Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ КУЛЬТУРИ КРАЇН ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЦЕХОВІ БУДИНКУ НА ГРАН-ПЛАС В АНТВЕРПЕНІ. XV СТ.

Живопис стала в Нідерландах єдиною, крім музики, сферою культури, яка дала в епоху Відродження пам'ятники не тільки національного, а й світового значення. Її розвиток ішов своєрідними шляхами. У XV ст., Починаючи з творчості Яна ван Ейка, вона випереджала живопис всіх країн Європи, крім Італії; в XVT в., відрізняючись незвичайною різноманітністю, великою кількістю майстрів різних місцевих центрів, загальним високим художнім рівнем, вона висунула лише одного великого художника - Брейгеля, але зате створила підгрунтя для нового блискучого розквіту мистецтва у Фландрії і Голландії XVII в.

Засновником нового напряму в живописі Нідерландів, яке протягом століть здійснювало перехід від готики до Ренесансу, все ширше поширюючи в середовищі художників свої завоювання, був Ян ван Ейк (1390-1441). Разом зі старшим братом Губертом він почав роботу над грандіозним Багатостулкові Гентським вівтарем, призначеним для міського собору, але після смерті брата, працюючи ще шість років, став головним творцем цього шедевра, завершеного в 1432 р Ян ван Ейк спирався на перший досвід правдивого зображення життя в франко-фламандської мініатюрі братів Лімбург і в релігійного живопису свого старшого сучасника Робера кам піна, але його власне мистецтво мало і великим художньою досконалістю, і іншою мірою новаторства, підставою го на глибокому осягненні поетичної краси і нескінченного різноманіття світу. Образи десятків персонажів і окремі сцени, в тому числі з панорамними краєвидами, написані в Гентському вівтарі з ювелірною тонкістю, пронизані побожним ставленням до людини і світу. Все зображене насичене «прихованим символізмом», предмети і їх поєднання мають алегоричне релігійно-моральне значення. У портретах замовників-донаторов скрупульозна точність проходження натурі поєднується у художника з гостротою характеристики індивіда. Ця лінія мистецтва Яна ван Ейка була потім розвинена їм в парному портреті італійського купця Арнольфіні з його дружиною, зображених в кімнаті в момент одруження, і в інших роботах. Щоб повніше висловити своє відчуття «світу як раю», кожна частка якого прекрасна і причетна загальної одухотвореності, художник вдосконалив техніку олійного живопису і продемонстрував таке багатство її можливостей, таку світлоносну барвистість, що його відкриття підхопили в Італії пори раннього Відродження, а також і в інших країнах. Ясна і спокійна краса образів Яна ван Ейка була схожа творчості італійських майстрів XV в., Хоча він спирався в своєму мистецтві лише на безліч живих і безпосередніх спостережень натури, не підкріплених, як в Італії, цілою системою наукових знань. У композиції, рисунку, побудові простору, як і в своєму світовідчутті в цілому, художник ще тісно пов'язаний з готичною традицією.

Ян ван Ейк. Портрет подружжя Арнольфіні. 1434 р Національна галерея. Лондон.

Починання Яна ван Ейка були підхоплені і використані цілою плеядою видатних нідерландських художників XV в. Найбільшим майстром середини століття був Рогир ван дер Вейден (ок. 1400-1464). Свої спостереження натури він застосовував для створення переважно драматичних сцен, духовно напружених образів. Його майстерня з великим числом учнів отримувала замовлення з різних країн Європи, від Іспанії до Скандинавії. Настільки широке поширення стилю однієї майстерні було рідкістю в XV в., Але воно мало і зворотний бік - поява робіт численних епігонів. Нові творчі імпульси були дані мистецтву Нідерландів у другій половині XV ст. експресивними образами релігійних композицій Гуго ван дер Гуса (бл. 1440-1482), проникливою поезією пейзажу в фонах робіт художника-ченця Геертгена з монастиря св. Янса (бл. 1465-1495), ліризмом і витонченістю творчості Ганса Мемлинга (бл. 1440-1494), який поєднував досвід попередників і досягнення італійських живописців. До кінця століття розширилося коло замовників робіт художників, вони нерідко виконували спеціальні замовлення заможних бюргерів або створювали для них зменшені і спрощені варіанти своїх великих композицій, призначених для церкви або світських високопоставлених осіб.

Рогир ван дер Вейден. Поклоніння волхвів. Фрагмент центральної частини вівтаря. Між 1455 і 1460 рр. Стара пінакотека. Мюнхен.

На рубежі двох століть Ієронім Босх (до 1460-1516) зв'язав втілення по-ренесансному різноманітних і гострих вражень від сучасного побуту, типів людей, світу природи з похмурою і гіркою фантастикою, демонічними образами кишить всюди нечистої сили. Це воскресіння і різке згущення середньовічних фольклорних уявлень Босх здійснював, широко використовуючи гротескові монтажі живого і механічного, страхітливого і комічного в образах, які нагадували маячні бачення. Свій песимістичний погляд на людину Босх висловив в динамічних композиціях, що мали однією з головних цілей моральне повчання глядачів.

Ієронім Босх. Вівтар «Сади земних насолод».

Фрагмент правої стулки. Кінець XV в. Прадо. Мадрид.

У XVI ст. розширення культурних зв'язків з Італією сприяло поширенню в Нідерландах еклектичного течії «романизма», який прагнув поєднати нідерландські традиції з досвідом італійського (особливо римського) Ренесансу, а потім і маньєризму. Він вплинув на творчість антверпенського майстра вівтарів і портретів Квентіна Массейса (1465-1530), на найбільшого северонідерландского художника XVI ст. Луку Лейденського (1494-1533), одного з творців побутового жанру в живопису і гравюрі, але характерною виразником особливостей цієї течії вперше став

Ян Госсарт (бл. 1480 - бл. 1536) або менших. Романізм, що пройшов через весь XVI ст., Сприяв суттєвому посиленню світських тенденцій в мистецтві. Він збагатив нідерландську живопис образами античної міфології, алегоріями, інтересом до оголеної натури, новими рішеннями композицій, знаннями перспективи і анатомії. Народився новий тип художника - гуманістично освіченого, захопленого різними галузями знання. Разом з тим романізм привів до такої міри інтернаціоналізації мистецтва і рівняння на зразки, коли втрачалися національна самобутність живопису, а висока віртуозність відтискувала власне творче начало і робила мистецтво холодним. Розвиток романизма, підтриманого придворно-аристократичними смаками, справило значний вплив на декоративне мистецтво, особливо на створення шпалер, якими славилися Нідерланди. У шпалерах з'явилися міфологічні, батальні, мисливські сюжети, які зображувалися з правильним побудовою перспективи, використанням об'ємних фігур.

Найбільш повним вираженням специфіки, а й кризи нідерландського Відродження стало спиралося на різноманітні національні традиції і фольклор творчість Пітера Брейгеля Старшого (бл. Тисячу п'ятсот двадцять п'ять - 1569). Широко освічений, добре знайомий також і з італійським живописом, він за любов до народної тематики був прозваний «Мужицьким». На відміну від Італії, де мистецтво Ренесансу, як і гуманізму, ставило в центр уваги образ людини, Відродження в Нідерландах і мистецтво Брейгеля розставляло акценти по-іншому: їх цікавив світ і людина, що знаходиться в ньому як частка світобудови, величного буття природи. У Брейгеля, на заході Відродження, це світовідчуття забарвлювалося в тони гіркоти і невіри в минулі гуманістичні ідеали всесилля людини, в пряму полеміку з ними. За цим стояла трагедія століття, атмосфера, породжена зростаючим пригніченням індивіда механізмами державних режимів і войовничих церков.

У своїх картинах і малюнках для гравюр Брейгель не раз звертався до нідерландським прислів'ям. Вони дозволяли йому розгорнути зображення сцен з великою кількістю дрібних фігур в образи притчі про сучасність і одвічно повторюваних якостях роду людського, про безглуздому, шаленому, дулом і ледачому світі. Він бачив, однак, і інші грані буття. У картинах «Селянський танець» і «Селянське весілля» він милувався грубуватим, повним стихійної мощі народним веселощами, в циклі картин «Пори року» з разючою силою розкрив поезію безкрайніх просторів природи, від життя якої невіддільні ритми життя людей. Роботи останніх років його порівняно недовгого творчості втілили гіркі висновки філософських роздумів художника. У картині «Сліпі» (одна тисяча п'ятсот шістьдесят вісім) з безжалісною правдивістю зображені сліпці, провідні один одного, і почалося падіння з обриву їх вервечки. Цей образ сприймається як символ духовної сліпоти людей, нікчеми і неминучої катастрофи їх сподівань.

П. Брейгель Старший. Мисливці на снігу. 1565 р

Художньо-історичний музей. Відень.

Особливостями живопису XVI в. було її розвиток в багатьох художніх центрах, в тому числі і на півночі країни, формування різних світських жанрів, особливо портрета, пейзажу, побутової картини, поява все більш чітких за своєю специфікою внутріжанровой градацій - індивідуального, групового, парадного портретів, нічних, морських, зимових пейзажів. До кінця століття в силу зростаючої ринкової конкуренції посилилася жанрова спеціалізація художників, що готують одну з характерних особливостей XVII в. З іншого боку, серед нідерландців, багато з яких працювали при дворах за кордоном, перш за все в Празі, було чимало майстрів-універсалів. Про історію мистецтва батьківщини розповів у своїй книзі про художників Карел ван Мандер. Його праця 1604 року став своєрідним підбиттям підсумків епохи.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук