ПОЕТИКА. ЗАГАЛЬНІ ІДЕЇ

Велич Достоєвського полягає в тому, що, навіть виступаючи в якості релігійного письменника і філософа-мислителя, він ніколи не залишається у владі абстрактних ідей, не пропонує читачеві разом з ним вступити в область раціонального пізнання або одкровення і таїнств. Так чи інакше хвилюючі його питання віри письменник зводить з небес на землю, з її буденними турботами і такими важкими, страшними, нерозв'язними протиріччями і негараздами. Йому не дає спокою панує зло. Йому часто доводиться вступати в суперечку з самим собою. Він стає художником життя, немов вместившим в себе всі болі світу, і знову і знову повертається до того, що задає болісні питання своєї совісті. Справа навіть не тільки в тому, що Достоєвський говорив в такі хвилини найвищого духовного напруження, а як це було сказано їм.

Громада романів, повістей, оповідань письменника живе до сих пір, володіє такою надзвичайною стійкістю за рахунок унікальних, відкритих саме їм виразних прийомів і своєрідною організації художньої тканини його розповіді. Тому, відновлюючи систему ідей Достоєвського, проблематику його творів, ми мимоволі - і вже давно, ще в попередніх книгах - почали говорити про його поетиці, про приховані законах, за якими живуть створювані їм характери, сюжетні перипетії, композиційна система. Адже Достоєвський, за його словами, мислить «ідеями-почуттями», які можуть бути висловлені лише в художній формі, як Пушкін, який звірявся, що нерідко думає віршами.

Одним з капітального вкладів в дослідження проблем поетики Достоєвського є опублікована в 1916 р робота Вяч. Іванова «Достоєвський і роман-трагедія», положення якої полягали в наступному: 1) об'єкт зображення (звичайне явище прози) стає суб'єктом; 2) Достоєвський демонструє відокремленого свідомості героя, це замкнене в собі власний світ; 3) романам Достоєвського властивий катарсис, найважливіша риса трагедії; 4) романна форма, створена Достоєвським, служить руйнуванню роману як певного літературного жанру.

З цих чотирьох тез тільки останній викликає сумніву: Достоєвський-романіст, зрозуміло, не руйнує роман, а створює свою романну форму.

Перші ж три положення виявилися найбільш затребуваними. Вони були використані в монографії М. М. Бахтіна «Проблеми поетики Достоєвського», що витримала кілька видань (вперше книга вийшла ще в 1929 р з передмовою тодішнього народного комісара освіти А. В. Луначарського, але під іншою назвою - «Проблеми творчості Достоєвського» ).

Бахтін визначає роман Достоєвського як «поліфонічний» роман, запозичуючи термін (поліфонія - багатоголосся) з музикознавства. Автор книги зазначає у Достоєвського «множинність самостійних і несліянних голосів свідомостей ... Не множинність характерів і доль в єдиному об'єктивному світі в світлі єдиного авторського свідомості розгортається в його творах, але саме множинність рівноправних свідомостей з їхніми світами поєднується тут, зберігаючи свою неслиянность, в єдності деякого події ».

Інша теза Бахтіна полягає в утвердженні діалогічності системи Достоєвського, коли один сенс розкриває свої глибини, зустрівшись і зіткнувшись з іншим, чужим змістом: між ними починається діалог, який долає їх замкнутість і однобічність.

Достоєвський широко використовує ефект двойничества. Цей прийом був розроблений німецькими романтиками (готичний роман Гофмана «Еліксир сатани» або його ж «Крихітка Цахес»). Суть двойничества не в роздвоєнні особистості (фавстівську: «Ах, дві душі живуть в однієї хворої нутрі!»), А в відображенні одного в іншому. Відбувається збільшення, нарощування смислів: Раскольников - Свидригайлов ( «Злочин і покарання»); Верховинський - Ставрогин ( «Біси»); Федір Павлович, Іван, Дмитро Карамазови - Смердяков ( «Брати Карамазови») і т.зв. Останнім часом стверджується, що двойничество пов'язано не тільки з так званими негативними персонажами, а й з позитивними: Горшков - Макар Девушкин в «Бідних людях».

Нарешті, творами Достоєвського притаманний, за Бахтіним, момент карнавализации: скандали, блазенські словесні поєдинки, вульгарні витівки, майданні гостроти, звільнення від умовностей поведінки, несподівані повороти подій, зміна «правд», подвійний план карнавального світосприймання.

Однак одна з найсильніших сторін генія Достоєвського - комізм , що досягає висот художньої виразності, - все ще залишається мало, якщо не сказати майже не дослідженою. Адже ще Ю. І. Лйхенвальд проникливо зауважив, що чи не найтрагічніший твір Достоєвського, «Записки з Мертвого дому», насичене іскристим гумором і авторським веселощами.

У концепції Бахтіна, однак, є чимало не доведена і просто недовідних положень, відвертих умовностей. Що таке «голосу свідомостей», та ще протиставлять характерам? Або «ідеологічний роман», виведений до того ж з діалогів Платона, тобто з форми, чужої белетристичних роду творчості? Або яким дивом в творах Достоєвського зникає автор, а разом з ним «світло єдиного авторського свідомості», якщо це не містифікація творчого процесу письменника? Він саме деміург, творець, а не рівний серед рівних "голосів свідомостей», хоча б через те, що дуже часто (набагато частіше, ніж Л. Н. Толстой) залишає оповідання і, звертаючись до читача, починає пояснювати себе і своїх героїв. Це один з характерних і найулюбленіших його прийомів.

Таким чином, те, чому Достоєвський надавав таке значення - своєрідність художньої системи, яка здатна викликати відповідну реакцію сприймає, - залишається в тіні. Тим часом, в ряді робіт вітчизняних і зарубіжних дослідників розглядаються архітектоніка творів Достоєвського, особливості його сюжетних побудов, звертається увага на повторення, своєрідні «рими» ситуацій, на доцентровий рух сюжету, коли попри велику кількість подій постійна зосередженість на певних духовні сутності, відзначається пульсуючий ритм оповіді, хвилі емоційної енергії, структурна цілісність окремих фрагментів тексту і спільною композицією системи твору і т.п. Можна висловити припущення, що саме на цих шляхах виникнуть нові відкриття після того, як досто- евсковеденіе перехворіє «голосами свідомостей».

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >