність людини насолоджуватися красою природи як чистою красою без усякої домішки пізнавального або якого-небудь іншого інтересу свідчить, по Канту, про високий моральний рівень і чистоту душі. В епоху становлення утилітаризму в європейській свідомості Кант стверджує: об'єкт, річ при візуальному контакті може викликати почуття, не пов'язані з думкою про корисність, не тягнуть за собою залежність від речі. Це вільне, безкорисливе естетичне відчуття протилежно поширювалося в Європі консюмеризму, в якому людина стає залежною від влади речей, підпорядковується їм як магічну силу.

Встановивши, що момент комунікативності почуття входить в сам зміст естетичного судження про красу в природі і світі речей, Кант переходить до мистецтва. Він підкреслює, що і естетична ідея , що представляє зміст художнього твору , що породжується його творцем, носієм духу, генієм, є чуттєвою і одночасно комунікативної ідеєю. Естетична ідея не дає знання, але викликає думки і змушує думати.

Всі мистецтва є носіями естетичних ідей, тому класифікація мистецтв у Канта заснована на способах їх вираження і комунікації. Як вже говорилося, для Канта не має вирішального значення принцип мимесиса, на якому трималася вся класична естетика. Адже у випадку з архітектурою принцип наслідування не працює; живопис і скульптура теж не обов'язково повинні бути образотворчими. За часів Канта високо цінувалися орнаментальні композиції, арабески , що складаються з геометричних і рослинних елементів. (Кант вказував на них як на зразок рукотворної вільної краси поряд з природною красою, представленої насамперед квітами.)

Мало уваги звертає Кант і на те, як розрізняються мистецтва за зовнішньою формою; нехай одні мають константну форму і здаються нерухомими (скульптура і живопис), а інші - що розвиваються в часі (поезія і музика), суть їх єдина: все мистецтва є виразом естетичних ідей. Але в естетичної ідеї, по Канту, немає повного збігу образу і поняття, бо ці сили знаходяться в стані вільного ігрового відносини один з одним, що викликає задоволення. Виходить, що естетична ідея, що утворює серцевину будь-якого мистецтва незалежно від параметрів його зовнішньої форми, є не такою ідеєю, яку можна було б просто витягти з твору, а динамічним принципом гри пізнавальних сил, уяви з поняттями розуму і розуму, що викликає естетичне задоволення душі.

Починаючи свій досвід систематизації, Кант насамперед відокремлює мистецтва від ремесел. Під ремеслом він розуміє будь-яку діяльність, яка здійснюється тільки заради отримання плати. У свою чергу, мистецтва діляться на механічні , їх мета - пізнання або користь, і естетичні , які складаються з приємних мистецтв, що викликають задоволення відчуттів, і прекрасних (або вільних) мистецтв.

Цитата

«Якщо мистецтво для пізнання можливого предмета робить тільки необхідні дії, щоб зробити його дійсним, то це механічне мистецтво ; якщо ж його безпосередня мета - викликати почуття задоволення, воно називається естетичним мистецтвом. Воно може бути або приємним , або прекрасним . У першому випадку мета мистецтва полягає тільки в тому, щоб задоволення супроводжували уявленням як відчуттям; у другому випадку - щоб задоволення супроводжувало уявленням як видам пізнання » [2] .

Кант поділяє мистецтва в відповідності зі способами, якими люди спілкуються один з одним. Основним засобом комунікації є мова , точніше - мова, що базується на поєднанні артикульованих звуків, фонем , в морфеми , що несуть певне лінгвістичне значення і семантичний зміст. Допоміжними по відношенню до лінгвістичного рівня є паралингвистические чинники - мовні інтонації і жестикуляція. Так відбувається в комунікації, що носить діловий або життєво-прагматичний характер.

Інша річ - естетична комунікація. У ній все три форми комунікації - вербальна, невербальна (інтонаційна) і жестово-тілесна (в активній і залишкової формі) набувають рівного значення, тому має підставу вивести різноманіття видів художньої діяльності з трьох основних комунікативних форм: слова, жесту і гри відчуттів, виникає під зовнішнім впливом. Отже, естетична ідея може бути комунікувати не тільки вербально, а й інтонаційно, а також жестикуляцією. Але щоб повністю виразити себе, людині недостатньо одних вербальних засобів; необхідно залучити до комунікацію все почуттєві фактори:

«Бо таким чином думка, споглядання і відчуття одночасно і в з'єднанні передаються іншому» [3] .

На основі трьох способів комунікації естетичних ідей - вербального, жестікуляціонной і інтонаційного - утворюється три класи прекрасних мистецтв:

  • 1) словесні - поезія і красномовство;
  • 2) пластичні - архітектура, скульптура, живопис;
  • 3) мистецтва гри відчуттів, як звукових - музика, так і візуальних - гра фарб.

До словесних мистецтв відносяться красномовство і поезія :

«Красномовство - це мистецтво займатися справою розуму як вільної грою уяви; поезія - займатися вільною грою уяви як справою розуму » [4] .

Можна помітити, що в цих характеристиках ораторського мистецтва і поезії дається інтерпретація відомого положення класичної поетики про те, що поезія повинна давати насолоду, тішити, і разом з тим повчати, тобто приносити якусь моральну і суспільну користь. В ораторському виступі на першому місці стоїть завдання досягнення певної політичної, моральної або релігійної мети, а естетичні образи, що доставляють насолоду, виступають засобами впливу. У поезії, навпаки, насамперед ставиться завдання викликати естетичне задоволення шляхом гармонійного поєднання чуттєвості і розуму. Однак в остаточному підсумку поет, граючи, «дає розуму їжу і за допомогою уяви - життя його поняттями», створюючи пізнавальний настрій в душі, відзначає Кант.

Слідом за словесними мистецтвами аналізу піддаються візуальні формативного (образотворчого) мистецтва, де засобом комунікації є тілесний жест і міміка обличчя як свого роду мікрожести. Кант тонко помічає, що в образотворчого мистецтва - живопису і скульптури - художник користується тілесним виразом, щоб висловити свої почуття і думки. Ці мистецтва поділяються на мистецтва чуттєвої істини і чуттєвої ілюзії , тобто пластику і живопис. Пластика створює образи на основі зору і дотику, живопис - тільки зору. Пластика об'єднує ліпка і зодчество , тобто скульптуру і архітектуру , в яку Кант включає також архітектуру малих форм , то, що пізніше стали називати прикладним мистецтвом : меблі і домашнє начиння. Живопис ділиться на мистецтво прекрасного зображення природи і мистецтво самої природи - декоративне садівництво. До «живопису в широкому сенсі» Кант відносить все декоративне і прикладне мистецтво: дизайн інтер'єрів, флористику, мистецтво костюма і аксесуари.

Третю групу прекрасних мистецтв в теорії Канта складають «мистецтва гри відчуттів», слухових чи зорових. Гра слухових відчуттів створює музику , зорових відчуттів - «мистецтво колориту».

Важливо, що Кант пов'язує музику з паралингвистическими факторами мови, виводячи її з модуляції звукових тонів, тобто з інтонації. Такий похід до музики показує, що кенігсбергський філософ був знайомий з ідеями Руссо, який вважав музику і спів первинними формами мови. По Канту, музика доводить модуляцію тони до такого рівня, що це дозволяє їй порушувати в слухачах ідею, навіть не вдаючись до слів.

Найбільш загадковим в системі мистецтв Канта виглядає останній розділ - мистецтво зорових відчуттів , «мистецтво колориту», гра фарб. Оскільки філософ не пояснив, чи яке мистецтво він мав на увазі, то виникли різні припущення про те, що ж вважати таким мистецтвом.

приклад

Цілком ймовірно, що Кант мав на увазі мистецтво рухомих колірних образів і форм на зразок музики. Можливо, філософ знав про винахід Бернаром Кастель «колірного клавесина», прообразу майбутніх цветомузикальний інструментів. Іншим зразком колірної кінетики в XVIII в. могло бути втратило згодом багато секретів своєї майстерності мистецтво піротехніки, перетворювало небосхил в барвисті картини з рухомих орнаментів вогнів. (Але це все, звичайно, тільки припущення.)

По Канту, естетичні ідеї мистецтв першого порядку можуть вступати в синтез, утворюючи мистецтва другого порядку: драматичний театр, оперу, балет:

«Красномовство може бути пов'язане з мальовничим зображенням як своїх суб'єктів, так і предметів в драмі, поезія з музикою - в співі, спів же з мальовничим (театральним) зображенням - в опері, гра відчуттів в музиці з грою образів - в танці і т. д. Так само і зображення піднесеного, оскільки воно відноситься до прекрасного мистецтва, може з'єднатися з красою в римованої трагедії » [5] .

Завершуючи короткий нарис систематизації мистецтв, запропонованої Кенигсбергских мислителем, наведемо слова вітчизняного дослідника естетики Канта В. Ф. Асмуса про сутність кантівської філософії мистецтва:

«Мистецтва можна і треба цінувати по виявленню в них не тільки смаку , але і духу ... Дух (Geist) - це продуктивна здатність розуму давати зразок ... Дух привходит в мистецтво, щоб створювати ідеї, смак, щоб обмежувати їх заради форми , сумірною з законами продуктивного уяви і, таким чином, вигадувати щось, не наслідуючи, а спочатку ... Поетично і може бути названо поезією взагалі всяке твір, яке виявляє і дух, і смак » [6] .

КОНТРОЛЬНІ ПИТАННЯ

  • 1. У чому причина інтересу філософів XVIII ст. до проблем систематизації та класифікації?
  • 2. Чим відрізняється класифікація мистецтв І. Канта від інших класифікацій його часу?
  • 3. Що таке «комунікативний принцип» в естетиці Канта?
  • 4. Як проводиться класифікація мистецтв в естетиці Канта?

ЛІТЕРАТУРА

Асмус, В. Ф. Німецька естетика XVIII століття / В. Ф. Асмус. - М .: Мистецтво, 1963.

Берк, Е. Філософське дослідження про походження наших ідей піднесеного і прекрасного: нер. з англ. / Е. Берк. - М .: Мистецтво, 1979.

Дюбо, Ж.-Б. Критичні роздуми про поезію і живопису: пров. з фр. / Ж.-Б. Дюбо. - М .: Мистецтво, 1978.

Кант, І. Критика здатності судження: пров. з нім. / І. Кант. - М .: Мистецтво, 1994.

Лессінг, Г. Е. Лаокоон, або Про межі живопису і поезії: пров. з нім. / Г. Е. Лессінг. - М .: Худож. лит., 1957.

Юм, Д. Про норму смаку // Юм, Д. Соч. : В 2 т. / Д. Юм. - М.: Думка, 1996. -

С. 721-745.

Batteux, Ch. The Fine Arts reduced to a single principle / Ch. Batteux. - Oxford: Oxford University Press, 2015.

  • [1] Кант І. Критика здатності судження. М .: Мистецтво, 1994. С. 197.
  • [2] Кант І. Критика здатності судження (1994). С. 178.
  • [3] Кант І. Критика здатності судження. С. 194.
  • [4] Там же. С. 195.
  • [5] Кант І. Критика здатності судження. С. 199.
  • [6] Асмус В. Ф. Німецька естетика XVIII століття. М .: Мистецтво, 1963. С. 250.
 
Переглянути оригінал
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук