Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ КУЛЬТУРИ КРАЇН ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЛІТЕРАТУРА

У літературі Високого Відродження, стилістично аж ніяк не єдиною, що веде в ній класично ренесансний стиль, для якого характерні гуманістичні ідеали краси і гармонії, неминуча при цьому ідеалізація і міфологізація дійсності, отримав найбільш яскраве вираження в творчості Аріосто, Кастільоне, Бембо. Лодовіко Аріосто (1474-1533), блискучий поет і драматург, був пов'язаний службою з герцогським будинком д'Есте у Феррарі, де шанували світську культуру і лицарський етикет. Велика бібліотека античної та середньовічної літератури, театр, пишні святкування, відрізняли Феррарскій двір, - у все це вкладалися чималі кошти з герцогською скарбниці. Створена в Феррарі поема Аріосто «Несамовитий Орландо», над якою він працював багато років (1516-1532), стала однією з художніх вершин італійського Відродження. Звернення автора поеми до сюжетів французьких лицарських романів, досить поширених і в італійських народних переказах, не було випадковим. Подвиги паладинів імператора Карла Великого і пригоди лицарів короля Артура, що міцно ввійшли в середньовічну романістику, вперше об'єднав в поемі «Закоханий Орландо» безпосередній попередник Аріосто, також пов'язаний з феррарском двором, Мат тео Марія Боярдо. Його поема, яка створювалася в 1483-1494 рр., Залишилася незавершеною через смерть поета. Ариосто продовжив багато сюжетні лінії «Закоханого Орландо», досить стереотипні також і для італійських народних поем каролингского і бретонського циклів.

Герої поеми Аріосто - шукачі пригод, які беруть участь в боях з сарацинами - ворогами Карла Великого, з велетнями, чудовиськами. Вони - і закохані, вірні своїм коханим, заради яких здійснюють сміливі подвиги. Несамовитий Орландо одержимий божевільної любов'ю до Анджеліка - риса багатьох героїв середньовічних романів (безумство закоханого в Ізольду Трістана, пристрасна любов Ланселота і т.д.). Однак традиційні сюжети і характери знайшли в поемі Аріосто нове життя на основі гармонійного синтезу, властивого естетиці і стилістиці Високого Відродження. На відміну від середньовічних романів поема Аріосто позбавлена моралізує функції, позиція автора пронизана іронією - він створює героікокоміческое твір. Ариосто проявляє виняткову свободу в композиційному побудові поеми, яка складається з безлічі переплетених і паралельних сюжетних ліній, нерідко майже дзеркально відображають один одного. Ціле, однак, утворює єдність, що володіє рисами ренесансної пропорційності.

Оперуючи матеріалами середньовічного роману, Аріосто брав швидше його жанрові правила, ніж ідеологію. Герої поеми мають новими, ренесансними рисами. Їм властиві повнота людських почуттів і перш за все сила земної любові, радісне відчуття життя, нарешті, сильна воля як запорука перемоги в драматичних ситуаціях. «Золоті октави» поеми Аріосто внесли величезний внесок у формування літературної італійської мови. У XVI ст. «Несамовитий Орландо» видавався багато разів, поема була доступна будь-якому грамотному читачеві.

Будучи придворним комедіографом у Феррарі, Аріосто створив ряд прославили його комедій - «Скриня», «Чаклун», «Підмінені». Джерело комізму він шукав у самій дійсності, відтворюючи образи городян, охоплених пристрастю до наживи або плотських задоволень. Поза критики залишався сам герцог Феррари. Його двір, де вже в 80-90-ті роки XV ст. ставили Плавта і Теренція, виявився батьківщиною ренесансної комедії. Театральні постановки пристосовувалися, як правило, до сезону карнавальних свят, які відрізнялися тут особливою барвистістю.

Крім Феррари великим центром ренесансної культури в пору Високого Відродження став герцогський двір в Урбіно, також славився прекрасної бібліотекою і різноманітністю театральних і карнавальних святкових дійств. У герцога Гвідобальдо да Монтефельтро протягом ряду років був на службі письменник Бальдассаре Кастільоне (1478-1529). Вишуканий і освічений Урбинский двір надихнув його на створення діалогів «Про придворному» (перша редакція твору була закінчена в 1516 г.). Остання (третя) редакція діалогів була надрукована в Венеції в 1528 року в друкарні спадкоємців Альда Мануция і пізніше перекладена багатьма мовами. Ця робота широко прославила Кастільоне в Італії і за її межами.

Кастільоне створив художній образ ідеального придворного, який вимальовувався в бесіді учасників діалогів - реальних осіб, аристократів з оточення герцога, в числі яких були венеціанський патрицій П'єтро Бембо і сам Кастільоне. Його ідеальний придворний наділений всіма достоїнствами досконалого, всебічно освіченого і витончено вихованої людини. Це - своєрідний синтез гуманістичних уявлень про ідеал особистості. Герой Кастільоне розумний і красивий, широко ерудований в самих різних областях знання, обдарований творчо - поетично і музично, наділений всілякими чеснотами, скромний, привітний і ввічливий. Він мудрий порадник правителя, який переслідує не свій особистий, але державний інтерес. Ідеальний придворний - саме втілення грації, гармонії, краси, він естетично досконалий. У цьому образі придворного Кастільоне не тільки втілив гуманістичний ідеал особистості, він виявився в той же час і соціально обмеженим середовищем і уявленнями аристократичної еліти, до якої належить герой Кастільоне і в якій він живе і діє. В результаті гуманістичний ідеал звеличується і збагачується, але разом з тим втрачає свій загальнолюдський зміст, що стало свідченням зародження кризових явищ в ренесансному світогляді пори Високого Відродження. У творі Кастільоне з великою художньою силою висловилася віра в гідність людини, в його здатність до самовдосконалення, переконання в його безмежних творчих можливостях. Трансформація гуманістичного ідеалу ще не вела тут до втрати його істотних рис.

Чільне місце в літературі Високого Відродження займає творчість П'єтро Бембо (1470-1547). Він служив при герцогському дворі в Урбіно в ті ж роки, що і Кастільоне, пізніше був папським секретарем в Римській курії, в 30-і роки займав посаду бібліотекаря і історіографа Венеціанської республіки, а останній період життя присвятив церковній діяльності, отримавши в 1539 р сан кардинала. У великому літературній спадщині Бембо (трактати, листи, діалоги, історія Венеції з 1 487 по 1513 р вірші) самими прославленими виявилися «Азоланскіе бесіди» - діалоги на італійській мові в прозі і віршах. Вперше видані в 1505 р «Азоланскіе бесіди», над якими Бембо продовжував працювати і в наступні роки, багато разів перевидавалися (в XVI ст. Було понад двадцять їх публікацій) і отримали широку популярність. Свій твір Бембо присвятив знаменитої Лукреції Борджа, можливо, надихнула його на створення «Азоланскіх бесід». У них позначається сильний вплив неоплатонічної філософії любові і краси: акцент ставиться на божественному походженні краси, на поступову трансформацію чуттєвої любові в духовну. Бембо виступав і як теоретик проблеми формування італійської мови. У трактаті «Міркування в прозі про народну мову» (1525) він відстоював переваги тосканського діалекту, в якому бачив основу літературної італійської мови, і закликав звертатися до мови Петрарки і Боккаччо. У стилі Петрарки написані і багато ліричні вірші Бембо, який став родоначальником поезії петраркизма. Шанувальники лірики великого поета в Італії і за її рубежами - в Англії, Франції, Польщі, Далмації - культивували стиль Петрарки, розміри віршування, але особливо - гамму любовних почуттів, доповнюючи її ідеалізованими схемами в дусі філософії неоплатонізму.

Процес складання літературної італійської мови ні однолінійним. Поряд з знаходить класичні форми стилем Ариосто, Кастільоне, Бембо в перші десятиліття XVI в. формувалося і інший напрямок, що орієнтувалося на мову простолюду. Відомий епічний поет Теофіло Фоленго в поемі «Бальдус» звертається до життя сучасного села, відмовляючись від її пасторальної ідеалізації і створюючи образи грубих, неотесаних селян. Мова поеми, як і всього склепіння - «макаронини», частиною якого вона була, відрізняється змішанням різних діалектів італійської мови і пародіруемого гуманістичної латині. Цей «макаронічної мову» Фоленго став формою осміяння і петраркизма, і творів гуманістів, і лицарських романів. Пародійний жанр розвивався і на базі літературної італійської мови. Його яскравим представником був Франческо Берні, який започаткував в своїх віршах стилю «Бернеск», згодом дуже поширеній в Італії. У сонетах Берні повсякденні предмети оспівувалися піднесеним стилем ( «Похвала сумі»), багато сучасників - від літераторів до пап і вельмож - піддавалися дотепному осміянню.

Відомий драматург Анджело Беолько (театральний псевдонім - Рудзанте) створював призначені для народного театру комедії на Падуанському діалекті - живій мові села. У його п'єсах чимало фольклорних мотивів, прийомів фарсу, гротеску, пристрасті до грубуватою простонародної лексики. До жанру комедії, який отримав велике поширення в пору Високого Відродження, зверталися і багато великих письменники - не тільки Макіавеллі і Аріосто, а й П'єтро Аретіно, гострий полеміст, сатирик, пародист. У «Комедії придворних моралі» (1525) він зло висміює папський двір, а в п'єсі «Коваль» створює пародію на сам жанр комедії, лихословили над її фабулами і типажами.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук