ТЕАТРАЛЬНА СІМ'Я

Театр, його види, структура та засоби виразності

Одним з видів активного проведення дозвілля є відвідування театру. У процесі залучення дітей до сценічного мистецтва педагогам і батькам доведеться вирішувати найважливіше завдання - формування глядацької культури, яка складається:

  • • зі знання особливостей театрального мистецтва;
  • • вміння адекватно реагувати на сценічну дію;
  • • розуміння ролі глядача в процесі створення театрального художнього образу;
  • • володіння навичками взаємодії з акторами в процесі розгортання сценічної дії.

Однак перш ніж розглянути питання, пов'язані з процесом виховання глядача, необхідно розібратися з поняттям «театр і його художні особливості».

Слово «театр» походить від грецького і означає місце для видовищ.

В даний час всі театральні будівлі, незалежно від виду сценічного шоу, мають два основних приміщення: глядацьке і сценічне. Як правило, частина театру, де знаходяться глядачі, відбувається більш пишно. Фойє та зал для глядачів оформляються дзеркалами, ліпниною, позолотою, оксамитом, численними бра і люстрами і т.п. Однак свого сучасного вигляду театр придбав не відразу.

Перші сценічні дії розгорталися на площах або у палацах знаті, а глядачі стояли навколо. Пізніше з'являються помости, підняті над землею. Іноді місце, де розігрувався спектакль, покривалося тимчасовим дахом.

У Стародавній Греції уявлення могли йти кілька днів поспіль. Тому глядачі приходили на них з запасом їжі. Звичайно, витримати таке уявлення було важко. До честі древніх греків слід сказати, що люди вони були утворені і багато знали тексти напам'ять, тому в ході вистави глядачі скандували рядки разом з акторами. Відвідування театру в Древній Греції вважалося необхідним і дуже важливою справою. Людям з малозабезпечених сімей міська влада оплачували вхідні квитки.

Історія не зберегла нам імені того, хто перший поставив в театрі дерев'яні лавки, на яких глядачі розмістилися із задоволенням. Звичний для нас вид зал придбав тільки в останні 200-300 років.

У структуру глядацької зали входять партер, амфітеатр, ложі, яруси, балкони, бельетаж, бенуара.

Партер розташовується безпосередньо перед сценою, нижче її рівня. Далі слід амфітеатр - місця, розташовані на рівномірно піднімається поверхні підлоги. Далі починаються яруси. Праворуч і ліворуч від партеру і амфітеатру розташовуються ложі бенуара, які мають вигляд внутрішніх балкончиков і призначені для декількох глядачів. Над амфітеатром і партером розташовується бельетаж. Це, як правило, найзручніші і найкрасивіші місця для глядачів. Саме в бельетажі розташовуються урядові ложі. Далі йдуть балкони. Самий верхній балкон, або галерея залу для глядачів, призначений був для людей і в народі його називали галеркою. На Русі гальорку ще називали райком. Поняття «раек» має тісний зв'язок з біблійним раєм. Оскільки в партері збиралася багата публіка, то, крім перегляду вистави, знатні дами прагнули здивувати оточуючих пишністю своїх нарядів, розкішшю прикрас і вишуканістю оздоблення. А там, де квитки були недорогі, збиралися бідні, але, мабуть, самі вдячні глядачі, які емоційно реагували на те, що відбувається на сцені, аплодували або освистували погану гру. Отже,

Театр вже повний: ложі вражають;

Партер і крісла, все кипить;

У райку нетерпляче плещуть,

І, злетівши, завіса шумить.

(А С. Пушкін)

В даний час виділяють театр професійний і самодіяльний (аматорський). Такий поділ обумовлено якісним підбором трупи: в професійному театрі в створенні вистави беруть участь актори, які мають спеціальну підготовку, а театр є їх постійним місцем роботи; в аматорському (самодіяльному) театрі для всіх учасників трупи робота над роллю і сценічним втіленням ідеї автора є формою проведення дозвілля.

За довгі роки розвитку театру у відповідності до змісту театрального дії і засобами театральної виразності склалися різні театральні види і жанри.

Постараємося коротко охарактеризувати їх.

Драматичний театр займається постановкою п'єс, які називаються драмами (трагедії, комедії і власне драми і ін.). Драматичні твори пишуть в формі діалогу, вони не містять докладного опису думок, переживань героїв, навколишнього оточення і т.п. Задум автора в процесі постановки п'єси інтерпретується режисером.

Як і будь-яке закінчений літературний твір, п'єса має структуру: пролог, розвиток дії, кульмінацію, епілог. В образній формі структура п'єси може бути зображена у вигляді будівлі: пролог - це фундамент (в ньому розповідається про події, що передували дії п'єси, про витоки конфлікту, тобто пролог - це передісторія); поверхи - це частини дії, які називаються актами, діями; дах - епілог (він завершує п'єсу і містить мораль, основну ідею або розкриває долі героїв після подій, про які було розказано в п'єсі).

Проаналізуйте будь-яку п'єсу Н. А. Островського. Виділіть структурні частини. Намалюйте схему п'єси.

Музичний театр здійснює постановку різних музично-сценічних творів: опери, балету, оперети, музичної комедії, мюзиклу, водевілю і ін. Опера - це музична драма. Не випадково її відносять до музично-драматичного мистецтва. В опері все діалоги, монологи та ансамблі покладені на музику і називаються дуетами, аріями, хором. Драматичної основою опери є лібрето, тобто словесний текст.

Складовими частинами балету є музика, хореографія, пантоміма. Драматичний сюжет балету також представлений у вигляді лібрето.

Оперета - це слово в перекладі з італійської означає «маленька опера». На відміну від опери оперета включає діалоги, хореографічні епізоди. Оперета - живий, веселий жанр. Фінал в ній найчастіше буває щасливим.

Мюзикл , як і оперета, гармонійно поєднує в собі музику, спів, танець і драматична дія. Однак між ними є істотна відмінність. У мюзиклі зазвичай орієнтуються на модні віяння сучасної музики, а також на актуальні проблеми сучасності. Нерідко окремі музичні номери мюзиклу стають популярними естрадними піснями.

У ляльковому театрі головними дійовими особами є ляльки. Різні конструкції ляльок, а отже, і різні засоби сценічної виразності дозволяють виділити різні жанри цього театру. Ляльки на рукавичках (ляльки-петрушки, ляльки бі-ба-бо) надягають на руку, як рукавички, і «оживають» завдяки рухам кисті руки і пальців. Тростинові ляльки наводяться в рух дротяними або дерев'яними стрижнями-тростини. Маріонетки рухаються завдяки ниткам, які кріпляться на спеціальних пластінах- Вагах.

У театрі тіней «грають» вирізані силуети або живі люди. Сценічна дія здійснюється завдяки підсвічуванню, розміщеної за ляльками або акторами.

Театр, в якому виступає тільки один актор, називається літературним, або театром одного актора. У такому театрі немає раз верну- тих декорацій, і на сценічний образ може вказувати будь-яка деталь: віяло, шарф, капелюх, трубка і т.п.

Особливе місце серед театрів займає так званий етнографічний театр. Він з'явився в 20-ті роки XX ст. в Ленінграді (Петербурзі). Видатний театрознавець і фольклорист В. Н. Всеволодскій-Гернгросс створив театр, який здійснював етнографічні постановки. В основі таких постановок лежав народний обряд, максимально наближений до сценічних умов. У театрі Всеволодскій-Герн- гроса ставилися вистави: «Обряд російської селянської весілля», «Сонцестояння», «Чотири села» і ін.

Вистава «Обряд російської селянської весілля» був поставлений в 1930 р і складався з трьох дій і семи картин.

  • 1. Сватання.
  • 2. Дума.
  • 3. Оглядини.
  • 4. Переговори дружок.
  • 5. Прощання з красою.
  • 6. лайкою.
  • 7. Княжий стіл.

Наступний спектакль, який був дуже популярний, називався «Сонцестояння». В основу змісту етнографічного уявлення були покладені російські календарні землеробські обряди та ігри, які супроводжують їх. Так, в першу дію увійшли обряди заклинання весни, Троїцькі обряди, похорон Костроми та ін. У другій дії виконувалися літні обряди: проводи русалки, Івана Купали і т.п.

У постановці «Чотири села» показувався побут російського села: давньоруської, поміщицької, капіталістичної і радянської.

Цирк також відносять до театрального мистецтва: циркову виставу розігрується артистами і підпорядковується тим же сценічним законам.

Відомі й інші види театрів, наприклад: пантоміми, естради, дитячий і т.д.

Особливістю театрального мистецтва є його синтетичний характер: в роботі над створенням художнього образу бере участь великий колектив творчих працівників (автор п'єси, режисер, актори, художники-декоратори, композитор, костюмери, бутафори, освітлювачі і ін.).

Сценічну інтерпретацію п'єси здійснює режисер. Він прагне матеріалізувати задум драматурга через гру акторського ансамблю, музичне та художнє оформлення вистави і т.п.

Однією з провідних фігур в театрі є актор. Мистецтво актора - це мистецтво перевтілення як зовнішнього, так і внутрішнього. Зовнішньому - допомагають жести, інтонація, міміка, грим. Внутрішнє ж перевтілення вимагає проникнення в духовний світ героя, усвідомлення його характеру, моральних установок і т.п. І те й інше перевтілення, як правило, відбувається одночасно. Саме вміння поєднати ці дві сторони і характеризує акторську майстерність.

Не менш важливою в роботі над постановкою вистави є роль художника і композитора, кожен з яких вносить свою лепту у створення сценічного образу. Художник створює ескізи декорацій, костюмів, проектує освітлення сцени. Далі в створенні декорацій беруть участь скульптори, архітектори, художники, митці по світу, бутафори і багато інших.

Театральний костюм допомагає розкрити образ героя п'єси. Тому виготовлення костюмів для вистави - справа непроста і важлива. Після того як художник створить ескіз костюма, підбирається матеріал, з якого він буде виготовлений. При цьому враховують і те, як буде виглядати костюм на конкретному актора при різному освітленні і з різних точок сцени. Зовнішній вигляд героя закінчують гример і перукар.

Прочитайте розповідь Н. А. Лєскова «Тупейний художник». Виділіть епізоди, які характеризують майстерність Аркадія.

Особливого забарвлення і емоційну насиченість надає виставі музика; в музичних театрах вона визначає драматургію, є основним засобом сценічної виразності; в театрах інших видів - виступає як додатковий засіб в створенні художнього образу. Музику для вистави пишуть спеціально, а іноді підбирають з написаних раніше пісень, романсів, мелодій. Музична тема в деяких випадках звучить як лейтмотив (керівний мотив) і допомагає акторові передати емоційний стан героя або показати глядачеві найбільш важливі етапи сценічної дії.

Таким чином, в театрі будь-якого виду в якості засобів виразності використовуються художній задум автора, режисерські знахідки, майстерність акторів, архітектура і живопис сцени, костюми, музика, грим тощо.

Однак вистава не відбудеться, якщо не буде глядачів, які сміються, плачуть, аплодують і таким чином стають співучасниками сценічної дії. Свою вдячність акторам глядачі виявляють оплесками та квітами. Найбільш захоплені вигукують «Біс!», «Браво!». «Біс» означає «двічі». Це означає, що глядач просить повторити сподобався епізод, арію, монолог. Це слово буває явно недоречно після того, як закінчений спектакль і актори вийшли на уклін. Складається враження, що глядач вимагає повторення всієї вистави ...

А ось слово «браво» перекладається з італійської як «відмінно».

А дитяча аудиторія ще більш безпосередня, ніж доросла. Дуже часто малюки починають підказувати героям, допомагають виконати дії і т.п. Не варто їх зупиняти, якщо емоційна реакція природна і до місця: саме в цей час формується вміння співчувати, співпереживати, бути спільником у сценічній дії.

Отже, щоб стати співтворцями вистави, потрібно зацікавлено брати участь у цих заходах на сцені.

Мистецтво театру миттєво: актор не може грати одну і ту ж роль кожного разу однаково. Образ створюється тоді, коли йде спектакль, і повторити це неможливо, якщо тільки воно не зафіксовано на кіно- чи відеоплівку. Точно так само не може бути однієї і тієї ж публіки, однаково реагує на репліки, монологи, мізансцени.

Так, Т. Чеботаревская відзначала: «Це мистецтво - сприймати мистецтво. І йому треба вчитися ».

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >