ЛІТЕРАТУРА 1930-Х ГГ .: ПОРА ВИПРОБУВАНЬ

П'ятнадцятиріччя від кризи 1929 року до закінчення Другої світової війни - час жорстоких випробувань для Франції. У 1930-і рр. політична боротьба, незмінно проходила у Франції з неослабним напруженням, досягла особливої гостроти. Конфронтація лівих і правих привела до перемоги Народного фронту (1936), однак під кінець десятиліття він фактично розвалився. Згубна політика верхів, їх боягузлива тактика «умиротворення» Гітлера і сліпий антикомунізм мали своїм результатом катастрофічної поразки Франції (1940) і тяжке чотириріччя окупації (1940-1944). Але це були також роки Опору , коли патріоти вели героїчну боротьбу проти нацистів і місцевих вишистов зрадників, колабораціоністів. Література Опору - особливаславна сторінка в історії французької культури.

Письменники в політичній боротьбі: від Мальро до Жіроду

Ми крокуємо під ритм світобудови, ми розгойдуємо основанья,

Па яких покоїться все.

П. В. Кутюр'є

Література і політична боротьба. При всій складності художніх процесів, що відбувалися в ці роки, одна тенденція чітко характеризує літературний фон. Це політизація багатьох письменників, їх включення в суспільні конфлікти, зростання авторитету марксистських і соціалістичних ідей, і це при тому, що злочини сталінізму, про які стало відомо за кордоном до середини 1930-х рр., Завдали прихильникам соціалізму серйозної шкоди. Проте авторитет письменників радикальних переконань, таких як Барбюс, Жан Рішар Блок і ін., Був великий. Ромен Роллан завершив на початку 1930-х рр. епопею «Зачарована душа». Він відвідав в 1935 р Москву, де зустрічався зі своїм другом Горьким, активно брав участь в антифашистському русі, гостро реагуючи на актуальні проблеми (що відбилося в його драмі «Робесп'єр», 1938). У роки окупації він залишився у Франції, працював над мемуарами і дослідженням про головного героя свого життя - Бетховена. Він дожив до звільнення Франції і помер у грудні 1944 р

Взагалі в ці роки активну роль грали письменники лівих переконань, які розділяли марксистські і комуністичні ідеї. Найбільш значною, міжнародно значущою фігурою серед них був Луї Арагон (1897- 1982), який почав ще в роки світової війни як поет бунтар, сюрреаліст, який вступив пізніше в компартію. У 1930-і рр. він - активний поет і прозаїк, один Радянського Союзу, антифашист (збірки віршів «Червоний фронт», «Ура, Урал»), випускає перші романи-епопеї «Реальний світ».

Переконаним комуністом, антифашистом, активним діячем Народного фронту був Поль Вайан Кутюр'є (1892-1937), талановитий поет, прозаїк, публіцист, поборник позицій заангажованого антибуржуазного мистецтва.

У 1925 р він відвідав Радянський Союз (книга « Місяць в червоній Москві»); пізніше прагнув мобілізувати ліву художню інтелігенцію в дусі гасла Горького «З ким ви, майстри культури», пише статті про радянську літературу (Блоці, Маяковського, Єсеніна). У гротескно-сатиричному ключі висміює міщанство (збірка оповідань « Бал сліпих»), в п'єсах прагне реалізувати концепцію народного театру, запропоновану ще на початку століття Ролданом, пише про гірку долю підростаючого покоління, позбавленого віри в майбутнє (книга «Нещастя бути молодим») , створює автобіографічну повість «Дитинство». Тим своїм опонентам, які необґрунтовано звинувачували лівих літераторів в тому, що вони нібито відрікаються від національних традицій, Кутюр'є відповів в статті під промовистим заголовком «Ми продовжуємо Францію». Кутюр'є пішов з життя рано, в жовтні 1937 р Подібно Барбюса, він був серед тих лівих письменників, які зберегли, точніше, не встигли зневіритися в світле соціалістичне завтра. У 1930-і рр. була популярна його формула «Комунізм - це молодість світу». Це факт історії, який не можна забувати! У грудні 1941 р антифашист, комуніст Габріель Пері, який чекає страти в гестапівському катівні, згадував дорогого Поля Вайан Кутюр'є: «Він вмирав, щоб підготувати" співаючий завтрашній день "». Поль Елюар у вірші пам'яті Кутюр'є писав:

І ми поклянемося тобою,

Що життя буде краше і краще.

Андре Мальро: письменник і політика. До цього типу ангажованих літераторів відноситься Андре Мальро (1901 - 1976), великий художник і громадський діяч, з досить складною політичною позицією, який по-своєму відгукувався на глибокі соціальні потрясіння свого часу в Китаї, В'єтнамі та Іспанії. Серед його ранніх творів відомий роман «Умова людського існування» (1933), в якому відбилися уявлення письменника про світ, де торжествує жорстокість, а людина опиняється або катом, або жертвою. У цьому романі події розгортаються в Китаї, Кантоні, Шанхаї в 1925-1927 рр., Коли Чан Кайши, лідер Гоміньдану, придушив у крові виступи пролетарів.

В середині 1930-х рр. Мальро взяв участь в русі Народного фронту: був в числі письменників, які боролися на стороні республіканців у громадянській війні в Іспанії. На ранньому її етапі він як офіцер військово-повітряних сил командував ескадрильєю. У романі «Надія» (1937), близькому за формою до репортажу, одному з перших відгуків на іспанську війну, він розповів про героїзм антифашистів. Учасник подій, він бачив, що жорстока реальність далека від пропагандистських кліше, а перспективи перемоги представлялися йому вельми туманними. У цьому сенсі глибокого трагізму була наповнена сцена розстрілу захоплених в полон республіканців. Пізніше в роки Опору Мальро пише антифашистський роман « Лльтенбургскіе ліщина» (1943). Після війни він здебільшого займається політичною діяльністю як рішучий прихильник де Голля і деякий час займає пост міністра культури. Його головною письменницької турботою стає видання тритомної праці з питань естетики «Психологія мистецтва» (1947-1950).

Драматургія: Жіроду, Ануй, Жене. Як і інші жанри, драматургія міжвоєнних років представлена творчими досягненнями ряду оригінальних майстрів. Серед них Жан Жіроду (1882-1944), не тільки автор п'єс, але і романіст. Як драматург він висловив характерну для XX ст. тенденцію до осучаснення класики, використовуючи античні сюжети і образи для постановки актуальних проблем, звернених до дня сьогоднішнього. З подібним явищем належить стикатися неодноразово: у його співвітчизників Сартра, Камю, Ануя, у Гауптмана, Брехта, О'Ніла. Яскравий приклад - п'єси Жіроду «Амфітріон », «Юдиф», « Електра » і ін. І, може бути, сама славнозвісна « Троянської війни не буде » (1935). У ній очевидний урок, продиктований світовою війною і нової катастрофою, що насувалася, що загрожує світу. Тим часом біди людей відбуваються і від їх жорстокості, і від нерозуміння.

Жіроду стверджує цю думку, переіначівая міф про початок Троянської війни, показуючи, яким чином конфлікт ахейців (греки) і троянців міг би бути попереджено. Два полководця, вожді конфліктуючих сторін, Улісс (Одіссей) і Гектор знаходять можливість домовитися. Вони ігнорують вимоги богів і богинь, які співчувають хто грекам, а хто троянцам. Вони також охолоджують войовничий запал власних співгромадян. В уста Гектора вкладена мова, сенс якої співзвучний Жіроду, учаснику війни: троянський герой говорить про провину перед тими, хто загинув в безглуздому братовбивство. При цьому персонажі - аж ніяк не «рупори часу», лише артикулює політичні програми. Вони живі люди, наділені реальними переживаннями і пристрастями. Драма входить в класичний сучасний театральний репертуар. Уже після першої її постановки, викликала сильний громадський резонанс, критики пропонували висунути автора на Нобелівську премію миру.

У період окупації Франції в Парижі відбулася прем'єра одноактної п'єси Жана Ануя (1910-1987) « Антігона» (1944), що представила переробку одноактної трагедії Софокла. Паралелі з сучасністю виявилися більш ніж прозорі, герої були одягнені в цивільні костюми, в Креонта і його оточенні бачилися фігури нацистів та їхніх прибічників, в той час як «маленька худенька» Антігона воліла загибель благодіяння тирана. Глядачі легко вгадували в її поведінці засудження боягузливого пособництва нацистам, ганебної практики колабораціонізму, а також заклик до боротьби і героїчного опору.

У 1930-і рр. почався шлях художника, чия творча індивідуальність була більш ніж неординарної. Це Жан Жене (1910-1989), який навіть називав себе «монстром» в культурі.

Його вирізняла екзотична біографія, він був народжений від невідомого батька, залишений матір'ю в пологовому будинку, потім виховувався в сирітському притулку і селянській родині, а в підлітковому віці потрапив до виправної колонії за крадіжку. Потім він ще не раз опинявся за гратами, страждаючи крім клептоманії також і нетрадиційною сексуальною орієнтацією. Своє останнє тюремне ув'язнення він відбув в окупованому Парижі за крадіжку дорогого видання віршів Верлена. І тоді ж буквально прорвалося його потужне літературне обдарування. Один за одним вийшли романи « Нотр-Дам-де Флер», «Чудо про Розу» і ін., Автобіографічна книга «Щоденник злодія», п'єси « Суворий нагляд» і «Служниці», які були поставлені, принесли не тільки скандальну славу, але і ряд престижних літературних премій, що дало підставу зняти з нього судимість.

У драмах Жене «тіньової» світ кримінальників з його особливою ієрархією, де «внизу» - дрібні злодюжки, а «нагорі» - вбивці, де все просякнуте жорстокістю, еротикою гомосексуальної забарвлення, ритуалами, характерними для криміналітету, а деякі злочини, від крадіжки до вбивства, зводяться до актів священнодійства.

Така п'єса « Суворий нагляд», в якій дія розгортається в камері. У ній троє: 17-річний Моріс і 23-річний Лефрана намагаються домогтися порятунку 22-річного зеленоока, засудженого до смерті за вбивство. Кожен з них вчинив злочин, бо «притягував біду». Смерть, про яку розповідає Зеленоокий, «зачаровує»: вона - «солодка» і притягує таємницею Смерті, тобто «Біди», якій не можна уникнути. Лефрана в результаті вбиває Моріса. Він повинен вийти на свободу, і Лефрана робить подібний злочин з «любові до біди», перед якою люди безсилі.

Взагалі в п'єсах Жене, в яких чимало натуралістичних «брутальних» деталей на межі пристойності, люди непереборне самотні і безсилі перед обличчям невблаганної долі. У той же час життя бачиться Жене якоїсь сценою, театром, в якому людина грає запрограмовану роль. Істотними є у Жене (манеру якого називають іноді театром жорстокості ) клоунада, фарс, пародія, карикатура (п'єси «Служниці», «Балкон», «ширми», «Негри» і ін.). Дружині був ще на початку шляху, коли в 1952 р сам Сартр присвятив йому спеціальне велике дослідження, в якому назвав його «комедіантом і мучеником». Дружині по-своєму висловив уявлення про тих нерідко приховуваних руйнівних силах, які незримо таяться, але визначають характер сучасної епохи і її культури.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >