ШЕКСПИР: ДРАМАТУРГ НА ВСІ ЧАСИ

Шекспір увійшов в плоть і кров російського суспільства ...

Ми виховувалися на ньому, він нам рідний, і багато в чому відбився в нашому розвитку.

Ф. М. Достоєвський

Шекспір - вершина англійського Відродження і, одночасно, пік драматургії світової. Почуття, пристрасті і драми його героїв, що належать різним народам і епох, отримали у нього настільки глибоке і художньо повнокровне втілення, що знайшли загальнолюдське значення. Будучи вірними людській природі, його герої говорять на різних мовах і зрозумілі людям у різних куточках земної кулі. Коли в 1964 р в широкому міжнародному масштабі широко і яскраво зазначалося 400-річчя з дня народження драматурга, шекспірівський театр в Стратфорді здійснив гастрольну поїздку по світу. Він давав вистави в Парижі і Берліні, Празі і Варшаві, Москві і Токіо. І це було живе свідчення того, що геніальний англієць належить культурі всього світу. У тому числі і нашої, російської.

Віхи біографії. Достовірні відомості про Шекспіра мізерні: його життєписом стали займатися лише в XVI ст., Коли багато документів було втрачено. Проте, зусиллями поколінь шекспироведов вдалося, буквально, по крупицях зібрати безцінні свідоцтва про автора «Гамлета» і отримати досить повне уявлення про його життєвий шлях. Вони представлені в книзі «Шекспір» А. Аникста, випущеної в серії ЖЗЛ в 1965 р Проте, «білі плями» в його біографії, так само і та обставина, що людина простого походження міг створити такі геніальні твори, породило вже в кінці XVII ст. так званий «шекспірівський питання». Твори Шекспіра стали приписувати того чи іншого його сучасникові - то аристократу графу Ретлепду, то філософу Ф. Бекону. Серйозне шекспірознавство відхиляє помилкове переконання щодо неодмінною зв'язку походження і таланту, отриманої освіти і творчого потенціалу. Шекспір був сином Відродження, яка дала «титанів», геніїв. І все ж деяка таємниця залишається. Драматург, що дав життя безлічі геніально створених героїв, як особистість залишається якось в «тіні», а часом здається занадто звичайним, пересічним.

Сенсацією в шекспірознавстві став вихід книги російського дослідника І. М. Гілілова «Гра про Вільяма Шекспіра, або Таємниця Великого Фенікса», одного з інтелектуальних бестселерів останнього часу, плода майже 40-річної праці вченого. У ній він запропонував свою концепцію авторства великих творів. Книга викликала гарячу полеміку; знайшла численних прихильників І. Гілілова, так само як і його супротивників; викликала додатковий інтерес до шекспірівського питання, до того, кого великий дотепник Марк Твен назвав «найзнаменитішим з ніколи не існували людей».

Вільям Шекспір (1564-1616) з'явився на світ в Стретфорд-на- Ейвоні в сім'ї заможного ремісника 23 квітня 1564 р

Він навчався в граматичній школі і з раннього дитинства зацікавився театром. У 18 років він одружився, схоже, без любові, прожив з сім'єю 8 років, а близько 1585 року, коли його батько розорився, відправився в Лондон на заробітки. Захоплення театром привело Шекспіра на сценічні підмостки, він був спочатку суфлером, потім актором, хоча не здобув на цьому терені помітного успіху. Але зате, виявивши величезний літературний талант, Шекспір вже до середини 1590-х рр. стає широко відомим драматургом, а потім і одним із співвласників лондонського театру, який отримав 1599 р назва «Глобус». Саме ця назва глибоко символічно. Шекспір говорив, що «весь світ - театр». «Глобус» немов втілював в собі ту художню всесвіт, то багатство осіб і ситуацій, які увібрало в себе творчість драматурга.

Накопичене до цього часу стан дозволяє Шекспіру з 1603 р вже не виступати на сцені, а повністю зосередитися па творі п'єс. У 1612 р він розлучається з театром і повертається з Лондона на батьківщину, в Стретфорд. За чотири роки він переносить два серцеві напади і в день свого народження 23 квітня 1616 року помирає. Перше зібрання творів Шекспіра, підготовлене його друзями-акторами, з'являється після смерті письменника, в 1623 р

Періодизація творчості. Згідно так званому списку авторитетного історика драматургії і шекспірознавець Ч. Чемберса (1866-1954), Шекспір - автор 37 п'єс; серед них - одна або дві, які йому приписуються; мабуть, одна - «Генріх VIII» - написана в співавторстві. За два з невеликим десятиліття, заповнені безпосередній творчою роботою, він виконав певну еволюцію. За цей час в його мірові- деніі, жанрових уподобаннях, зміст, загальну атмосферу і поетиці його п'єс відбулися значні зміни. А це зумовило закономірне виділення на його творчому шляху трьох періодів.

До першого періоду творчості Шекспіра (1590-1600) відносяться, перш за все, численні комедії '. «Комедія помилок» (1592/1593), «Приборкання норовливої» (1593/1594), «Два веронца» (1594/1595), «Безплідні зусилля любові» (1594/1595), «Сон в літню ніч» (1595 / тисячі п'ятсот дев'яносто шість), «Багато галасу даремно» (1598/1599), «Віндзорські пустунки» (1598), «Як вам це сподобається» (1599/1600), «Дванадцята ніч» (1599/1600). Це найбільш «ренесансна» частина шекспірівської драматургії, що демонструє життєрадісність його світовідчуття, віру в можливість щасливого вирішення конфліктів, багатство форм комізму. Природа виступає в цих комедіях благим початком, людська натура - доброї, персонажі - щасливими переможцями негараздів, наклепу, відсталих звичаїв і т.п. до першого періоду відноситься також трагедія «Ромео і Джульєтта».

Інша творча область в ранній період - це історичні хроніки. В рамках цього жанру Шекспір піднімає важливі проблеми історичного минулого Англії і її сьогодення. Такі його хроніки «Генріх VI», ч. 2 і 3 (1590/1591), «Генріх VI», ч. 1 (1591/1592), «Річард III» (1592/1593), «Річард І» (1595 / 1596), «Король Джон» (1596/1597), «Генріх IV», ч. 1 і 2 (1597/1598), «Генріх V» (1598/1599).

Другий період творчості Шекспіра (1601 - 1608) - его пора створення шедеврів, перш за все, великих, або високих, трагедій : «Гамлет» (1600/1601), «Отелло» (1604/1605), «Король Лір» (1605 / 1606), «Макбет» (1605/1606). Его також пора «серйозних комедій» «Кінець - справі вінець» та «Міра за міру». На початку нового століття гуманістична концепція світу і людини у Шекспіра вже виконана внутрішньої суперечливості, вона набуває трагічну забарвлення. В результаті його художня манера змінюється в порівнянні з ренесансним періодом; відповідно до сучасних концепцій шекспироведов вона набуває рис поетики бароко.

Нарешті, третій період обіймає всього чотири роки (1608-1612). Його п'єси позбавляються колишнього трагізму і одночасно життєрадісною тональності, що відрізняє комедії першого періоду. Жанр цих трьох п'єс: «Цімбелін» (1609/1610), «Зимова казка» (1610/1611), «Буря» (1611/1612), - багато в чому «змішаний» і їх називають трагікомедією.

Недраматичних твори: сонети. Шекспіра називають не тільки великим драматургом, а й великим поетом. Його п'єси зазвичай поєднують прозовий текст з білими віршами. Але головне - его та поетична атмосфера, та піднесеність почуттів і пристрастей, які одушевляют його творчість. Він автор не тільки драм, але ще і поем, в яких розробляє античні сюжети: поеми «Венера і Адоніс» (тисяча п'ятсот дев'яносто дві), «Збезчещена Лукреція» (1593), «Пристрасний пілігрим» (опубл. 1599), «Фенікс і голубка» (опубл. 1601).

Але головна, невідмовну частина його чисто віршованого спадщини - це цикл з 154 сонетів (1592-1609). Вони створювалися фактично протягом усього життя і зайняли міцне місце в скарбниці поезії Відродження. Шекспір в сонетах явив і засвоєння петраркизма, і полеміку з ним. Він створював проникливі вірші про дружбу, про любов, про життя і смерть, про природу творчості - вічна тема багатьох художників. Їх безсмертя - в їх творах, поетичних, живописних, музичних, тих, що залишені майбутнім поколінням.

До цих нір сонети Шекспіра зберігають некоторЕяе таємниці. Не зовсім ясно, кому вони присвячені, хто друг поета, до кого він звертається. Схоже, знайдений прототип темноволосої красуні, «смуглянки», що стала музою поета: це напівіталійка-, дочка придворного музиканта, що стала після смерті батька коханкою знатного дворянина. Останній, одружившись, видав її заміж за морського офіцера, який, відправившись в плавання, пропав. Дружина в його відсутність блищала в акторському середовищі і, мабуть, викликала любов Шекспіра, але її чарівність і невірність приносять поетові і захоплення, і біль, відгукнулася в сонетах, її оспівують. Образи темноволосих красунь, чимось нагадують «смуглянку», з'являються в ряді комедій Шекспіра. Пізніше Б. Шоу присвятив їй свою п'єсу «Смаглява леді сонетів». Деякі з сонетів «кореспондуються» з мотивами і темами драматичних творів Шекспіра, що писалися паралельно з ними. Так, хрестоматійний 66-й сонет прямо перегукується з монологом Гамлета «Бути чи не бути».

Кличу я смерть. Мені бачити невтерпеж Гідність, що просить подаяння,

Над простотою глумящейся брехня,

Нікчемність в розкішному одеянье,

І досконалості помилковий вирок,

І невинність, зганьблену грубо,

І недоречною почесті ганьба,

І міць в полоні у немочі беззубою,

І прямоту, що дурістю славиться,

І дурість в масці мудреця, пророка,

І натхнення затиснутий рот,

І праведність па службі в розпусти.

Всі мерзотно, що бачу я навколо ...

Але як тебе покинути, милий друг ?!

Пер. С. Маршака

Відомі різні типи сонетів, що складаються з 14 рядків, але різної структури. Це може бути катрен і два терцета. Найчастіше він присутній в італійській (Петрарка) і французької (Ронсар) поезії. В Англії ж (в тому числі і у Шекспіра) сонет складається з трьох чотиривіршів і двовіршя (з римуванням: ababcdcdefefgg).

Ранній період. Комедії. У комедіях Шекспіра, виконаних жвавості, руху, життєрадісного світовідчуття, торжествують любов, добросердя, вирішуються конфлікти, зазвичай неглибокі. Стверджується перемога «природних» почуттів над холодної розсудливістю, перевага життя над усім штучним і надуманим. У «Безплідних зусиллях любові» показано, як терплять крах бажання короля Наварра і його наближених піти від любовних захоплень в сферу сухий філософії. У «Дванадцятої ночі» живе почуття чарівною Віоли багато притягательней, ніж надумане захоплення Олівією з боку Орсіні.

Поряд з комедіями в 1590-і рр. створюється перша зріла трагедія, безсмертна «Ромео і Джульєтта» (1594/1595). При всій її трагічності, вона пронизана ренесансним світовідчуттям, в якому поєднані драматизм і оптимізм. Загибель закоханих одне в одного персонажів трагедії, юнаки і дівчата з ворогуючих сімейств, не залишає, проте, відчуття сумною безвиході: їх любов виявляється переможницею і примирителькою, що поклала край багатовікової ворожнечі Монтеккі і Каіулетті.

"Приборкання норовливої". Зовнішня легкість, відтворення світу, немов пронизаного світлом, гумором, музикою, - все це не заважає Шекспіру ставити серйозні морально-етичні проблеми. Така його комедія « Приборкання норовливої» ', фінальний монолог Катаріни , рассуждающей про те, що жінка повинна підкорятися чоловікові, і тоді сприймався мало не як данину драматурга домостроевской моралі. Але не це висловлювання, а загальний пафос комедії, змалювання центральної героїні - все це говорить про зворотне. У своєрідних словесних поєдинках Катаріна аж ніяк не поступається Петруччо в дотепності, винахідливості, силі характеру. Її норовистість і «йоржистість» - аж ніяк не прояв її поганого права: це гра, захисна реакція, вираз неприйняття тих знатних, але бездарних женихів, яких їй нав'язують батьки. «Змагаючись» з Петруччо, вона ні в чому йому не програє. Коли ж герой розгадує мотиви її поведінки і починає їй підігравати, її пародіювати, вона вже відмовляється від своєї уявної «норовистість» і знову стає милою, чарівною дівчиною. Катаріна - одна з класичних жіночих ролей, в яких блищали прославлені акторки. При всьому багатстві жіночих характерів в літературі Відродження, мабуть, жоден з них не виписаний настільки новаторському глибоко і багатогранно, як у Шекспіра. Це блискуче охарактеризував Гейне в одній з кращих робіт про автора «Гамлета» «Жінки і дівчата в комедіях Шекспіра».

«Венеціанський купець»: багатогранність Шейлока. Сюжет цієї прославленої комедії, в якій серйозне переважає над веселим, запозичений з італійської хроніки.

Передісторія подій така. Купець Антоніо бере велику суму грошей у лихваря єврея Шейлока , за умови, що той, в разі неповернення позики в строк, має право вирізати фунт м'яса там, де він захоче. Тим часом надходить помилкове звістка про загибель кораблів Антоніо з цінними вантажами, і Шейлок готовий привести у виконання свій жорстокий договір. Положення рятує Порція , наречена одного Антоніо, Бассанио , яка, переодягнувшись в чоловічий одяг, є в суд. Це ще один спосіб шекспірівської героїні, спритної і вольовий, знаходить вихід в той час як друзі Антоніо перебувають в розгубленості. Вона так будує свою промову в суді, що Шейлок з позивача перетворюється в обвинувачуваного. Йому інкримінується замах на пролиття християнської крові. У підсумку, якщо Шейлок і уникає страти, то виявляється розорений. На довершення негараздів від нього біжить з християнином Лоренцо улюблена дочка Джесіка.

Негативна, на перший погляд, характеристика Шейлока давала підстави вважати, що Шекспір мало не демонструє свою неприязнь до євреїв. Але насправді це не так! У Шейлока - у наявності «шексіі- ризация», тобто мистецтво драматурга створювати неоднозначні, багатоскладові характери. На це звернув увагу Пушкін, точно помітив, що Шейлок не тільки «Скуй», але «дотепний, тямущий, чадолюбив». Саме озлоблення Шейлока має не національні, а економічні причини: Антоніо заважав його справі, був небезпечним конкурентом. Насправді, Шекспір стверджує рівність людей, засуджує будь-яку національну винятковість, коли вкладає в уста Шейлока знаменитий монолог, в якому виражений пафос твору: «... Хіба у єврея немає рук, органів тіла, почуттів, прихильностей, пристрастей? Хіба не та ж сама їжа насичує його, хіба не те ж зброю ранить його? ... Якщо нас вколоти - хіба у нас не йде кров? ... А якщо нас ображають - хіба ми не повинні мститися? ... ».

Шейлок - найважливіша ланка в тій типології персонажів, одержимих скупістю, біля витоків якої стоїть Евкліон з комедії Плавта «Кубишка».

Історичні хроніки. Це - друга група шекспірівських п'єс, що відносяться до першому періоду творчості. Їх атмосфера істотно відмінна від тональності світлих і життєрадісних комедій. Шекспір використовував як джерела «Телекритики Англії і Шотландії» (1587р) Р. Голіншеда ; брав окремі епізоди і перекладав їх на мову драматургії. У своїх історичних хроніках Шекспір не прагне до бездоганної точності фактів і епізодів, але вловлює суть часу , тенденцію розвитку. Хроніки, з їх внутрішнім єдністю, складають своєрідну національну епопею. А в її основі - ренесансна ідея національного єднання , переможниця над феодальним свавіллям.

Хроніки одухотворені духом боротьби. У неї залучені представники головних соціальних сил і станів, королі і їх свита, феодальні верхи, городяни, селяни. У збройний конфлікт втягнуті держави (Англія і Франція в «Генріху V»).

Показова в цьому відношенні хроніка «Генріх IV» в двох частинах, дія якої відбувається на початку XV ст. Головна подія - виступ феодалів на чолі з графом Нортумберленд і їх поразка. Шекспір дає зрозуміти: невдача заколотників - не в їх особистих якостях. Один з них, Готспер (букв. «Гаряча шпора»), відрізняється шаленою хоробрістю. Але час «завдає їм образи», час працює проти тих, хто уособлює ідею децентралізації і свавілля. І це не просто конфлікт верхівки суспільства. У боротьбі беруть участь народні маси. І вони, як показано в «Генріху V», де головна подія - перемога англійців при Азенкуре (1415), лучники, йомени грають вирішальну роль.

Новаторською заслугою Шекспіра в хроніках було те, що у нього діють не тільки знати, історичні герої, королі і полководці. Він вводить народні сцени , пов'язані, зокрема, з образом Фальстафа. Цей уламок стародавнього лицарського роду, життєлюб, балакучий, любитель, незважаючи на солідний вік, молоденьких дівчат, жирної злиденні і вина - один з чудових образів Шекспіра. Поруч з ним - господарі готелів, трактирні слуги, проїжджі купці, строката плебейська маса. Вона утворює «фальстафовский фон». Це принципово важлива особливість хронік Шекспіра. Його наявність принципово значуще для історичного жанру, що показав пізніше В. Скотт (та й Пушкін в «Борисі Годунові»).

Мистецтво «шекспірізаціі» являє драматург в «Річарда III». Це - одна з найпопулярніших хронік, що має багату сценічну історію. Її герой - злодій, який буквально по трупах рветься до влади, захоплює трон, не шкодуючи близьких, він приречений і гине, бо народ проти нього. Але цей зовні потворний людина - не просто лиходій, намальований одними чорними фарбами. Він одночасно смів, виділяє величезну енергію, силу і чарівність, як в сцені зваблювання охопленої горем Анни, смерть чоловіка якої - на його совісті [1] .

Високі трагедії: «Гамлет». Це вершина творчості Шекспіра. У них поставлені корінні політичні, соціальні, етичні, філософські проблеми не тільки шекспірівської епохи, а й взагалі людського життя і долі. Виражено сумнів в природі людини як гармонійної, так само як і в гармонії самого навколишнього світу. І це і визначає, і загострює основний конфлікт, а по суті, внутрішній драматизм всіх високих трагедій Шекспіра. Кожна з них має багатющу сценічну історію.

Відчуття розриву між Ренесансом і Новим часом, «розпаду зв'язку часів» визначає пафос трагедії «Гамлет». Це, безперечно, саме прославлене творіння Шекспіра. Глибоке за задумом, воно викликає суперечки, різні інтерпретації. При цьому сам Гамлет, як і Дон Кіхот, трактувався по-різному. Сама трагедія «обросла» такої обширної критичною літературою, що доречно говорити про окрему гілки шекспірознавства - гамлетологіі.

Джерело сюжету - хроніка датського історика XIII в. Саксона Граматика «Діяння данів», в яку включено розповідь про Гамлета. Але Шекспір вже тим, що робить свого героя, данського принца студентом Віттенберг- ського університету (одного із знаменитих університетів Відродження), наближає стародавні події до сучасності, розкриває драму гуманіста, що переживає кризу своїх ідеалів.

«Гамлет»: головний герой і особливості конфлікту. «Трагедія помсти», популярний жанр театру того часу, перетворюється у Шекспіра в трагедію світопорядку. Сумне відкриття Гамлета - не тільки впізнавання про злочин дядька (який убив свого брата, батька Гамлета). Він приходить до думки про загальності зла, недосконалість світу. Це породжує в героєві болісні протиріччя. Він розуміє своє завдання не просто як особисту помсту, але як рішення величезної суспільної важливості. Вона лягла на його плечі:

Століття розхитався; і скверней за все,

Що я народжений відновити його.

При цьому Гамлет тяготиться тим, що йому доведеться відповісти вбивством на вбивство. І коли, врешті-решт, він вбиває свого головного антагоніста Клавдія , то розуміє, що це не дозволяє мучить його проблеми. Його трагедія також в тому, що Гамлет з усе більшою гостротою відчуває свою самотність: ні його мати , що стала дружиною Клавдія, ні кохана Офелія , яку зробили учасницею інтриги, ні колишні друзі Розен- Кранц і Гільдснстерн, зрадили Гамлета, - ніхто не здатний стати надійною опорою героя.

Але в трагедії Гамлета є не тільки особистий, але широкий, морально-філософський аспект. Він - самий мислячий, совісний, розумний шекспірівський герой. Звідси роль рефлексії, роздумів в його поведінці. Він - людина не тільки справи, а й думки. І ті спостереження, які його турбують, - нерадісні. З одного боку, доблесний чоловік, яким був його батько, зберігає своє високе призначення і роль; з іншого - людина постає в роздумах Гамлета не тільки «вінцем Всесвіту», а й «квінтесенцією праху». Тут як би відбувається зустріч двох світовідчувань - ренесансного і барокового. Квінтесенція сумнівів Гамлета виражена в його прославленому монолозі, початкові слова якого - «Бути чи не бути» - настільки точні і вагомі, що відомі будь-кому, навіть тим, хто не читав Шекспіра. Зволікання Гамлета з помстою Клавдію породжує свого роду головну загадку персонажа, дає можливість різноманітних трактувань характеру героя, які, до речі, постійно множаться.

Одна з найвідоміших серед них - стаття І. С. Тургенєва «Гамлет і Дон Кіхот» (1860). В основі її - протиставлення нерішучого рефлектирующего шекспірівського персонажа героїчно діяльного сервантесовского герою. Існує й інша точка зору, згідно з якою Гамлет - сильний, мужній герой. Так його інтерпретував знаменитий російський актор Я. С. Мочалов (1840-і рр.), Грі якого Бєлінський присвятив спеціальну статтю.

Дійсно, в тексті трагедії можна прочитати прямі висловлювання Гамлета, що свідчать то про його рішучості, то про його сумнівах і коливаннях. Але в цьому немає суперечності. Він, дійсно, буває різним в різних ситуаціях. І складність, неоднозначність його характеру - це життєва реальність , психологічна правда , яку зафіксувала література епохи Відродження (з аналогічним феноменом ми зіткнемося в образі Дон Кіхота).

Взагалі, в Росії на сцені з'являвся Гамлет, перш за все, діючий. У 1964 р вийшов поставлений Г. Козинцевим фільм «Гамлет» з І. Смоктуновським в головній ролі. Цікаво, що англійські критики, які вважали цю інтерпретацію цікавою, відзначали, в той же час, що на батьківщині Шекспіра зазвичай робиться акцент на Гамлеті як мислителя, на його філософії. Взагалі, тема Гамлета в Росії, інтерпретація його в критиці, на російській і радянській сцені - це спеціальна, цікава тема.

«Отелло»: трагедія обманутого довіри. Інша знаменита трагедія, також міцно входить в світовий театральний репертуар - «Отелло». Джерело сюжету трагедії - новела італійського письменника Дж. Чін- тио «Венеціанський мавр». У ній також на перший план висувається драма головного персонажа. Шляхетний мавр, який вважав спочатку, що світ влаштований гармонійно і справедливо, переконується потім, що це не так. Однак упевненість Отелло в гармонії виявилася зруйнована уявної зрадою Дездемони , а не розумінням підступних дій Яго - героя-маккіавелліста, що ховає своє справжнє обличчя під маскою відданості. Будучи носієм ідеального типу гуманістичної «доблесті», обманутий в свою довірливість герой одночасно не до кінця долає старе, варварське в собі самому, виникає тема його трагічної провини: Отелло - і жертва інтриг Яго, і винуватець трагічної смерті Дездемони. Крім того, антагоніст головного героя, Яго, також втілює свого роду «доблесного» людини Ренесансу, що несе потенційну здатність до руйнування і злу.

Вбиваючи Дездемону, Отелло вважає, що рятує світ від тієї скверни зради, яку ома, як йому здається, втілює. Але коли виявляється, що вона невинна, він плаче, розуміючи весь жах своєї провини і усвідомлюючи, що віра в людину, в світле початок відновлюється. Він заколює себе. Бєлінський вважав, що Отелло скоїв тяжкий вбивство, тому що він був «могутній і глибокий». Спрощеної була і довго існувала трактування «Отелло» як виключно «трагедії ревнощів», «темних африканських пристрастей». Коригуючи цю думку, Пушкін тонко помічає: «Отелло від природи не ревнивий - навпаки, він довірливий». Таким чином, драму героя треба трактувати як трагедію обманутого довіри.

«Король Лір»: падіння і прозріння героя. Це третя найбільша трагедія, виконана глибоко морально-філософського змісту. В основі трагедії - стародавня легенда про короля Ліра, яка міститься в середньовічній «Історії бриттів» Гал'фріда Монмутского , а також в « Хроніці » Р. Холиншеда. Але, як завжди, Шекспір істотно перетворив першоджерела. Етико-філософський сенс трагедії «Король Лір» глибокий. Він не зводиться до конфлікту батьків і дітей, як може здатися на перший погляд. Він пов'язаний із зіткненням різних точок зору на природу. Для Ліра спочатку природа - втілення «великої цінуй буття», стихійного розвитку життя. І з усім цим норми гуманності перебувають в гармонії. Тому, впевнений в дусі Ренесансу в самоцінності людської особистості, він вважає можливим розділити свою державу між дочками, передати їм владу. Але при цьому зберегти їхню повагу до себе. Він не відчуває зміненого часу, догляду світу доблесті і настання іншого, жорстокого світу, в якому торжествують Гонерилья і Регана. Він вірить словесним запевненням в любові старших дочок і не розуміє стриманості Корделии. Тим самим трагедія виявляється пов'язана з конфліктом між «бути» і «здаватися», ілюзією і дійсністю.

Гуманістичний сенс трагедії розкривається в тій духовній еволюції, яку виконав Лір. Перебуваючи на троні на вершині соціальної піраміди, він був сліпий, не розумів навколишнього його життя. Опинившись біля її підніжжя, випробувавши тяжкі страждання, гордовитий Лір прозріває. Він вперше замислюється про бідняків, ізгоїв суспільства:

Бездомні, голі бідолахи,

Де ви зараз? Чим відобразіть ви Удари цієї лютої негоди,

В лахмітті, з непокритою головою І худим черевом?

Відомо, що Л. Н. Толстой , який не брав Шекспіра (у відомій статті «Про Шекспіра і драмі»), розбираючи сцену за сценою «Короля Ліра», знаходив в ньому ситуації, що суперечать здоровому глузду. Як пояснити, що король, давно знав своїх дочок, міг повірити злим Гоне- Рилье і Регане і бути несправедливим до доброї Корделии? Відповідь на це питання дав один з кращих виконавців ролі Ліра, С. М. Міхоелс. Він показав, що Лір, як всемогутній король, звик до обрядовості, до готових формул лестощів і шанування влади, якими володіли його старші дочки, а тому, глухий до людських почуттів, не повірив скромним словами Корделії.

«Макбет»: трагедія владолюбства. У центрі трагедії - Макбет - воїн, сміливий, шляхетний, людина честі. Він гідно служить своєму королю, але в ньому росте честолюбство, під впливом обставин, у чому на нього активно впливає дружина. Зрештою, честолюбство штовхає його на злочин, в якому вже укладені передумови його загибелі.

Перу Шекспіра належать також трагедії з епохи античності. Такі його «Юлій Цезар» і «Антоній і Клеопатра». У центрі другий - Антоній, авантюрист, що підкоряє всі свої устремління лише своєї любовної пристрасті до єгипетської цариці. «Нехай загине вся імперія, - запевняє він свою кохану. - Для мене ти весь світ ».

Трагікомедії: «Буря». Серед трьох творів цього жанру, що відносяться до останніх років творчого життя Шекспіра, особливо значно «Буря», що стала своєрідним поетичним заповітом Шекспіра. Головний герой, міланський герцог Просперо , був позбавлений престолу своїм братом Антоніо , людиною підступним і жорстоким. Посаджений на човен разом з дочкою Мірандою , він виявляється на острові, населеному фантастичними істотами. Серед них злий дух Калібан і світлий Аріель. За допомогою магії Просперо підпорядковує їх собі. Коли ж на острові виявляється потерпілий Антоніо, то він разом зі своїми наближеними повертається до звичного стилю життя, плетіння інтриг і змов. Лише Фердинанд , син Антоніо, далекий від батька. Він закоханий в Міранду і домагається її взаємності. Просперо ж за допомогою чар не тільки знешкоджує всі підступи Антоніо, але милує його і спонукає до каяття.

У фіналі торжествує казка, світлий сон. Фінал «Бурі» - це утопічна картина, останній сплеск тих надій, які ще розділяли гуманісти Ренесансу. Правда, ми знаємо, що надіям цим не судилося реалізуватися. У послешекспіровском XVII в. батьківщині Шекспіра довелося пережити багато потрясіння, в тому числі Велику англійську революцію.

Ремесло драматурга. Великі образи, теми, характери, драматичні колізії, що стали частиною духовного світу поколінь, отримали у Шекспіра блискуче художнє втілення. Довгий час побутувала думка, що естетична довершеність драматурга - плід його геніальних осяянь і провидений. Пізніше уважне дослідження всіх структурно-стильових компонентів його п'єс показало, що перед нами - вивірена система прийомів і засобів вираження. (З аналогічним явищем ми зіткнулися, досліджуючи гомеровские «Іліаду» і «Одіссею».) Стало очевидно, що за всім цим - рука знавця своєї справи, законів драми і театру, найвищої професіонала, який оволодів ремеслом дра- матургаК

Як же «зроблені» його п'єси? Шекспір не придумав жодного сюжету, жодного особливого драматургічного ходу. Але творчо використовував багатющий досвід, взявши все цінне, що було накопичено до нього, і створив на цій основі свій оригінальний , неповторний сплав. Він підпорядкував його правді , життєвої і театральної. Прав був Гете, писав, що «великої

1 Це словосполучення А. Аіікст зробив назвою своєї книги (1974), присвяченій мистецтву Шекспіра.

основою його творів служить правда і саме життя; нотому-то все ним написане здається настільки справжнім і сильним ».

Мистецтво Шекспіра, як і інших великих драматургів, грунтувалося на глибокому проникненні в природу драми, а також на знанні законів сцени, специфіки театрального дійства.

Всі сюжети Шекспір взяв з різних джерел: біблійних, античних, італійських, давніх і нових. Але він був геніальним інсценувальник. Дія в його п'єсах відбувається в різний час, в різних куточках земної кулі. У них діють юнаки і дівчата, зрілі чоловіки і старці, представники різних станів. Його відрізняє, за словами Пушкіна, «широке і вільне зображення характерів». При цьому всі вони зазвичай багатогранні, «не як у Мольєра, типи такої-то пристрасті, такого-то пороку, але істоти, сповнені багатьох пристрастей, багатьох пороків». На відміну від мольеровского Гарпагона, який втілює тільки скнарість, шекспірівський Шейлок «скупий, тямущий, мстивий, чадолюбив, дотепний».

Шекспір знає, як звучить текст зі сцени , що треба зробити, щоб захопити глядача , як коротке сценічне час наситити подіями настільки доленосними і глибокими, щоб вони виявилися здатні тримати в напрузі зал, і розкрити зміст і філософію драми. Шекспір не сприймає однотонності, його комедії і трагедії вільні в жанровому плані, включаючи в себе трагічне і смішне, печаль і радість. Шекспірівські створення дивно драматичні і динамічні, в них гостре дію, кілька сюжетних ліній, нерідко перехрещуються. Приклад тому - «Король Лір», одна з найскладніших але структурі його трагедій.

Багатогранність шекспірівського світу, шекспірівських сюжетів і характерів гармонує з багатством його мови. Його словесна палітра полонить щедрістю. Висока поезія поєднується з грубуватою лексикою простолюду, мова низів - з філософськими роздумами. Його мова відрізняється образністю і одночасно метафоричний. А це дозволяє надати тому чи іншому явищу або поняттю образний вислів. Наприклад, відомий вислів «слова можуть поранити» отримує в устах одного з шекспірівських персонажів наступне образний вислів: «Я ніколи не чув, щоб забите серце пронизували через вухо». Тут все нове: і забите, а не страждає серце, і образ слова, яке немов озброєне вістрям і вражає їм больову точку. Справа не тільки в багатстві шекспірівського словника - а він величезний: саме його слово, яке включене в різні контексти, щоразу наповнюється додатковим метафоричним змістом.

Не можна забувати про романтичному початку у Шекспіра, про елементи умовності і про те, що його театр не схожий на театр Чехова або Ібсена. Є в ньому і згущення фарб, і казковий , фантастичний елемент (ельфи в «Сні в літню ніч», дух в «Бурі», привид батька Гамлета в «Гамлеті», привид Цезаря в «Юлії Цезарі», відьми в «Макбеті» і ін.).

Світове значення. Шекспір був визнаний прижиттєво на батьківщині, але світове значення стало усвідомлюватися в XVIII в., Спочатку завдяки Вольтеру, а пізніше - німецьким письменникам, перш за все, Лессингу і Гете.

Надалі кожна нова літературна епоха відкривала свого Шекспіра, співзвучного її завданням і пріоритетам. Його популярність різко зросла в епоху романтизму. Романтики особливо цінували Шекспіра як художника широкої і вільної манери і бачили в ньому союзника в полеміці з классицистами і їх епігонами, прихильними до вузьких правилами, «законам» в мистецтві (Стендаль, Гюго, Гейне, Міцкевич і ін.). З цими сюжетами нам ще належить зустрітися в наступних історико-літературних курсах. Тема світового значення Шекспіра величезна і труднообозримой. У всякому разі, не було такого великого художника на Заході і в Росії, який би не залишив свого проникливого судження про Шекспіра.

Перша згадка про Шекспіра в Росії відноситься ще до 1708 р тобто до епохи царювання Петра Першого. Його сприйняття в Росії, переклади, критичні оцінки - тема спеціальна і вкрай важлива. Особливо значущим він був для Пушкіна в пору написання «Бориса Годунова». Серед тих, хто був йому зобов'язаний, - Лермонтов і Бєлінський, Тургенєв і Достоєвський, Чехов і Блок, Брюсов і Пастернак та багато інших.

Сьогодні шекспірознавство - одна з найзначніших гілок філологічної науки. До вивчення його спадщини звертаються театрознавці, філософи, культурологи та лінгвісти, психологи та історики. Склалися окремі школи шекспірознавства в різних країнах, в тому числі і в Росії (М. П. Алексєєв, А. А. Анікст, Л. Є. Пінський, А. Н. Горбунов, І. Б. Верцман, А. А. Смирнов , Ю. Ф. Шведов, А. В. Бартошевич, В. П, Комарова, І. О. Шайтанів і ін.).

  • [1] У 2013 р наукове життя Англії осяяла сенсація: було виявлено захороненіеетого виключно жорстокого монарха, полеглого в битві.
 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >