ДВА СТОЛІТТЯ ИТАЛЬЯНСКОГО РЕНЕСАНСУ: ВІД БОЯРДО ДО ТАССО

Тассо жив в світі, повному протиріч ... Звідси розірваність, тривога і каяття, характерні як для його поетичного світу, так і для його життя.

Де Санктіс, історик італійської літератури

Відродження в Італії тривало довше, ніж в інших країнах Європи: воно обіймає майже три століття. У XV ст., Після Петрарки і Бок- Качча, воно досягло зрілості, а в XVI ст. вступило в смугу кризових явищ. Ці два століття - час найбільших досягнень практично в самих різних жанрах: в філософсько-публіцистичної прозі, новелістиці, драматургії, але особливо вагомі вони в поезії.

Високе Відродження в Італії в XV ст .: гурток Медічі. У XV в. Італія залишалася феодально роздробленої. Але її суспільно-політичний розвиток набуло нового характеру. Багаті міста залишалися центрами економічного життя. Але загострення соціальних конфліктів, боротьба між «жирними» і бідняками вели до посилення єдиновладдя верхів. Республіканські порядки в містах змінюються тиранії. Гуманістичний рух набуває вчений характер. Важлива тенденція - прагнення літераторів звільнитися з-під гніту церковної ортодоксії і боротьба з невіглаством і схоластикою.

«Вчений гуманізм». У XV в. гуманістичний рух в Італії шириться, поряд з Флоренцією з'являються нові культурні центри. Неаполь, Рим, Феррара. Гуманізм стає зрілим, але одночасно набуває більш елітарний і «придворний» характер: герцоги і князі, володарі італійських міст, привертають до себе на службу вчених, художників і поетів-гуманістів.

Початок високого Відродження пов'язане все з тією ж Флоренцією, з якої стикнулися, як зазначалося, долі Данте, Петрарки і Бок- Качча. Важливу роль зіграла династія банкірів Медічі, що були некоронованими володарями міста і перетворили його фактично в культурний центр Італії. Один з Медічі, Козімо, багач, здобув популярність своїми щедрими подачками простому люду і заступництвом мистецтва. Якщо Козімо заслужив титул «Батька вітчизни» (як колись Цицерон після повалення Каталіни), то його син Лоренцо - прізвисько «Чудовий». При його дворі жили обласкані їм художники Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, скульптор Мікеланджело та інші корифеї мистецтва. Сам Лоренцо, не тільки меценат, а й людина високоосвічена, був обдарованим поетом. Пішовши по стопах Петрарки, він оспівав свою платонічну любов до Лукреції Донаті в книзі віршів «Ліси Любові». Він також був автором «Карнавальна пісень», виконуваних під час народних святкових маніфестацій, так званих тріумфів. Син Лоренцо Джованні став римським папою під ім'ям Лева X.

При ньому спалахнуло повстання (+1494), що призвело до тимчасового відновлення республіки. Його очолив домініканський монах Савонарола (ім'я якого залишилося в історії і стало ледь не синонімом пристрасного викривача). У своїх полум'яних проповідях він громив пороки можновладців, розпуста, дармоїдство, розкіш. Але при цьому впадав в іншу крайність, насаджуючи фанатичний аскетизм, коли на вогнищах палали картини ренесансних художників і навіть «Декамерон» Боккаччо. Зрештою, Савонарола був схоплений прихильниками Медічі і тата і підданий страти як єретик.

Ренесансно-лицарська поема: Пульчи і Боярдо. Під кінець XV в. в Італії виникає новий культурний осередок - Феррара, в якій переживають розквіт ренесансне мистецтво і література. Правили в Феррарі герцоги з династії д'Есте володіли багатющою бібліотекою, заснували університет, запрошували людей мистецтва, а головне - прагнули насаджувати культ лицарства в своєрідною ренесансної забарвленням. У Феррарі процвітала поезія, переважно, великі, епічні форми. Серед творів такого роду виділяється поема в 28 піснях «Великий Моргайте» Луїджі Пульчи (1432-1484), поета, наближеного до Лоренцо Медічі. У поемі, близькою до буфонади і стилістично співзвучною Рабле, розповідалося про ворожнечу між двома дворянськими родами, К'ярамонте (до якого належить Орландо, тобто Роланд) і Маганца, представленим Гано (тобто Ганелону).

Сюжетні мотиви «Пісні про Роланда» дано в кілька зниженому, бурлескно вигляді. Інтриган Гано посилає на загибель вірних васалів Карла Великого. Але самі персонажі - комічні. Друг Орландо - велетень Морганте - надзвичайно сильний, але страждає непомірним обжерливістю, Карл Великий відрізняється старечої балакучістю, а Рінальдо - хвалько і любитель гульб.

Слідом за Пульчи побачила світ поема « Закоханий Роланд» (1486) Мат тео Боярдо (бл. 1441 - 1494), за народженням знатного аристократа, талановитого поета, який служив при Феррарском герцога. Поема, що залишилася незакінченою, написана октавою, улюбленою строфою італійської ренесансної поезії (вона потім перекочувала в інші літератури: октавою написані «Беппо» і «Дон Жуан» Байрона, «Будиночок в Коломні» Пушкіна). У центрі у Магтео Боярдо - Роланд, який, на відміну від протагоніста «Пісні про Роланда», перш за все патріота і воїна, постає як лицар, носій куртуазних чеснот. Його вчинками рухають, як і у інших персонажів Боярдо, виключно любов, ревнощі, суперництво, жіноча хитрість. Роланд у Боярдо закоханий в красуню Анжеліку. З'явившись при дворі Карла Великого, вона кружляє голови його лицарям. В ім'я Анжеліки Роланд здійснює подвиги, але наштовхується на її холодність. Анжеліка ж закохана в двоюрідного брата Роланда,

Рінальдо. Але той байдужий до її чарам. Виявляється, що вони випили води з чарівного джерела, здатного змінювати почуття людей. Пізніше вони міняються ролями: Рінальдо закоханий в Анжеліку, але почуття його без відповіді. У поемі Боярдо, як у багатьох куртуазних творах, - нагромадження пригод, в яких «задіяні» феї, чарівники, велетні і їм подібні істоти.

Ариосто і його «Несамовитий Роланд». Найбільш значним зразком ренесансно-лицарської поезії, що продовжує традицію, закладену Боярдо, стала знаменита поема «Несамовитий Роланд», написана октавою, в 46 піснях, що належить перу Лодовіко Аріосто (1474-1533). Близький до феррарском двору, Ариосто залишився в історії літератури як автор видатної за своєю художньою силою поеми, над якою він працював чверть століття. У центрі поеми, як і у Боярдо, - Роланд. У поемі, насиченою величезною кількістю епізодів і перипетій, чи піддаються детальному переказу, Ариосто продовжує незакінчену поему Боярдо. При цьому він ускладнює колізію різноманітними вставними епізодами, заплутує інтригу, чергує комічні і трагічні епізоди, з'єднує буденне і фантастичне, а головне - змінює концепцію любові, яка постає маною, божевіллям, неконтрольований потяг.

У строкатій мозаїці епізодів у Аріосто - а його поема близька до лицарського роману - простежуються три головні теми. Перша, досить традиційна для каролингского епосу, - це протиборство Карла Великого і відданих йому лицарів, його паладинів, з невірними. Після безлічі поєдинків і битв воїнство сарацинського царя Аграмант, яка досягла Парижа, розгромлено, що означає позбавлення християнського світу від смертельної загрози.

Друга тема, по суті, чільна, пов'язана з любов'ю Роланда до фатальної красуні, язичниці Анжеліці. Саме ця пристрасть стає причиною божевілля героя, про що заявлено в заголовку поеми. Безліч епізодів пов'язано з переслідуванням Роландом Анжеліки, яка стає предметом суперництва між християнськими лицарями. Анжеліка рятує пораненого сарацинського юнака, красеня Медора, і спалахує до нього пристрастю. У лісі, де Медор і Анжеліка віддавалися любові, Роланд бачить сліди їх пристрасті, доповнені свідченнями пастуха. Жорстока ревнощі призводить Роланда до потьмарення розуму. При цьому відчай, яке стало власником шляхетним лицарем, відзначено справжнім драматизмом і виписано поетом з психологічної достовірністю.

Нарешті, третя тема пов'язана з історією любові сарацинського воїна Руджеро до Брадаманте, сестрі Рінальдо.

Поема відзначена героїчним пафосом, сполученим з іронічною, глузливою інтонацією. Ариосто створює особливий світлий яскравий світ, в якому є місце красі і подвигу. А хіба не про них постійно мріють люди? Ариосто, як істинному художнику-гуманісту, імпонують особистості сміливі, енергійні, готові до безкорисливого діяння. Разом з тим, поет аж ніяк не дивиться на світ крізь рожеві окуляри; є в поемі і випади на адресу тиранів (правда, античних), і критичні стріли в сторону чернецтва, і нарікання але приводу сумної долі Італії. Виконане блиску і легкості творіння Ариосто - одне з вершинних явищ поезії італійського Ренесансу.

Криза гуманізму: Макіавеллі. XVI ст. - пізнє Відродження в Італії, зазначене кризовими явищами. В результаті великих географічних відкриттів, налагодження нових морських шляхів слабшає роль багатих італійських портів. Італія, жертва хижацької експансії сусідів, економічно слабшає. Посилюється феодальна реакція, а разом з нею - і наступ консервативних католицьких сил. Все це негативним чином позначається на розвитку культури. Відбувається поступова трансформація ренесансного «універсальної людини» в «вихованого придворного», відображена в трактаті Б. Кастільоне «Придворний» (1513-1518). Пізніше Відродження характеризується розвитком пасторального жанру , яскравим прикладом якого став пастушачий роман Якопо Саннадзаро (1458-1530) «Аркадія» (1502). Він став широко відомий за межами Італії і йому судилося закласти потужну традицію європейської романної пасторалі XVI-XVII ст.

В цей час творить видатний письменник Нікколо Макіавеллі (1469- 1527), являвший характерний для Ренесансу тип універсально талановитої особистості: державний діяч, юрист, історик, поет, драматург. Він увійшов в історію політичної думки як автор знаменитого трактату «Государ» (1513), в якому сформулював концепцію влади фактично необмеженого правителя. У ній він доводив, що для досягнення вищих державних цілей правомірно використовувати будь-які засоби, в тому числі самі аморальні. Ця політична філософія, до сих пір побутує в міжнародних відносинах, отримала назву макіавеллізму. Макіавеллі був автором кількох історичних праць, поетом і творцем знаменитої комедії «Мандрагора» (1514), пронизаної сатиричними мотивами. У центрі її - монах Тімотео , спритний лицемір, абсолютно аморальний, що промишляє звідництвом, яке зображує мало не богоугодною справою. Його розглядають як одного з літературних предтеч знаменитого мольеровского Тартюфа.

XVI ст. був також часом досягнень в області драматургії і театру. Національним своєрідністю відрізнялася народна, по своїй основі, комедія масок, яка отримала назву «Комедія дель арте». Це було веселе, живе, сповнене комізму і навіть буфонади уявлення, побудоване на любовну інтригу з різного роду хитромудрими ходами. У цьому жанрі фігурували зазвичай образи-маски, наділені певними ознаками. Одним з головних героїв був слуга, Дзанни, який поставав в різному обличчі: то як моторний спритник, то як сільський простак. Серед персонажів були також служниця ( Коломбіна ), сільська дівчина, молоді закохані, щастя яких заважає старий батько.

У XVI ст. вплив католицької реакції, придушувала інакомислення і волелюбства, посилилося. В 1600 р спалюють на вогнищі натурфілософа і письменника Джордано Бруно (1548-1600), послідовника Коперника, погляди якого суперечили вченню церкви про створення світу. Був оголошений єзуїтами божевільним Томмазо Кампанелла (1568-1639), автор утопічного роману «Місто сонця» (+1602), який малював ідеальний суспільний устрій. Змусили відректися від своїх поглядів гуманіста і великого вченого Галілея (1564-1642). Пізніше драматизм його долі привернув увагу ряду письменників, в тому числі Б. Брехта.

Торквато Тассо: «Звільнений Єрусалим». Захід Ренесансу в Італії відзначений фігурою останнього видатного поета цієї епохи Торквато Тассо (1544-1595), життя якого склалася багато в чому трагічно. Син поета Бернардо Тассо, він отримав прекрасну освіту, переїхав в Феррару, де долучився до життя двору.

Існує легенда, згідно з якою він був закоханий в принцесу Елеонору д'Есте, сестру герцога Феррари, який сприйняв поета, який проявив нечувану зухвалість, психічно нездоровим і помістив його в божевільню. Зараз встановлено, що мотив любові був вигаданий, але Тассо дійсно був хворий. Як людина вкрай вразливий, він важко переживав приниження, пов'язані з придворним життям, а також відчував гіркі релігійні метання.

Тассо дебютував поемою «Рінальдо» в дусі лицарської класики. За нею пішла пасторальна драма «Аминта » написана в дусі античних ідилій Феокріта і еклог Вергілія. У ній описувалася зворушлива любов пастуха Амінти до холодної німфу Сільвії. При цьому в «Аминте», цьому класичному зразку пасторалі, любовне почуття відтворювалося у всіх його психологічних подробицях.

Але головною справою життя Тассо стало створення поеми « Звільнений Єрусалим » (1575). У ній він хотів дати зразок національної героїчної епопеї, в чем-то порівнянної з «Енеїдою» Вергілія. При цьому вона відмінна від поеми Аріосто. По-перше, його тема була вже актуальна: вона співвідносилася з хрестовим походом за звільнення Труни Господня (1 099). Поема була співзвучна подій XVI ст., Коли католицька Європа вступила в різку конфронтацію з Оттоманською імперією. Це знайшло яскраве вираження пізніше в розгромі турецького флоту при Лепанто (в ній брав участь майбутній автор «Дон Кіхота»). По-друге , не в приклад вільної, в дусі ренесансного вільнодумства, поемі Аріосто, Тассо дотримувався композиційної строгості і чітко проведеної ідеї, пов'язаної з апофеозом християнського воїнства.

Історичною основою був похід Готфріда IV Бульонского, що завершився взяттям Єрусалима. Його облога здійснена за велінням Бога, посланцем якого виступає архангел Гавриїл. Бойові дії - ланцюг поєдинків між християнськими героями , керованими Провидінням, і сарацинами , що втілюють сили пекла і зла. Завдяки втручанню небесних сил християнські лицарі здобувають перемогу.

У структурі поеми очевидна орієнтація Тассо як на «Іліаду» Гомера, так і на «Енеїду» Вергілія. При загальній строгості поеми, в неї вплітаються казкові і романтичні елементи - образи чарівних садів і замків, зачарованих лісів. Стилістика лицарських романів явно присутній в художній палітрі поеми. Це проявляється і в інтерпретації любовної теми. Під пером поета виникають і фігури дев-войовниць, і славних лицарів, які роблять в ім'я них неймовірні подвиги.

Так, християнський лицар Рінальдо , оплот хрестоносців, виявляється в обіймах чарівниці Арміда , що привернула його до себе за допомогою чарівного пояса.

Спокуса чимало лицарів-християн, вона з підступною чарівниці перетворюється у закохану жінку і переносить Рінальдо на далекий острів, де вони насолоджуються пристрастю в її чарівних садах посеред розкішної природи. Ці описи - апофеоз чуттєвої пристрасті - відносяться до найбільш вражаючим зчепилися поеми. Відправлені Готфрідом лицарі після довгих блукань знаходять зниклого Рінальдо, що віддається млості і забув про військовий обов'язок. Йому пропонують алмазний щит, на якому він бачить себе:

Рінальдо кинув погляд на цей щит І в ньому своє побачив отраженье,

Який невластивий чоловікові вид!

Ця сцена викликає асоціації з Ахіллесом з «Іліади», який залишив табір ахейців через образу на Агамемнона. В результаті Рінальдо повертається до хрестоносцям і допомагає їм оволодіти Єрусалимом. І хоча Тассо намагався уявити Арміда як знаряддя антихристиянських сил, він, тим не менш, оспівав її любов і в фіналі поєднав з Танкредом.

Інша примітна історія - це захоплення одного з головних героїв поеми Танкреда, закоханого в прекрасну сарацінку Клотильду. Борючись із Клотільдою в темряві, він не впізнає її, і вона гине від його руки. Саме в любовних сценах поеми особливо яскраво позначилася майстерність Тассо.

Після появи поеми вона викликала і читацькі захоплення, і нападки на поета тих, хто вважав її недостатньо ортодоксальної з точки зору канонічного християнства. Це важко подіяло на Тассо, і він взявся за переробку поеми, виключивши з неї ренесансне життєлюбність і підпорядкувавши текст нової редакції, названої «Завойований Єрусалим» (+1592). Це призвело лише до зниження художнього рівня поеми. Але вона сподобалася можновладцям, і тато не тільки призначив Тассо пенсію, але запропонував увінчати його лавровим вінком на Капітолії. Однак поет не дожив до цього жаданого години.

Тассо був трагічною постаттю. К. Батюшков присвятив йому елегію «Вмираючий Тасс» (1817), а Гете - віршовану драму «Торквато Тассо» (1790). У «Євгенії Онєгіні» Пушкін згадує «... серед нічних забав // Наспів Торкватових октав».

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >