Розділ 4. Теорія та історія видовищних мистецтв

Частина I. Театр

Загальні питання теорії театру

Особливості театрального мистецтва

Розповідь про театр хочеться почати зі слів А.І. Герцена: "Театр - це вища інстанція для вирішення життєвих питань".

Театр - один з найбільш ранніх видів мистецтва. Історія розвитку людського суспільства не знає періоду, в якому б не існувало театру. Поняття "театр" вперше з'явилося в Стародавній Греції: від слова "теаомай" (дивлюся) відбулося слово - місця для видовища (видовищем - спочатку називалися глядацькі місця, а потім назва поширилася на театральне дійство як таке).

Театр - рід мистецтва, в якому головним засобом самовираження є сценічна дія перед публікою.

У процесі становлення і розвитку сформувалися певні види театрального мистецтва: в який з'явився одним з перших драматичному театрі ставляться твори так званого розмовного жанру (трагедії, драми, комедії); в оперному - вокальні; в ляльковому театрі актори-ляльководи залишаються поза видимого сценічного простору - все дію розігрують ляльки; одними з останніх з'явилися балет і театр пантоміми, в яких дія-сюжет передається пластикою акторів, танцюючих під музику, або рухом міма. На стику драматичного, вокального та балетного мистецтва народилися такі "легкі" театральні жанри, як оперета і сучасний мюзикл, отримали визначення "демократичних".

У різні епохи і періоди драматичний театр віддавав перевагу трагедії, власне драмі, комедії (як жанемоціональное єдність сцени і глядача. Тому виділяють і такі функції театру, як виховна, моральна, естетична, освітня, комунікативна та ін. Театр володіє багатими засобами виразності, які націлені на всепоглинаюче вплив на глядача. Це важлива особливість театру, яка притаманна і всім видам виконавського мистецтва.

У театрі слово і мова займають першорядне місце в ряду інших засобів виразності. Літературний твір перекладається театром в живе втілення - створюється сценічна дія. При цьому головними засобами виразності стають мова (монолог, діалог, полілог), акторська гра, які цілком підкоряються законам драматичної дії. Основним завданням при постановці драматичного твору на сцені є створення гармонії, або художнього єдності всіх елементів.

Театр за всю довгу історію часто зазнавав труднощів, заборони і гоніння. Проте це не заважало йому розвиватися, знаходити нові форми існування, проявляючись у нових жанрах і видах. Призначення театру, як і будь-якого іншого мистецтва, в тому, щоб притаманними йому художніми засобами достовірно розкрити складність духовного світу людини, її бажання і прагнення. До особливих виразних засобів театру відноситься гра акторів, робота художника по декораційного оформлення вистави, режисерська концепція спектаклю (розвиток режисерського театру заявило про себе особливо потужно в XX ст.). Зараз театр являє собою безліч втілень і є невід'ємною частиною сучасного культурного життя.

Драма як основа сценічної дії

Драма являє собою вид художньої літератури, в якому рушійною силою є дія, наштовхується на "контрдію", і призначена не тільки для читання, але й для сценічного втілення. Драма - основа сценічної дії. На відміну від прозових творів сюжет драми (її конфлікт) реалізується у вигляді діалогів персонажів і ремарок, що фіксують вчинки, дії героїв п'єси. Кожна сцена драми являє собою боротьбу між героями чи героїв з самими собою. У театрі саме актор втілює все написане драматургом і задумане режисером - транслюючи їх, актор проживає на сцені чуже життя як свою. Драматичний твір в ідеалі має являти собою єдине ціле, від якого не можна відсікти жоден фрагмент, не порушивши при цьому живу тканину п'єси. Але при тому, що на сцені день у день ідуть одні й ті ж спектаклі, щоразу безпосередньо перед глядачем відбувається акт творчості - саме в цьому і полягає неминуща магія театру. Цінителі театру з цікавістю порівнюють одні й ті ж п'єси в постановках різних режисерів, оскільки саме неповторна режисерське трактування, вибір тих чи інших акторів, здатних втілити творчий задум автора і постановника, надають драматичним твором "нове життя", і прикладів тому за історію театру безліч .

Взаємозалежність характерів і дії стала більш зрозуміла лише з виникненням концепції драми як конфлікту волі, і це зіграло значну роль у розвитку драматичної думки XIX-XX ст.

Драматичний твір можна сприймати як літературний текст і як сценічна дія, коли до тексту додаються такі компоненти, як мова, музика, пластика, світло, костюми і т.д.

Теорія драматичної думки починається з Стародавньої Греції. Великий Аристотель у своїй "Поетиці" розмірковує і про закони драматургії. За Арістотелем, у кожній трагедії неодмінно має бути шість складових частин: фабула, характери, думки, сценічна обстановка, текст і музична композиція, але "найважливіша з цих частин - склад подій, оскільки трагедія є зображення не людей, а дій і злосчасття життя ". Аристотель вважав, що "трагедія є зображення людей кращих, ніж ми", людей благородних, в той час як комедія - "відтворення гірших людей, але не у всій їх порочності, а в смішному вигляді", причому "без страждання". Трагедія, безумовно, вище комедії, бо служить очищенню людських почуттів через співчуття і страх - катарсис.

Мислитель сформулював два постулати, які в наші дні настільки ж важливі, як і в часи створення "Поетики":

  • 1) драматурга повинно цікавити тільки те, що роблять люди, те, про що вони думають або що вони собою представляють;
  • 2) дія не просто одна зі сторін драматичного побудови: це і є сама побудова, а "початок і як би душа трагедії - це фабула, а друге - характери".

Для виникнення драми необхідні єдину дію (боротьба протиборчих сил) і драматичний вузол (обставини або події, які призводять до бажанням). Бажання, в свою чергу, народжує колізію, при цьому драматичним вузлом п'єси в більшості випадків стає перипетія - раптова зміна в долі героя драми, протилежне тому, що очікувалося.

Аристотель розглядав в "Поетиці" і композицію драматичного твору, яку він визначає в наступній послідовності: зав'язка, перипетія і розв'язка. Пропонована Аристотелем "конструкція", звичайно, не універсальна, досить умовна, але вона окреслила основні орієнтири драми, в тому числі і високої трагедії, в якій не може бути щасливого кінця.

Слід пам'ятати, що більш ускладнене розуміння структури драми, що включає терміни "експозиція", "кульмінація" і ін., З'явилося значно пізніше. Перші сцени, де ще не проявляється основна тема - єдине дію п'єси, - присвячені попередніми зіткнень і називаються експозицією. Драматичний вузол зумовлює не тільки виникнення єдиного дії, але і його розвиток. Експозиція, як і сама драма, дається у формі розмов. У перших драматичних творах цю функцію виконував пролог. Він представляв собою окрему від п'єси частина, але пізніше був включений в драму. Експозиція може бути викладена в оповіданні або визнання героїв, іноді вона подається у вигляді натяків в репліках персонажів або виводиться в самостійний монолог одного з героїв.

Незалежно від експозиції слід розглядати зав'язку, тобто введення динамічного мотиву, визначального фабульне розвиток. Зав'язка драми - початок основного конфлікту боротьби персонажів, породжуваної протиріччям інтересів. Це - початкові події, що порушують вихідну ситуацію. У драмі зав'язка - не завжди вихідний інцидент, що веде до довгого ланцюга мінливих ситуацій, а завдання, що визначає весь хід драми. Типова зав'язка - любов героїв, наштовхується на перешкоди. Зав'язка може бути дана в експозиції, може бути зрушена вглиб п'єси, але вона завжди безпосередньо "перегукується" з розв'язкою, в якій і міститься її дозвіл. Інший раз декілька актів наповнюють побічні епізоди, які відіграють роль непрямої експозиції та розгортання характерів, і лише в середині п'єси відбувається введення перших динамічного мотиву фабули. Є п'єси, де перший акт цілком присвячений освіті і стягиванию драматичного вузла, тобто в ньому розкриваються обставини і наростаючі події, предвосхищающие виникнення єдиного дії, але сама дія ще не починається.

У драматичному творі герої стикаються в боротьбі. Аристотель особливо виділяє так звані заплутані дії, перипетію, сцени впізнавання, що свідчать про розвиток інтриги і піку її. Бувають сцени впізнавання, які призводять до катастрофи. Розвиток інтриги більшою мірою захоплює інтерес глядача, який може бути присвячений особливо інтриги з самого початку або ж не здогадуватися про хитросплетіння драматичного оповідання разом з героями. У п'єсі все впорядковано, але події, що відбуваються на сцені, бувають настільки насиченими, що часом глядач не встигає переключити увагу на нову сцену. Система доглядів і виходів героїв допомагає "розрядити" дію так, щоб глядач зумів зрозуміти логіку його побудови і мотивацію героїв.

Одним з негласних компонентів драматичного твору є наростання дії, оскільки воно стає нудним, якщо не відбувається напруження пристрастей. Для цього автор або вводить нових персонажів, які раптом оголошують якісь невідомі раніше обставини, або підсилює інтригу несподіваним поворотом подій. Зазвичай це призводить до більшої напруги дії, цей момент (не завжди галасливий, але значимий) стали позначати як кульмінацію - найвищу напруга, коли конфлікт досягає критичної точки свого розвитку.

У багатьох п'єсах катастрофічний момент настає за участю - і вольовому напрузі - всіх або майже всіх головних дійових осіб.

Завершальним акордом всього дії стає фінал драми - розв'язка. Вона за визначенням буває трагічною - найчастіше це загибель героя, крах усього життя або любові (щаслива розв'язка буває в комедіях, але слід сказати, що як елемент дії вона з'явилася пізніше). За Арістотелем, розв'язку передбачає сцена патосу (бурхливого страждання), зазвичай після катастрофи. У цих сценах, як правило, герой у пошуках виходу звертається за допомогою до людей, до богів або ж демонструє внутрішні боріння з самим собою, зі своїми почуттями, з голосом розуму. Іноді сцени патосу підривають сили героя. Аристотель в завершенні фабули бачив основний сенс трагедії, яка повинна викликати у глядачів "страх і співчуття", а у елліна - почуття повного підпорядкування року, панує над ним.

Наступ розв'язки іноді помітно відразу, а іноді інтрига тримається до останнього моменту. Багато драматурги використовують ефект "обманутого очікування". Інтерес драми не завжди зосереджений на розв'язці, оскільки вона буває передбачати - головний інтерес концентрується на розв'язанні клубка перешкод.

Важливою складовою успішної постановки є гра акторів. Яскраві і цікаві сюжети дають можливість простежити вплив на глядача акторської гри і постановки. Довгий час від актора турбувалися механічне виконання поставленого завдання, тобто необхідно було тільки розуміти характер персонажа. Не виникало необхідності заучувати текст, оскільки в період становлення театрального мистецтва процвітала імпровізація.

Для створення театральної постановки потрібне проходження певних етапів: вибір або створення твору - на цьому етапі відбувається розподіл ролей і затвердження графіка репетицій. Велика увага приділяється засобам виразності, які не тільки дозволяють досягти максимального наближення до освітлюваної епосі, а й значною мірою визначають результат спектаклю. Наступний етап - читання п'єси за ролями і численні репетиції. Заключний етап - організації прокату спектаклю. У сучасних умовах успіх театральної постановки - поняття неоднозначне: творчим особистостям важливий аншлаг, інтерес глядача, позитивна критика, для адміністрації театру подібний успіх є запорукою існування театру, для продюсера - це вдале комерційне вкладення і т.д.

Театральне мистецтво протягом свого існування знаходило особливі риси, які диктувалися часом, існуючими напрямками в мистецтві і літературі. Становлення театру в різні періоди історії розглянемо в наступному розділі.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >