ВІДРОДЖЕННЯ XVI СТОЛІТТЯ: «ПЛЕЯДА» І РОНСАР

Закінчено працю, міцніше і твердіше стали, Його ні рік, чий швидкий і легкий крок,

Ні жадібність вод, ні отрута, таїмо в жалі Твоїх друзів, стерти не владні в прах. У той день, коли всього живого ворог Востаннє зімкне мої вії, Ронсар не весь піде в могильний морок, Частина найкраща для життя збережеться.

Ронсар. «До музи»

Ренесанс: своєрідність, етапи, рання фаза. XVI століття у Франції - епоха Відродження. Її література виключно багата і різноманітна. А її своєрідність визначається рядом історико-культурних чинників. По-перше, у Франції глибокі традиції літератури феодальної епохи сповільнювали культурний переворот і утруднювали розрив з середньовічним спадщиною. По-друге , Франція постійно плідно взаємодіяла з Італією, відчувала роль античної спадщини; в результаті воєн за італійські території і бойових походів поповнювалася не тільки предметами мистецтва і книгами. Чимале число вчених і художників з Італії працювали в Парижі при дворі. Нарешті, по-третє, На французький гуманізм впливало складну взаємодію з почався в сусідній Німеччині і Щвейцарии рухом Реформації, протестан- тістскіе ідеї, висхідні до навчання Ж. Кальвіна.

Французький Ренесанс проходить три етапи: ранній (1470-1520), зрілий (1520-1550) і пізній (1560-1590). Серед перших гуманістів - Жак Лефевр дЕтапль (1460-1536), перекладач Біблії на французьку мову; Гійом Бюде (1468-1540), математик, юрист, археолог, автор багатьох написаних латиною філософських праць і реформатор освіти; Етьєн Доле (1509-1546), засновник друкарні, яка друкувала праці античних авторів, що сприяв поширенню ренесансних віянь, страчений в період почалися гоніння на протестантів.

Важливу роль у французькому Ренесансі зіграв кружок допомагала гуманістів, особливо протестантам, Маргарити Наваррської (1492-1549). До нього належали, зокрема, поет Клеман Маро (1496-1544), творчість якого єднало народно-пісенні традиції, вплив поетичної школи «великих риториков» з впливом поезії Петрарки. Помітною фігурою був секретар Маргарити Бона- вант юр Деперье (бл. 1500-1543 / 44), гуманіст-вільнодумець. Його перу належать сатиричний, насичений антиклерикальними мотивами діалог в манері Лукіана «Бубон світу» (1538), а також новелістичної збірки «Нові забави і веселі розмови». Сама Маргарита Наваррська написала книгу в дусі «Декамерона» Боккаччо - «Гептамерон» (грец. «Семідневнік», 1542-1547, вид. 1558).

В її світобачення поєднувалися християнський містицизм, неоплатонізм і протестантизм. П'ять дворян і п'ять дворянок виявилися змушені через проливні дощі надовго залишитися в одному абатстві. Щоб заповнити дозвілля, вони обмінюються любовними історіями, які почерпнуті ними з придворного життя сучасників. При цьому не тільки з'ясовуються психологічні мотиви їхньої поведінки, але виносяться прямі судження морального характеру. На відміну від «Декамерона» Боккаччо, «Гептамерон» відзначений архаїчної технікою, «протоколом», близький за манерою до фабліо, кожна з новел компактна по композиції.

На цей час припадає розквіт творчої діяльності Франсуа Рабле, не тільки центральної фігури французького Ренесансу, а й класика світової літератури (див. Гл. 10).

Поезія «Плеяди»: дю Беллі. Під кінець 1540-х рр. у Франції почалася діяльність співдружності поетів, пізніше назвали себе за зразком античного поетичного гуртка «Плеяда». У нього входило сім поетів: П'єр де Ронсар, Жоахіен дю Беллі, Жак Антуан де Баіф, Понтюс де Тіар, Етьєн Жодель, Гійом Дезотель і Ремі Белло. Теоретиком співдружності виступив Жоашен дю Беллі (1522-1560), який опублікував в 1549 р трактат «Захист і прославляння французької мови». Цей твір стало маніфестом поезії французького Ренесансу. В основі його лежало два головні моменти. Оскільки античне мистецтво залишалося вищим зразком, поетам слід на нього орієнтуватися, йому наслідувати, а також, по можливості, з ним «змагатися». Прикладом повинна стати і італійська гуманістична поезія. Але при всьому значенні латинської мови, французька поезія повинна створюватися на французькій мові. Його слід було «обробляти», збагачувати, піднімати до рівня латині. Оновлення повинно було йти по лінії лексики, шляхом створення неологізмів і запозичень із стародавніх мов. Але головне - те, що дю Беллі відкидав як застарілу прийняту в середньовічній поезії систему жанрів. Він стверджував античні поетичні форми, такі як ода, елегія, послання, ідилія і наповнював їх ренесансним змістом.

Особливо значущими він вважав сонет і оду. І тут їх вищі зразки явило творчість Ронсара.

Геній Ронсара. В процесі творчих шукань П'єр де Ронсар (1524- 1585) прагне одночасно створювати громадянську поезію, освоюючи античні форми піндаріческой і горацианской оди ( «Оди»), а також жанр епопеї ( « Франсіада »). Але найбільш плідним стало для нього збагачення «петраркизма ». Звертаючись до любовного сонета, він створив кілька чудових циклів, багато в чому автобіографічні ( « Любов до Кассандру» - 1552, « Любов до Марії» - 1556, « Сонети до Олени» - 1574-1578). Оригінальність любовної концепції поезії Ронсара - в поєднанні піднесеної ідеалізації коханої в дусі Петрарки із земною конкретністю і психологічною вірогідністю почуття.

Оспівуючи своїх коханих, і Данте, і Петрарка, і Тассо називають їх по іменах. Так само Ронсар. Він хоче не тільки прославити в віршах улюблену жінку, але і залишити після себе «нерукотворний пам'ятник». У сонеті, зверненому до Олени, ми читаємо такі горді рядки:

Коли, старушкою, ти будеш прясти одна,

У тиші у каміну своєї вечір Коротя,

Мою строфу заспіваєш і мовиш ти, мріючи:

«Ронсар мене оспівав в колишні часи».

Пер. В. Левик

Агріппа д'Обіньє: «Трагічні поеми». Але не тільки суб'єктивні, любовні переживання були темою ренесансної поезії. Драматичні події, пов'язані з релігійними війнами в другій половині XVI ст., Конфлікти між гугенотами і католиками не могли не відгукнутися в творчості літераторів. Серед них був поет войовничого протестантизму Агріппа д'Обіньє (1552-1630), який працював у великій віршованій формі. Його головна книга - «Трагічні поеми», що писалася в розпал подій, в 1570-1580-і рр., А опублікована вже після встановлення миру 1616 р при Людовику XIII. Вона складається з семи частин.

У перших трьох частинах виникають картини Франції, понівеченої кривавої міжусобиці, розореної, напівголодного. Названі і головні винуватці лих - королі-католики Генріх III і Карл IX, а також Марія Медічі, влади, що піддають гонінням протестантів, винні в їх тортурах і стратах. У фінальній частині ( «Страшний суд») втручання Бога означає торжество «істинної віри», покарання злочинців і відплата праведникам в потойбічному світі. Це величне твір представляє синтез кількох стильових пластів: тут реальні події та історичні особи; алегоричні фігури в дусі середньовічної естетики (Істина, Чеснота, Благочестя і ін.); нарешті, конфлікт надприродних сил: Бога і Сатани, демонів і ангелів. А за всім цим вимальовується протиборство в загальносвітовому масштабі метафізичних сил Добра і Зла. «Трагічні поеми» д'Обіньє (російський переклад здійснив А. Ревич) виявилися, мабуть, більш вдалим епічним полотном, ніж «Франсіада» Ронсара і «Геіріада» Вольтера. Відлуння його методології помітні частково у Мільтона в «Втрачений рай» і у романтиків (Шато- Бріан, «Мученики»; Гюго, «Відплата»).

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >