ДОМАШНІЙ ТЕАТР

Домашній театр здавна був однією з найпоширеніших форм сімейного дозвілля. Знаменитий Художній театр з'явився на світ завдяки широко відомому серед московської інтелігенції XIX ст. Олексіївському кухоль. Таку назву отримав домашній театр купців Алексєєвих. В Олексіївському гуртку ставилися невеликі п'єси, водевілі, оперети, сцени з вистав. Активним учасником всіх постановок був К. С. Алексєєв, якому судилося прославити на весь світ свій сценічний псевдонім - Станіславський.

Сім'я Алексєєвих - це, звичайно, особлива сім'я. Однак досвід організації домашніх театрів показує, що спільні постановки об'єднують всіх членів сім'ї спільністю інтересів, є хорошою школою спільних переживань, згуртовують батьків і дітей завдяки досить тривалого часу, який вони проводять разом.

Робота над роллю вчить дитину самостійно мислити, розвиває мову, збагачуючи її образними виразами, формує комунікативні навички. Мистецтво перевтілення змушує наполегливо працювати над інтонаційною виразністю мовлення, характером рухів, мімікою. Все це в свою чергу вимагає більшої уваги до навколишнього. Вчасно помічена поза, жест, голосовий нюанс в подальшому допоможуть збагатити роль.

Андрій з бабусею їхав в метро. Вони поверталися з магазину. Бабуся купила тканину, з якої вона збиралася зшити завісу для домашнього театру. Театр вже пережив одну постановку. Це був цирк. Він мав успіх як у членів сім'ї, так і у сусідів. Тепер вирішено було поставити казку «Хто сказав" няв "?».

Для участі в спектаклі на різні ролі були запрошені мама і сусідська дітвора. Андрію треба було грати роль Цуценя - головної дійової особи. Мама грала Качку. Папа і дідусь організували роботу по створенню «складного технічного обладнання» сцени (дві тригранні призми, які повинні були повертатися під час дії). Бабуся завідувала костюмерна цехом. Роль режисера взяла на себе тітка Андрія.

По ходу п'єси Щеня повинен був кілька разів вкладатися спати. Режисер сказав Андрію, що спати кожен раз Щеня повинен по-різному. Щоб це зобразити, маленькому актору було дано завдання поспостерігати і через три дні показати ці пози. Однак за ці три дні нічого запам'ятовується Андрій не побачив.

І ось сьогодні ввечері репетиція, а показувати нема чого. Хлопчик розмірковував і розглядав пасажирів метро. І тут він звернув увагу на трьох жінок. Вони сиділи навпроти і дрімали. Одна відкинула голову назад, рот у неї напіввідкритий, очей майже не видно і голова злегка розгойдується вгору-вниз. Інша жінка, навпаки, схилила голову на груди. Видно тільки волосся і дужки окулярів. Голова у неї теж розгойдується з боку в бік. Третя намагається сидіти прямо, але голова у неї весь час хилиться набік, все більше і більше ... Жінка здригається і знову сідає прямо, але через деякий час її голова знову починає хилитися набік.

Андрій звернув увагу бабусі на цих пасажирів. По дорозі додому вони ще раз згадали пози жінок і спробували визначити їх емоційний стан. Будинки хлопчик довго крутився перед дзеркалом, намагаючись повторити пози і уявити, як спав Щеня. Бабуся, проходячи повз, вносила корективи.

Увечері на репетиції Андрій спочатку показав Цуценя, який спокійно спав, згорнувшись колечком. Потім Щеня ліг, а голову нахилив, уткнувшись носом в лапи, показуючи, що сон не такий вже безтурботний. Втретє було зрозуміло, що Щеня вже не хотів засинати, він сидів прямо, але голова його повільно схилялася вперед, несподівано Щеня здригався і знову випрямлявся. Зрозуміло, що спостереження в метро допомогли починаючому артистові підібрати виразні рухи і пози для передачі емоційного стану Цуценя, якому дуже хочеться спати, але йому заважають.

Домашній театр допомагає задовольнити потребу дитини в самовираженні, дозволяє реалізувати накопичений фізичний і емоційний потенціал. У повсякденному житті у дитини не завжди є можливість і необхідність використовувати всі відомі йому руху, проявляти все різноманіття почуттів і яскраво їх висловити. Театральне мистецтво сприяє фізичної та емоційної розрядки.

Зміст п'єси, робота над її постановкою, виступ перед глядачами (батьки, друзі, сусіди) формують у дітей уявлення про норми соціальних взаємин. Симпатії глядачів, як правило, бувають на стороні позитивних героїв. Життєві або казкові колізії, відображені в сценічній дії, збагачують соціальний досвід дитини. Цілком ймовірно, що ситуації п'єси не зустрічалися маленькому актору в реальному житті. Досвід вирішення конфлікту в зіграної ролі, можливо, стане в нагоді в аналогічній життєвої ситуації.

Гра в театрі розвиває емоційну сферу дитини, вправляє його в прояві почуттів.

В ході підготовки домашнього спектаклю, реалізації сценічного образу перед глядачами у дитини складаються уявлення про працю актора, він усвідомлює необхідність дотримання правил поведінки в театрі.

Підкреслимо особливу роль домашнього театру в наданні можливості всім членам сім'ї зайнятися спільною творчістю , цікаво і з користю проводити вільний час.

Які спектаклі можна розігрувати в домашніх умовах? Це залежить від можливостей родини. Якщо хтось із членів сім'ї добре володіє навичками гри на якомусь музичному інструменті, то можлива постановка оперет, водевілів, сцен з класичних або дитячих опер. Інтерес до виготовлення різних виробів дозволить створити своєрідний театр ляльок. Володіння пластикою руху дає можливість реалізувати сценічні особливості театру тіней або пантоміми.

Вибір п'єс для постановки в домашніх умовах може бути зумовлений низкою причин:

  • • привабливістю сюжету;
  • • кількістю і характером ролей, що дозволяють брати участь в постановці всім членам сім'ї;
  • • можливостями домашньої сценічного майданчика;
  • • матеріальними можливостями сім'ї (деякі костюми, бутафорія можуть зажадати певних витрат).

Для домашнього театру можна:

  • • вибрати готове драматичний твір або лібрето;
  • • самостійно обробити художній твір;
  • • написати свою драму, скласти свій сценарій циркової вистави і т.п.

При організації домашнього театру дорослим необхідно визначити послідовність залучення дітей до мистецтва театру. Спочатку необхідно вирішити, чи будуть в якості акторів задіяні всі члени сім'ї або тільки діти. Якщо домашня трупа включає всіх членів сім'ї, то вибір змісту п'єси і послідовність освоєння різних театральних жанрів залежить від тих умов, які перераховані вище. Якщо ж передбачається, що театр буде дитячим, то необхідно визначити, яким театральним жанром слід почати, а яким закінчити.

У своїй книзі «Перший театр Станіславського» (М., 1998) Н. А. Шестакова пише: «Улюбленими розвагами маленьких Алексєєвих були ігри-вистави , повторення сцен з вистав, побачених в театрі. Поступово з цих ігор народився цирк "Цирк Констанцо Алексєєва потім театр в отворі дверей, і, нарешті, природним продовженням стало створення домашнього аматорського театру».

З точки зору О. А. Белобрикіной, послідовність може бути такою:

  • • міметріческіе гри;
  • • рольові ігри;
  • • ігри-імпровізації;
  • • ігри-вистави;
  • • лялькові вистави.

Міметріческіе гри полягають в тому, що дітям читають текст, супроводжуючи його імітаційними рухами і звуконаслідуванням, Наприклад, потішки «Йде коза рогата», «За купинах» і т.п .; вірші відомих дитячих поетів К. І. Чуковського, С. Я. Маршака, С. В. Михалкова та інших.

Рольова гра характеризується наявністю діалогу між дійовими особами. При цьому кожна дитина бере на себе роль і намагається доступними засобами передати образ свого героя. У зв'язку з цим доречно згадати казку «Теремок», вірш С. Я. Маршака «Телефон» та ін.

Гра-імпровізація передбачає самостійне придумування дітьми сцен і діалогів на задану тему.

Ігри-уявлення включають інсценування або драматизацию будь-яких життєвих ситуацій і улюблених казок.

Можна запропонувати й іншу послідовність.

З дітьми 2-4 років: імітаційні ігри, настільний театр іграшок і картинок.

З дітьми 4-5 років: гри в цирк, театр масок, інсценування.

З дітьми 5-7 років: ляльковий театр (бі-ба-бо, тантамарески, маріонетки), постановка дитячих драматичних і музичних творів.

Важливо відзначити, що театральні жанри, які використовувалися на попередньому віковому етапі, продовжують освоюватися і розвиватися і на наступному.

Таким чином, кожна сім'я вирішує для себе самостійно, в якій послідовності краще залучати дитину до мистецтва театру в домашніх умовах.

Одне безсумнівно: з молодшими дошкільнятами починати слід з найпростішого лялькового театру. І, нарешті, неодмінною умовою успіху є спільна творчість всіх членів сім'ї.

Кожен вид і жанр театру має свою особливість і специфічні засоби виразності. У постановках домашніх вистав необхідно це враховувати.

Незалежно від жанру і виду театру будь-яка постановка реалізується в кілька етапів.

  • 1. Вибір п'єси (твори). Визначення основної ідеї вистави.
  • 2. Визначення характерів героїв. Розподіл ролей.
  • 3. Робота з текстом.
  • 4. Репетиції окремих сцен.
  • 5. Репетиції на сценічному майданчику.
  • 6. Створення декорацій, костюмів, бутафорії.
  • 7. Генеральна репетиція.
  • 8. Підготовка квитків, програм, афіш.

Звичайно, такий розподіл є дещо умовним. Паралельно з репетиціями може йти виготовлення декорацій, костюмів та ін.

Розглянемо кожен з цих етапів на прикладі постановки мюзиклу «Колобок» (див. Додаток 3).

Постановка мюзиклу була здійснена в родині Мильниковим (м Орел), яка складається з шести чоловік: мама Марина Миколаївна - викладач музичного училища, фахівець з консерваторською освітою; папа Володимир Анатолійович - інженер, майстер на всі руки і великий любитель театру і музики; дочка Катя, десяти років; син Микита, шести років; бабуся Антоніна Гаврилівна - колишній медичний працівник; дідусь Микола Микитович, колишній гірський майстер, грає на баяні та балалайці.

Казку «Колобок» вибрали з-за того, що вона дозволяла: обмежитися двома акторами-дітьми; індивідуалізувати сценічні образи, враховуючи особливості кожної дитини; уникнути великих матеріальних витрат.

Для постановки казка була оброблена дорослими. Але перш, ніж були підібрані музичні номери і вибудувана єдина сюжетна лінія, відбулося обговорення.

Перш за все необхідно було придумати щасливий фінал, оскільки цього вимагає специфіка жанру. Всі разом вирішили, що Лиса Колобка не з'їсть, він від неї втече до бабусі і дідуся.

Далі необхідно було обговорити характери героїв. «Чому Колобок утік з дому?» - перше питання, яке задали дітям. Вони розсудили так: «Тому що він був дуже цікавий. Йому було нудно лежати на вікні, і він вирішив подивитися, що там в лісі ». Дане припущення всім здалося переконливим, і відповідно до нього була визначена музична тема Колобка. Потім дітям було запропоновано такі питання: «Який за характером Заєць і чому Колобок від нього втік?» У результаті довгих обговорень вирішили, що Заєць - це хлопчисько-шибеник, дуже спритний і цікавий. Тільки якісь дуже термінові справи не дозволили йому наздогнати Колобка.

Аналогічно обговорювалися й інші герої казки. Вовк вийшов схожим на кота Леопольда, Ведмідь - на добродушного телепня, а Лиса - на дівчинку, яка дуже любить вбиратися. Запропоновані характери героїв допомогли визначити їх музичні лінії.

Особливості характеру кожного ігрового персонажа дозволили почати роботу над їх костюмами, гримом, зачісками. При цьому слід врахувати, що одному з акторів треба було грати всіх звірів, а іншому - Колобка. Значить, костюми повинні бути дуже простими і виразними. Їх слід змінювати протягом 1-2 хв. Ескізи костюмів робили діти, а конструктивну сторону додумували дорослі.

Розподіл ролей виявилося справою нескладною. Микита (молодша дитина) став виконавцем ролі Колобка: він дуже рухливий, допитливий і веселий, але вчити тексти напам'ять не любить і не володіє тонким слухом, як сестра. Тому для нього роль Колобка цілком підходяща.

Катя, навпаки, добре співає, легко запам'ятовує будь-які тексти, любить перевтілення. Дівчинка із задоволенням займається в хореографічній студії і гуртку народної творчості. Отже, їй під силу зіграти абсолютно різних звірів.

Обговорення сюжетної лінії, характеру і зовнішнього вигляду героїв дозволило дорослим розробити сценарій мюзиклу. Попередня робота тривала протягом трьох-чотирьох тижнів.

Наступним етапом була робота над створенням образу сценічними засобами виразності. Спочатку текст читали за ролями, потім вчили його напам'ять і розучували музичні номери.

За книгою О. В. Кубасовим «Виразний читання» (М., 1997) повторіть методику навчання дітей виразного читання різних творів.

Після того як був вивчений текст і музичні номери, іступілі до репетицій на імпровізованій сценічному майданчику. Старші члени родини в цей час були зайняті виготовленням костюмів, продумували кріплення декорацій. У перервах між репетиціями діти виготовляли елементи декорацій: гриби, хмари, квіти з паперу. Вся робота над виставою зайняла 3,5 місяця.

Особливо слід зупинитися на програмі для глядачів. Театральна програма - це аркуш паперу, складеної в два або три рази. На титульному аркуші, у верхньому лівому кутку, як правило, розташовується емблема (або логотип) театру. Під нею може бути вказано час створення театру. У центрі титульного аркуша позначається ім'я автора, назву і жанр спектаклю. Розгорнувши програмку, ми виявимо інформацію про день, коли відбулася прем'єра, про його структуру (вистава йде з одним антрактом), перелік дійових осіб і виконавців. Не менш важливою є інформація про людей, які створювали спектакль. У програмці для домашнього спектаклю можна вказати режисера-постановника, музичного редактора, художника по світлу, художника по гриму, костюмера, творця меблів, реквізиту. У самому кутку другої сторінки великими літерами пишуть ім'я головного режисера театру (див. Малюнок нижче).

Якщо спектаклі в сім'ї ставлять часто і домашній театр став традицією, доцільно придумати емблему.

Театральний квиток також може містити логотип театру, інформацію про розташування глядацьких місць, часу початку вистави і вартість квитка. На зворотному боці вказується адреса театру, види транспорту, яким можна дістатися до нього, і деякі правила поведінки глядачів.

Афіша - це оголошення про виставу, що має художню форму. Афіша може повторити титульний лист програмки, а може бути доповнена фотографією і малюнком. Це справа смаку членів сім'ї.

Квитки для домашнього спектаклю лунають (можливо, «продаються» за ігрові гроші або дрібні іграшки, солодощі тощо) друзям і знайомим. Глядачів не повинно бути дуже багато. Перед спектаклем всім присутнім пропонують програми (їх теж можна «продати»).

Після вистави добре організувати чаювання. За столом цікавіше обмінюватися враженнями, а акторам легше розслабитися.

Можна бути впевненими, що дитина, що пройшов школу домашнього театру, ніколи не дозволить собі відпускати репліки під час вистави, шелестіти папірцями, ходити під час дії і т.п. Маленький глядач навчиться отримувати задоволення від відвідування театру.

Перевір себе!

  • 1. У чому правота слів К. С. Станіславського: «Театр починається з вішалки»?
  • 2. Прочитайте вірш А. Л. Барто «У театрі» (див. Додаток 5). Як можна було уникнути подібної ситуації? Як слід було вчинити дівчаткам?

Продумайте, які рекомендації можна дати батькам невезучих глядачів, описаних поетом.

  • 3. Ознайомтеся зі змістом книги О. А. Белобрикіной «Чарівний світ домашнього театру» (М., 1999). Оформіть альбом «Ляльки та декорації для лялькового спектаклю».
  • 4. Виберіть з книги Т. Н. Карманенко, Ю. Г. Карманенко «Ляльковий театр-дошкільнятам» (М., 1973) будь-який сценарій і складіть перспективний постановочний план у вигляді таблиці.

№ п / п

зміст

роботи

Мета роботи

Терміни виконання

Примітки

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >