СЕНДБЕРГ: «Я - НАРОД»

Я приходжу

з круто посолений хлібом,

ярмом непосильної роботи,

невтомній боротьбою

нате, беріть:

голод,

небезпека

і ненависть.

К. Сендберг

Сендберг і Фрост - в чомусь дві рівновеликі поетичні індивідуальності. Вони утворюють, як це вже траплялося в історії літератури, контрастну пару. Сендберг - продовжувач традиції Уїтмена, майстер верлібру, поет демократичного звучання і широкого тематичного діапазону.

Карл Сендберг: творчий шлях.

Карл Сендберг (1878-1967) був уродженцем Середнього Заходу, краю прерій і безкраїх полів; ці пейзажі пізніше будуть виникати в його віршах. Батьки його були шведами-іммі- грангамі, батько - робітником. З ранніх років Сендберг долучився до праці, кочував по Середньому Заходу, виконував різні роботи в містах і на фермах, був солдатом під час іспано-американської війни 1898 р Закінчивши коледж (1902), зайнявся журналістикою. Як і багато літераторів на початку століття, пережив захоплення соціалістичними ідеями.

Разом з Фростом, Т. С. Еліотом і ін. Сендберг втілював одну з граней нової поезії , що складалася в 1910-і рр. в рамках Поетичного ренесансу. Він звернув на себе увагу після публікації в згадуваному журналі «Поетрі» в 1914 р знаменитого вірша «Чикаго». Воно звернуло на себе увагу енергією вільного вірша, сміливими метафорами і використанням грубуватого просторіччя:

Свінобой і м'ясник усього світу,

Машинобудівник, хлібний ссипщік,

Біржовий ділок, господар всіх перевезень,

Буйний, хрипкий, горлатий,

Широкоплечий - місто гігант.

(Пер. І. Кашкина)

Сендберг - одна з провідних фігур в групі чиказьких літераторів, які в 1910-і рр. заявили про себе як самобутній регіональне явище про щеамеріканской знач і м ост і.

Авторитет Сендберга був закріплений збіркою «Чикаго» (1916), де він виступив як поет-урбаніст, співак зростаючого мегаполіса, осередку промислового виробництва і різких соціальних контрастів. У ці роки Сендберг друкується як поет соціально орієнтований в ліворадикальних журналах « Мессіз» і « Либерейтор »: про це свідчать такі його вірші, як «Вибір», «Брехуни», «Пам'яті гідного», «Хмарочос». Своє естетичне кредо поета демократичних переконань він висловив хрестоматійними рядками з вірша «Вибір»:

Я приходжу

з круто просоленим хлібом,

ярмом непосильної роботи,

невтомній боротьбою

нате, беріть:

голод,

небезпека

і ненависть.

(Пер. І. Кашкина )

У його віршах предмет поетичного уваги - життя заводів та фабрик, побут міських околиць, ферм, розкиданих посеред безкраїх прерій, нелегка доля простих трудівників (збірки « Збирачі кукурудзи», 1920 році, удостоєний Пулітцерівської премії; « Дим і сталь», 1922 і ін. ). Великим «індустріальним поетом Америки» назвав його Маяковський. Сендберг постійно відчував себе кровно пов'язаним зі своєю країною: «Я народився в прерії, і сік її пшениці, колір її конюшини, очі її жінок дали мені пісню і гасло».

У художньому стилі Сендберга, сформованому до початку 1920-х рр., Переважають різні варіації вільного вірша, який часом переростає в Ритмізовані прозу. Сендберг також виступав як фольклорист, з захопленням збирав зразки пісенного і поетичного усної народної творчості співвітчизників (збірник «Американський мішок пісень», 1927). Крім того, він любив виконувати народні пісні та власні вірші під гітару.

Поряд з роботою в художньо-поетичних жанрах Сендберг виступає як біограф і історик, створивши фундаментальний шеститомний працю, присвячений Аврааму Лінкольну. Він складається з двотомника « Авраам Лінкольн: роки прерій» (1929) і чотиритомник « Авраам Лінкольн: воєнні роки», останній був удостоєний Пулітцерівської премії. Праця Сендберга виділяється на тлі безкрайнього американської «лінкольніани» грунтовністю: він був натхненний любов'ю поета до свого героя. Сендберг, як і великий президент, вірив в колективну мудрість народу - опору наших надій. Згадаймо, що Лінкольну присвячені, напевно, кращі вірші Уїтмена, вплив якого відчутно у всій американській поезії століття. Сендберг був одним з найяскравіших продовжувачів уітменов- ської традиції. Її втіленням стала його поетична книга «Народ, так» (1936), одне із знакових явищ літератури «червоних тридцятих». У ній Сендберг прагнув дати епічне, ємне полотно Америки і її народу. У книгу включено понад сто віршів, що стосуються багатьох життєвих аспектів (творення, багатство, війна, справедливість, право, праця). Книга Сендберга - потужний поетичний епос, що увібрав в себе все різнобарв'я ландшафтів, етносів, який відбив моральні і соціальні проблеми Америки, головні події її минулого і сьогодення.

У книзі Сендберга отримали розвиток ідеї, висловлені ще в ранньому вірші «Я - народ», що відкривається багатозначними рядками. У них він в дусі автора «Листів трави» ототожнює себе зі своїми співвітчизниками, славними своєї трудової, творчою енергією:

Я - народ, я - чернь, натовп, маси

Чи знаєте ви, що все велике в світі створено моєю працею?

Я - робітник, винахідник, я одягаю і годую весь світ.

(Пер. І. Кашкина)

У роки Другої світової війни Сендберг займає тверду антифашистську позицію. Він солідарний з Росією в її відсічі нацистам. Пише схвильоване віршоване послання-звернення до Дмитра Шостаковича, творцеві знаменитої Сьомий ( «Ленінградської») симфонії. Партитура цього прославленого музичного твору була доставлена навесні 1942 року в США і стала виконуватися з величезним успіхом найбільшими симфонічними оркестрами країни. Значення музики Шостаковича виходило за чисто естетичні рамки: вона звучала як гімн героїчного опору російських нацистської агресії. В останні роки свого довгого життя Сендберг не втомлюється інтенсивно працювати в різних віршованих жанрах, залишаючись вірним основним демократичним, гуманістичному пафосу своєї творчості. Відвідує нашу країну. Його «Повне зібрання віршів » (1950) увінчано черговий Пулітцерівської премією; виходять його збірки « Пісня вітру» (1960) і « Мед і сіль» (1963), а також нове, вже посмертне видання «Повного зібрання віршів ».

20.5. Гарлемский ренесанс: поезія Ленгстона Хьюза

Я - теж Америка.

Ленгстон Хьюз

1920-ті роки - це час, коли різко зріс інтерес до літератури і ширше, культурі темношкірих американців. До перебувала довгий час в черговий ізоляції і нерівноправній частини суспільства, яку називали «чорною» Америкою. Саме поняття «плавильного котла» не виключало мультикультурного характеру суспільства в США. А це визначало наявність етнічного колориту, так само як і цілих етнічних течій в американській словесності, тих зразків, які створені темношкірими американцями, латинос (тобто людьми з іспаномовними корінням), євреями, індіанцями, представниками азіатських діаспор, особливо китайської та т. д. Етнічний колорит визначив художню природу ряду видатних майстрів слова, які отримали міжнародне визнання, стали лауреатами Нобелівської премії але літературі: це Сол Берроу , Ісаак Башевис Зінгер , Тоні Моррісон.

Важкий процес становлення. Довгий час драматично складалися долі письменників з чорним кольором шкіри: це стосувалося не тільки до епохи рабства, але і десятиліттям, що послідував за його падінням (1863). Тривалий період літературна творчість представників «чорної» Америки ігнорувалося офіційним істеблішментом і академічною наукою як щось малозначне і маргінальне, що знаходиться на периферії літературного процесу. Саме духовне і художнє розвиток негрів гальмувалося не тільки економічним пригніченням, дискримінацією і відвертим расизмом, перш за все на Півдні, по і комплексом неповноцінності, який їм наполегливо нав'язував. Сам чорний колір шкіри вважався емблемою другосортне ™, відсталості в умовах «білого переваги».

У XIX ст. з середовища негрів вдавалося вибитися трохи яскравих особистостей, таким як Фредерік Дуглас (1817-1895), колишній раб. Його перу належить знаменита автобіографія, історія життя невільника, який зумів вирватися з темряви, стати письменником і громадським діячем, лідером чорних. Під кінець століття помітними фігурами були темношкірі прозаїк-новеліст У. У. Чеснатт (1852-1932) і поет Поль Лоренс Данбар (1872-1906), про який У. Д. Говелла, йому покровительствовавший, писав: «Данбар дав естетичну і разом з тим ліричну інтерпретацію життя негрів ».

На рубежі XIX-XX століть висувається Вільям Дюбуа (1868-1963), фігура воістину Прометеївська, людина універсальної різнобічності: вчений, історик, соціолог, педагог, громадський діяч, прозаїк, мемуарист, поет. Він прожив довге життя, переступивши 95-річний рубіж, залишив багатотомне і різноманітне спадщина, ставши, подібно до свого попередника Ф. Дугласу , негритянським лідером на новому історичному етапі. У книзі «Душа чорного народу» (1903), цієї «політичної біблії чорних», він поставив перед темношкірими американцями першочергове завдання - набуття цивільних прав у всій повноті. Він обґрунтував тезу про подвійному свідомості негра ; з одного боку, він - американець, з іншого - чорношкірий, що живе в незатишному для себе світі.

Новий етап у розвитку літератури «чорної» Америки - час після Першої світової війни. На початку 1920-х рр. починається культурне і літературне рух, назване гарлемские ренесансом. У це десятиліття проявлявся інтерес до негритянської культурі, музиці, джазу, танцювального і вокального мистецтва, в якому бачили якусь екзотику, яка протистоїть стерильною машинної цивілізації. Теоретик гарлемського ренесансу в передмові до антології « Новий негр» (1925), що вийшла під редакцією Алена Локка, закликав до зображення темношкірого американця не як об'єкта співчуття і співчуття, а як реальної особи з усіма недоліками і слабкостями.

Ленгстон Хьюз: бард Гарлема. Найзначнішою постаттю серед «гарлемцев» був Ленгстон Хьюз (1902-1967), найбільший негритянський поет, який переріс вузькі етнічні рамки. Він був художником, плідним і багато в чому універсальним, а в його діяльності яскраво проявилося просвітницьке початок. Він працював в різних жанрах: поет і романіст, драматург і новеліст; критик і перекладач; автор книг для дітей і культуролог; публіцист і фольклорист, збирач зразків негритянського усної народної творчості; перекладач і популяризатор негритянської історії. Але найоригінальніше і повно його талант проявився на поетичній ниві. Його вірші стали фактом історії американської поезії XX ст.

Як розшукує поетів слава? Часом самим непередбачуваним чином. Так сталося з Леігстоном Хьюзом під час перебування його мийником посуду в одному з нью-йоркських готелів. Одного разу серед відвідувачів виявився знаменитий поет Вечел Линдзи : він збирався читати свої вірші в концертному залі. Л. Хиоз хотів його послухати, але кольорових в зал не пускали. Тоді Хьюз поклав на столик Линдзи разом з меню і кілька власних віршів, переписаних від руки. Вірші сподобалися Линдзи, який тут же їх продекламував разом з власними. А потім опублікував в газеті, супроводивши їх заміткою про обдарованого поета-негра, вимушеному працювати в ресторані.

Коли Хиоз зустрівся з Линдзи, йому було 24 роки. Виходець з негритянської родини середнього достатку, він ще школярем виявив поетичні здібності, вступив до Колумбійського університету на інженерну спеціальність, але потім вирішує круто змінити долю і протягом двох років плаває на судні моряком. Потім живе деякий час в Парижі і Італії і повертається на батьківщин} ', маючи 25 центів в кишені, але переповнений віршами.

Він дебютував збірками «Втомлені блюзи » (1926) і «Хороші речі в закладі» (1927). У них, з одного боку, відображена екзотика мистецькому житті Гарлема, негритянського кварталу Нью-Йорка, світ кабаре, танцзале, джазу; а з іншого - побут негритянських низів, тих, хто працює або шукає роботу. Літературний дебют Хьюза збігся з тим «чорним бумом», який переживала в повоєнні десятиліття Америка. Сформувалася мода на негритянську культуру, екзотику і «примітив», які сприймалися як противагу безпліддя «доларової цивілізації» і бездуховності «машинного століття».

Настав «століття джазу», оспіваний Фіцджеральдом. Загорілися яскраві зірки негритянського мистецтва: джазисти Луї Армстронг і Дюк Еллінгтон, співаки Роланд Хейс, Бессі Сміт. Негри співаки, танцюристи, художники, але особливо музиканти-виконавці стали популярними. Їм протегували, про них доброзичливо писали, хоча на Півдні процвітала сегрегація. Вперше темношкірі з'явилися на бродвейських підмостках не у другорядних ролях слуг, а як герої першого ряду (наприклад, в п'єсах О'Ніла «Імператор Джонс» і «Всі діти бога мають крила»). У наявності було зростання етнічної самосвідомості в середовищі чорного населення, особливо на Півночі.

Ці настрої відгукнулися вже в збірнику Хиоза «Втомлені блюзи» ( «Вступ», «Негр говорить про річках», «Як я ставав старше», «Плач по темношкірим» і ін.).

У «програмному» Епілозі Хьюз писав:

Я теж співаю Америку Я син її темношкірий.

І нехай мене женуть на кухню,

Трохи гості прийдуть, -

Я сміюся,

Ем більше І виросту сильним.

Побачать вони:

Я красивий, я сильний,

Ним стане соромно:

Я - теж Америка.

У пору «червоних тридцятих» відбувається різка радикалізація Л. Хьюза: в його творчість приходить новий герой, не "ніггер», вимолювати благовоління білих, а особистість, готова себе захистити. Подібний поворот помітний в Новелістичні збірнику « Звичаї білих» і особливо в образі Берта Норвуда , незаконнонародженого сина білого плантатора, героя новели «Батько і син». У промові на Першому конгресі американських письменників (1935) Хиоз закликав негритянських художників слова перейти на бік робітничого класу і відкрити білим ті якості негритянського народу, які виходять за рамки «чорної екзотики». «Нам потреби герої», - проголошував він в статті з аналогічною назвою. Його радикалізм виразно проявився в збірнику « Нова пісня» (1938), в який увійшла написана в уігмсновском стилі поема « Нехай Америка знову стане Америкою », яку надихнули вірою в можливість справжньої демократії і расового рівноправ'я. Його вірші 1930-х рр. при всій їх декларативності були пронизані гарячим антирасизм і вірою в соціальну справедливість. Вони склали посмертно виданий збірник « Доброго ранку , революція» (1974).

В цілому Хьюз одушевляв історичний оптимізм, виражений у віршованій мініатюрі «Історія»:

Минуле було сплавом Крові і бід.

Цьому в майбутньому Місця немає.

( Пер . В. Васильєва)

Хьюз був в числі тих американських письменників (Хемінгуей, Д. Паркер та ін.), Який побував в Іспанії в пору Громадянської війни і висловлював солідарність з республіканцями і їх героїчним опором ( «Пісня Іспанії», «Герой інтербригади»).

Два перші збірки Хьюза були тією першоосновою, з якої виростали «пагони» інших його книг. У них були закладені ті головні мотиви, образи і теми, які він розвивав і збагачував ще багато років, в таких книгах як «Хранитель мрії» (1932), « Нова пісня» (1938), « Шекспір в Гарлемі» (1942), «Поле чудес» (1947), «Квиток в один кінець» (1949), «Монтаж нездійсненої мрії» (1951), « Пантера і хлист» (1967). Це були саме поетичні книги , а не звичайні збірники віршів, що охоплюють певний період. Хьюз ретельно їх складав. У кожній з них була своя внутрішня тема, настрій, пафос.

Хьюз був поетом-урбаіістому бардом Гарлема . «Чорна столиця» була воістину «країною Хиоза». Тут жили його герої: вантажники і музиканти, дівчата з дансингів, робітники й дрібні клерки. Гарлем був своєрідною моделлю «чорного» способу життя.

Серед персонажів, їм створених, виділявся Джессі Симпл (його ім'я буквально означає простак) - фігура типова і масова. Він герой чотирьох книг побутових замальовок і фейлетонів: « Симпл ділиться своїми думками» (1950), « Симпл вибирає дружину» і ін.

Створюючи фігуру Сімплі, Л. Хиоз включався в суперечки про «негритянської суті». Хьюз втілив в Сімнле дух і плоть Гарлема, людини з народу. Він наївний і хитрий, добрий, нетерпимий до зла в усіх його проявах, наділений почуттям гумору, готовий посміятися і над білими, і над кольоровими. Нетерпимий до расизму і мілітаризму, до політичної тріскотні. Аж ніяк не бездоганний сім'янин, мисливець до розваг. Понад 10 років Симпл з'являвся на сторінках газетних колонок, став улюбленцем читачів, багато з яких вірили, що це не літературний персонаж, а реальна особа. У 1960-і рр. Хьюз став свідком почалася «негритянської революції», відгуком на яку стала його остання поетична книга «Пантера і хлист».

Поезію Хьюза - а саме в ній він в найбільшій мірі проявив свою самобутність - питали два життєдайних джерела. По-перше, це негритянський фольклор, в тому числі такі його форми, як спірічуел тобто духовний гімн, і блюз - народна лірична пісня, нерідко сумного характеру, виконувана в супроводі банджо або гітари. Хьюз зробив блюз жанром поетичного мистецтва , закріпивши його в якості оригінальної віршованій форми. Хьюз ввібрав в себе музикальність, одушевляти усна творчість.

По-друге, надихаючим джерелом для Хиоза була уітменов- ська традиція, поетика «вільного вірша». Його вірш « Старий Уолт» - не тільки визнання в любові до Уолту Уитмену, а й символ поетичної віри, прихильність ідеалам справжньої демократії, рівноправності і народності. У цьому плані він був співзвучний своєму старшому сучаснику Карл Сендберг, також уітменіанцу, освоювати багатство фольклору. Дослідник негритянської літератури Артур Девіс писав: «Один з критиків назвав його негритянським класиком. Я оцінюю його ширшими категоріями: Ленгстон Хьюз - це американський класик, слава якого переживе наше століття ». Він був першим ііса- телем-негром, якого стали у нас широко переводити і активно вивчати.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >