ГУМАНІЗМ У XVI СТОЛІТТІ: ВІД МОРА ДО МАРЛІ

В історії народів взагалі можна знайти сприятливі епохи, коли сили народу особливо напружуються і талановиті особистості є у всіх сферах: така була для Англії епоха Єлизавети.

Т. Н. Грановський , історик

Після епохи Проторенессанса (XIV ст.), Центральною фігурою якої був Чосер, наступне століття - XV - в літературному плані виявилося малопродуктивним. Зате вже XVI в. був відзначений злетом ренесансної поезії і драми, появою безлічі яскравих імен поетів і драматургів і серед них - світового генія Шекспіра. В їх творчості по-своєму відбилася епоха, багато в чому доленосна для Англії.

Англія в XVI ст. Друга половина XV в. проходить під знаком запеклої боротьби конкуруючих феодальних кланів (війна Червоної і Білої Троянди, 1455- 1485), яка в підсумку привела їх до самознищення і рішучої перемоги королівської влади як централизующей сили. Епоха, коли на престолі виявилася династія Тюдорів (1485-1603), - це становлення абсолютистського режиму. Склалися сприятливі умови для розвитку капіталістичних відносин на ранній стадії: саме з XVI ст. в Англії відбувався процес первісного нагромадження, в результаті обезземелення селянства, з одного боку, і інтенсивного пограбування колоній, з іншого [1] . При Єлизаветі I (1558-1603), що відправила на плаху свою суперницю, затяту католичку Марію Стюарт , міць Британії зросла. Здобувши перемогу у війнах з Іспанією, особливо після розгрому Непереможної Армади (1588), Англія стала фактично володаркою морів.

Томас Мор і його «Утопія». Саме в Англії судилося було з'явитися Томасу Мору (1478-1535), автору «Утопії».

Мислитель і політичний діяч, син перчаточника, випускник Оксфорда, блискуче освічена, він став одним з перших гуманістів. Його літературна діяльність почалася з життєпису короля Річарда III, грунтовного історичного твору, що став одним з джерел великої шекспірівської трагедії. Важливим стало для Мора знайомство з Еразм Роттердамський , який під час відвідин Англії жив в будинку Мора. У свою чергу, спілкування з Мором спонукало Еразма на створення його знаменитої «Похвали дурості». Багатогранний талант Мора був помічений, король Генріх VIII запросив його до двору, звів у лицарське звання; він став спікером Парламенту, а в 1529 г. - лорд-канцлером. Однак непохитність Мора, переконаного католика, привела його до розладу з королем; Мор не підтримав політику короля в області Реформації, а пізніше не визнав законність шлюбу з Ганною Болейн. Він пішов у відставку, а потім був заарештований, ув'язнений в Тауер і відданий під суд за звинуваченням у державній зраді.

Мор міг врятувати собі життя, погодившись з Генріхом VIII. У в'язницю приходили дружина і діти, щоб умовити його змиритися. Але він стояв на своєму. Суд, за наказом короля, засудив його до страти. Спочатку король обрав бузувірський спосіб її здійснення - четвертування, але йотом «змилостивився», обмежившись огрубіння голови. Навіть на пласі Мор був спокійний і жартував, звертаючись до ката: «Тільки сміливіше Не бійся своєї роботи, шия моя коротка, цілься гарненько, щоб не осоромитися». Через 400 років після страти, в 1935 р католицька церква канонізувала Томаса Мора.

У посмертно виданому спадщині Мора виділяється його стала всесвітньо відомої, написана англійською мовою книга «Утопія» (1516). Її автор не був «кабінетним» гуманістом: активний учасник громадського і політичного життя, він реально представляв стан справ в Англії, в тому числі те тяжке становище, в якому опинилося селянство в результаті так званого «обгородження». Книга складається з двох частин і будується в вигляді діалогів моряка Рафаїла Гитлодея , учасника експедиції в Америку, оповідача, і автора , який грав скромну роль слухача. У першій частині описується ідеальна острівна країна Утопія , розташована на одному з островів, який відвідав Гітло- дей, у другій - йдеться про ситуацію в Англії. В епоху географічних відкриттів розповідь Гитлодея ніс друк відомої достовірності; так що книга стала одним з перших зразків літературної містифікації.

В уста Гитлодея - а не слухача з міркувань безпеки - вкладені суворі слова осуду порядків в Англії: це і жорстокість влади по відношенню до бідняків, і смертна кара за крадіжку, і збагачення багатіїв незаконними способами, і насильницьке захоплення селянських земель, перетворених на пасовища для овець. В результаті селяни опинялися позбавленими засобів до існування і приречені на жебрацтво та бродяжництво.

Головне ж в книзі - це зображення ідеального суспільного устрою на острові Утопія. Самий подібний неологізм, міцно утвердився в нашій лексиці, був винайдений Мором як результат злиття складів: і (немає) і topos (місце), тобто, буквально, неіснуюче місце.

На концепцію Мора вплинули ранньохристиянські легенди про ідеальну країну, про які згадує Платон. Серед можливих джерел «Утопії» - звістки про устрій індіанських племен і громадському побуті південнослов'янських народів (гіпотеза академіка М. П. Алексєєва).

Отже, суспільство в «Утопії» базується на загальну рівність, відсутність паразитичних прошарків, праці громадян, ліквідації контрасту між містом і селом. Відсутність «трутнів» і нероб дозволяє справедливо розподіляти отримані продукти. В Утопії, по іреімуществу, сільськогосподарський уклад, досить примітивні знаряддя праці. Утопійці об'єднуються в своєрідні сім'ї (філи), на чолі яких стають змінюються керівники (філарха). Гроші та коштовності не мають ніякої ціни; вони служать лише засобом торгівлі з сусідами. Зберігається монархія, а релігія виконує функцію поширення виключно моральних цінностей. Головне - це те, що в Утопії відсутня приватна власність, яка розглядається як джерело всіх соціальних негараздів.

Сьогодні, в світлі плідного історичного досвіду, очевидні вразливість і наївність ряду тез книги Мора: це стосується і елементів «зрівнялівки», і заперечення приватної власності, і ігнорування всієї складності людської природи. Нереально саме уявлення про ідеальне суспільство, позбавленому протиріч і проблем, які багато в чому залишаються чинниками прогресу. Але сама мрія про краще пристрої життя на землі надихала і, напевно, буде надихати покоління. Вона стимулювала розвиток утопічної літератури і утопічних тенденцій (у Кампанелли , Бекона, Рабле, Свіфта, Вольтера та ін.). Правда, XX ст. переконав, що насильницькі силові спроби «загнати» людей в якісь структури фашистського, тоталітарного типу оберталися трагедіями. А це викликало до життя новий жанр - антиутопію , з яким пов'язана складна проблематика, філософська, політична і естетична, до якої нам належить ще не раз звернутися.

Поезія Сідні. За XVI в. закріпилося поняття «Золотий вік англійської поезії». На літературному небосхилі одна з перших поетичних зірок - це Філін Сідні (1554-1586). Він належав до аристократичного роду, багато подорожував по Європі, ввібрав в себе багатства ренесансної літератури, перш за все, французької та італійської. Був автором пасторально-лицарського роману «Аркадія» (1583), що залишився незавершеним.

У цьому складному але композиції творі, насиченому пригодами, розповідається, як два грецьких принца, Му сидір і Пірокл , що врятувалися після корабельної аварії, наштовхуються в лісі на резиденцію царя Аркадії Базіліуса. Той ховався від небезпечного передбачення оракула. Принци закохуються в дочок царя і переодягаються в жіноче плаття, що призводить до різного роду драматичним непорозумінь. Але все закінчується щасливим з'єднанням молодих людей.

Головне твір Сідні - його сонетний цикл: «Астрофил і Стелла» (1580-1584), в якому в наявності автобіографічні мотиви. В цикл входить 108 сонетів, що становлять 11 пісень. Астрофил (буквально «закоханий в зірку») любить Стеллу , в якій вгадуються риси Пенелопи Девро, сестри графа Ессекса, зарученою з Сідні. Він проявив себе як блискучий майстер сонетної форми, яка придбала виняткову популярність в англійській поезії і досягла однієї з вершин у Шекспіра. Стилістика Сідні - приклад модного в той час « петраркизма ». Поет відтворює тонкі перипетії любовних переживань, які завершуються сумно. Стелла безмовна до почуття Астрофил.

Перу Сідні належать також одні з перших в Англії дослідів в області теорії літератури: «Захист поезії». У ній він розвиває аристотелевский тезу про поезію як про «наслідуванні». Але поет не просто «наслідує» Природі, він її прикрашає і облагороджує. Більш того, будучи вище всіх мистецтв, поезія надає морально-виховний вплив, приймаючи форму «насолоди». Сідні вплинув на літературно-естетичну думку Англії, зокрема, на Шеллі , який написав трактат йод тією ж назвою, в якому стверджує високу місію поета.

Сідні був універсально обдарованим: поетом, дипломатом, військовим, помітною фігурою при дворі. Беручи участь в одній з військових операцій в Голландії, який Англія допомагала в боротьбі проти Іспанії, Сідні отримав смертельне поранення. Йому було всього 32 роки.

Едмунд Спенсер: «Королева Фей». Серед сучасників Сідні було чимало талановитих поетів, котрі поєднували літературу з активної державної та іншою діяльністю. Це Томас Уайетт (1503-1542), дипломат і блискучий лірик, який розробляв любовну тему, наближений Генріха VIII; Генрі Говард , граф Суррей (1516-1547), блискуче обдарований, сміливий воїн, який нажив чимало ворогів у придворній середовищі і скінчив життя на пласі; також як і Сідні, він - видатний сонетіст, який створив ту форму (abab, eded, efef, gg), яка утвердилася в англійській ренесансній поезії; нарешті, Уолтер Релі (1554-1618), воїн, дослідник, флотоводець, писав як вірші, так і прозові твори, страчений вже при Якова I по звинуваченню в державній зраді. Як неважко переконатися (пам'ятаючи Томаса Мора), монарше свавілля в законослухняною Англії приносило криваві плоди.

Але, безумовно, найвидатнішою постаттю серед поетів був Едмунд Спенсер (1552-1599), на могилі якого було написано: «Король поетів». Син торговця сукном, він завдяки знатним родичам зумів закінчити Кембриджський університет, отримав звання магістра, придбав широкі пізнання в області філософії; в подальшому виконував секретарські обов'язки і користувався заступництвом у сильних світу цього. Дебютував поемою «Календар пастуха» (1579), що складається, за зразком Вергілія, з 12 еклог по числу місяців в календарі. У них ідеалізовані пастухи міркують про кохання, а також на морально-етичні теми. Орієнтувався він і на найбільшого з своїх попередників, Чосера. При цьому вірш Спенсера знайшов музикальність, гнучкість і пластичність.

Але класикою англійської поезії стала його поема «Королева Фей», яка була задумана в 12 книгах, але автор встиг написати тільки шість. Поема носила алегоричний характер, мала повчальні цілі «виховати джентльмена або знатного людини в доброчесних і благородних поняттях». В основі поеми - сюжетні перипетії, пов'язані з романами про короля Артура і його лицарів. Дія відбувається у фантастичному світі фей, велетнів, ідеалізованих пастухів і пастушок і, звичайно, лицарів без страху і докору. Поема відкривається описом святкування на честь королеви фей Глоріани, в якій з очевидною наполегливістю оспівуються чесноти королеви Єлизавети. В ім'я її лицарі звершують героїчні діяння; кожному з них присвячена окрема глава. У поемі проглядаються два плани: реально-подієвий і алегоричний, алегоричний; а іноді і третій - містичний. Спенсер, що оспівує фантастичні пригоди, в чому співзвучний Ариосто, його «Несамовитого Роланда», зберігаючи, однак, повну серйозність. В окремих персонажах і ситуаціях поеми виявляються відгомони справжніх подій і відомих осіб. У поемі позначилося найвищу поетичну майстерність Спенсера: він бере на озброєння особливу строфу, що складається з дев'яти рядків (вісім віршів п'ятистопного ямба і один - шестистопного з розташуванням рим: ababbcbcc). Це так звана «спенсерова строфа », яку використовували романтики, зокрема, Байрон у «Паломництво Чайльд-Гарольда», Шеллі в «Повстання Ісламу». Він вплинув на Мільтона , а також Кітса.

Розквіт драматургії і театру: Марло. XVI століття було не тільки століттям поезії, а й століттям драми. Її бурхливий підйом починається з 1550-х рр. з правління Єлизавети I. У результаті ломки старих драматургічних форм відбувається становлення англійської ренесансної драматургії, що стала, завдяки Шекспіру, явищем світової культури. Це була драма, багато в чому гуманістична за своєю спрямованістю, в якій синтезировался і античний досвід , і форми міського театрального дійства , мораліте і фарс. Мистецтво драми було піднято на новий щабель. Її збагачення йшло паралельно з інтенсивним розвитком театральної справи, появою нових сценічних майданчиків, вдосконаленням режисури і акторської майстерності. Крім придворного театру, в Лондоні відкривалися театри публічні, орієнтовані на інтереси та смаки широкого глядача. Серед них виділявся театр Джеймса Бербеджа. Самі драматурги також працювали з театральними трупами, беручи участь в постановках власних п'єс.

В цей час заявила про себе група талановитих драматургів, старших і млдашіх сучасників Шекспіра, зазвичай об'єднуються поняттям «елизаветинцев». Кожен з них був по-своєму індивідуальний, самобутній, вніс вклад в поетику і стилістику ренесансної драми. Це Джон Лілі (1553-1606), автор роману «Евфуес і його Англія» (1580), в центрі якого ідеальний джентльмен, вихований аристократ. Роман написаний особливим вишуканим стилем, який отримав назву «евфуізм», який вирізняється риторичностью, метафоричністю, багатством алюзій, парафраз, стильової складністю. Він також писав п'єси в пасторальному дусі для придворного театру. Роберт Грін (1558-1592) представляв демократичну, народну тенденцію, а в п'єсі «Джордж Грін, векфіль- дскій польовий сторож» (1 592) зробив героєм людини з народу, гордого, який не бажає навіть прийняти від короля дворянське звання.

Томас Кід (1558-1594), біографія якого маловідома, в «Іспанської трагедії» (1 589) явив зразок «кривавого» жанру, пихатого лиходійствами і вбивствами. Але, мабуть, найбільш чудовою фігурою серед «елизаветинцев» був Крістофер Марло (1564-1593), ровесник Шекспіра, син шевця, зумів закінчити Кембриджський університет.

Мабуть, якийсь час він був бродячим актором. Марло відрізнявся вільнодумством і входив до гуртка вільнодумних, опозиційно налаштованих людей, близьких до вже згадуваного поетові і флотоводцю Уолтеру Релі. Всі вони, в тому числі Марло, перебували «йод ковпаком» у таємної поліції. У травні 1593 року в лондонській таверні, де знаходився Марло, виникала бійка, під час якої він отримав смертельне поранення. Є вагомі свідчення того, що це була провокація, а він похилився від руки секретного агента.

За недовгий термін творчої діяльності - всього близько п'яти років - Марло встиг залишити вагоме літературну спадщину. Це, в основному, високі трагедії, в центрі яких зазвичай сильна, «титанічна» особистість, яку ви змалювали різкими, опуклими фарбами, хоча і дещо прямолінійно. Його драматургічний дебют «Тамерлан» присвячений східним завойовника, «кульгавий» Тимуру, втілення стихійної, майже демонічної сили, одержимому всепоглинаючої пристрастю до завоювань, яку не може стримати навіть смертельна хвороба. У « Трагічною історії про доктора Фауста » вперше пропонується інша версія персонажа німецької народної книги: Фауст - також титанічна герой, спраглий влади. А якщо для Тамерлана влада - це зброя, то для Фауста - знання. Фауст проголошує:

О, що за світ, світ мудрості і користі,

Пошани, всемогутності і влади Відкрито перед тим, хто віддався науці!

Ще один справді титанічна образ - Варрава в трагедії « Мальтійський єврей». Конфлікт в ній визначається тим, що великий повелитель Туреччини вимагає данини від Мальти. Правитель же острова вирішує, що її заплатять проживають на острові євреї. Але найбагатший і найвпливовіший серед них, Варрава, відмовляється підкоритися цьому наказу. Це сильна і пристрасна натура: він шалено любить дочка і в не меншій мірі золото, бо воно дає йому і силу, і влада. І в той же час його мстива натура виконана злоби по відношенню до християн, які зневажають його як єврея і принижують його гордість. Він сподівається перемогти цей ворожий йому світ зброєю золота і хитромудрості. Він складає хвалу золота і коштовних каменів як «нескінченного багатства в маленькій кімнаті». І ці слова, що стали крилатим висловом, охоче цитуються.

Проте, у нього відбирають майно, а будинок перетворюють в жіночий монастир. В помсту Варрава влаштовує криваву різанину, в якій гине коханий доньки Абігайль. Зрештою, убитий і він сам, опинившись в пастці, їм же самим влаштованої. Він - один з героїв-макиавеллистов, наступних формулою популярного в епоху Відродження італійського філософа і мислителя, в якій мовиться: «Мета виправдовує засоби». (Вона набула широкого поширення не тільки в його епоху.)

Треба усіма цими драматургами, а також тими, хто прийшов після нього, такими як Б. Джонсон і Дж. Драйден, височить Шекспір. У своєму художньому методі, як буде показано, він синтезував все цінне, що було до нього накопичено мистецтвом драми. Але, чи не винайшовши особисто якогось нового прийому, він створив свій особливий сплав, новаторський, яскравий і ніким не перевершений.

  • [1] Класичний аналіз цього процесу дан в 24-му розділі «Капіталу» К. Маркса.
 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >