ПРОЗА 1880-Х РОКІВ

«Народні оповідання».

У 1880-і рр. Толстим створюються «Народні оповідання» (1885-1886). Жанрове їх визначення умовно: це різноманітні за своєю формою твори - казки, легенди, короткі замальовки, побутові сценки, власне розповіді. Письменник прагнув висловити в них свої ідеї, своє нове світогляд так, щоб опинитися зрозумілим простим народом. Це були живі, виразні «ілюстрації» до його вченню. У казці «Зерно з куряче яйце», використовуючи «зворотний» хід, свого роду прогрес назад, Толстой передає свої думки про працю та землі. Він використовує потрійну структуру народної казки. До царя, який зацікавився незвичайним зерном, призводять старезного і немічного старого, потім - його батька, але вже з одним тільки милицею і бачить і чує краще, ніж син. Нарешті, приходить дід, легко і без милиць, прекрасно чує, очі світлі. На тричі задані царем питання: чи купував він таке зерно або сам на своєму полі сіяв? - дід відповідає: «У мій час і вигадати ніхто не міг такого гріха, щоб хліб продавати, купувати. А про гроші і не знали: хліба у всіх свого досхочу було ». На друге питання про те, де його поле було, він відповідає: «Моє поле було земля Божа ... Земля вільна була. Своєю землю не звали ». На третє питання: чому таке зерно народилося і чому він так бадьорий в порівнянні з сином і онуком? - слід відповідь: «Перестали люди своїми працями жити, - на чуже стали зазіхати. За старих часів не так жили: в старовину жили по-Божому; своїм володіли, чужим НЕ користовалісь ».

Що не має фольклорного джерела «Казка про Іване- дурні», створена Толстим, - фантастична історія про те, що можна прожити без війська і грошей і що головою неможливо виробити більше, ніж руками. Займатися фізичною працею повинні всі без винятку. Звичай спільної праці в Івановому процвітаючому царстві простий: «У кого мозолі на руках лізь за стіл, а у кого немає - тому недоїдки». Близька до цієї теми і казка «Працівник Омелян і порожній барабан».

У легенді «Два брата і золото» висловлюється думка про порочність грошових відносин: по Толстому - це «спокуса диявола», тому що не «золотом, а тільки працею можна служити Богу і людям».

Фантастичний, але вже в іншому роді, розповідь «Чим люди живі» про ангела, в покарання надісланому богом на землю і дізнався на спасіння своє, ніж люди живі: «Живий всякий людина не турботою про себе, а любов'ю»; «Хто в любові, той в Бозі і Бог у ньому, тому що Бог є любов». Це центральна ідея вчення Толстого, відбилася і в сюжеті оповідання «Два старого».

Інша, не менш важлива сентенція, сформульована Толстим, пов'язана з думкою про зло, що панує навколо: «Від зла народжується зло»; «Не в гріху, а в добро сила божа». Особливо яскраво звучить ця думка в «хрещеника» та інших оповіданнях ( «Свічка», «вражою ленко, боже міцно», «Ільяс», «Дівчата розумніші стариків», «Упустиш вогонь - ми загасити»).

Повісті. У 1885-1886 рр. створюються повісті Толстого, насичені гострою соціальною критикою. У 1885 р закінчений «Хол- Стомера. (Історія одного коня) ». Старий мерин, колись знаменитий рисак (хід його був настільки широкий, немов він «полотна міряв»), в п'ять ночей розповідає молодому табуна про свою нещасливу труженическая життя. Автор робить Холстомера істотою, відмінно розуміє несправедливість трагічного свого становища. За крові вище нього немає в світі коні, але він забракований, тому що «неаристократичне» виглядає: на боках і на голові у нього руді плями, тому він приречений на працю і страждання, причина яких - дивні закони життя самих людей: «Низький тваринний інстинкт, званий почуттям і правом власності, прагнення "назвати якомога більше речей своїми" ».

Автор використовує в побудові повісті свій улюблений прийом контрасту: життя Холстомера з нестатками, але і бажанням приносити користь протиставлена брудна життя його господаря, князя Серпуховського, занапастив прекрасне тварина. І. А. Бунін, перший російський письменник - лауреат Нобелівської премії, мабуть, згадуючи інший розповідь Толстого «Три смерті» (1859), точно помітив, що «Холстомер» можна було б назвати й інакше: «Два життя і дві смерті». Фінал повісті сим- волічен. Навіть смерть Холстомера стає благом для інших: шкіру забрав драч, нагодований вовчий виводок, а що залишилися Маслак і череп забрав мужик, який збирав кістки. Ходило ж по світу, евшее і п'ючи мертве тіло князя Серпуховського прибрали в землю набагато пізніше, а так як він в останні десятки років вже був усім в велику тяготу, то і прибирання цього тіла була тільки зайвим ускладненням для людей.

Мистецтво Толстого, великого майстра-прозаїка, полягало в тому, що його сентенції виявлялися наділеними в реальні, правдиві картини життя, насичені величезною силою емоційного впливу на читачів.

З особливою виразністю ці риси проявилися в повісті «Смерть Івана Ілліча» (1886), мимоволі спростовуючи давнє упередження, яке встановилося по відношенню до творів письменника цієї пори. Нерідко стверджується: Толстой прагне висловити в них після духовного перевороту свої нові сформовані переконання, своє вчення про життя, він неминуче залишає грунт об'єктивного художника, стаючи письменником-проповед- ніком; розсудливість поступається місцем вільної артистичності, художності.

Тим часом повість відразу ж викликала бурю захоплених відгуків: в Росії (П. І. Чайковський, Н. І. Крамськой, В. В. Стасов) і за кордоном (Р. Роллан, Гі де Мопассан, творчість якого високо цінував сам Толстой) . Великий російський фізіолог І. І. Мечников помітив, що кращого зображення страху смерті немає в літературі.

Така реакція не могла бути випадковою. Л. Н. Толстой виявив в цьому творі воістину геніальне композиційне майстерність. Повість пронизують з перших глав до фіналу наскрізні потоки тим, створюючи все більш і більш напружений розвиток матеріалу, викладеного в експозиції. Якщо скористатися принципом аналізу, запропонованим С. Ейзенштейном з його «Поліфонія» - поліфонічним - монтажем (стаття «Вертикальний монтаж»), то в місці перетину спільного структурного плану вертикальної прямої тим виявиться кілька.

  • 1. Брехня, аморальність , що пронизують собою все: суспільний устрій, вчинки людей. Життя Івана Ілліча, як починає автор оповідання про його шляху, «була найпростіша і звичайна і найжахливіша». Жахлива його служба (він судовий діяч, який «при свідомості своєї влади, можливості погубити будь-яку людину» виробив в собі цілковиту байдужість до справи, відкинувши всі «людське» в ньому; пізніше ця тема отримає свій розвиток в романі «Воскресіння», її ж підхопить Чехов в «Палаті № 6»); жахлива його сім'я, де всі відчувають себе чужими один одному, і навіть в момент його загибелі, відходу з життя зайняті виключно собою; жахливі «суспільні інтереси» з тим же лицемірством і егоїстичними устремліннями. Толстой виступає в повісті як великий сатирик, робить таємне явним.
  • 2. Озлоблення, безсилий протест проти долі: чому він повинен померти? Він гине в муках, а вони живуть і будуть продовжувати жити! Це здається несправедливим, і вмираючий не може змиритися з тим, що життя так жорстоко з ним обійшлася; злість переростає в ненависть до всіх, хто не може навіть уявити собі, які не тільки фізичні, але і жахливі моральні страждання йому доводиться випробовувати.
  • 3. Почуття самотності : лише єдина людина серед навколишнього його брехні і холодного розрахунку, байдужості щиро співчуває йому і жаліє його - простий селянський мужик Герасим; він один не обтяжується їм і несе свій тягар легко, пам'ятаючи євангельський заповіт: стався до інших так, як ти хотів би, щоб ставилися до тебе.
  • 4. Страх смерті , що охоплює безпорадну людину ( «смерть» проникає через всі, «дивиться звідусіль»), в фіналі переростає в жахливий крик вмираючого: «Я не хочу! Я не хочу! »(Я не хочу вмирати!) Експозиція завершена, теми висловлені рельєфно в своїй відособленості, чітко визначені і потім будуть піддаватися інтенсивної розробки протягом всієї розповіді, все більш повно і напружено виявляючи своє утримання, наростаючи в своєму русі crescendo, як сказали б музиканти.

Таким чином, ця «поліфонічна» структура, якщо скористатися метафорою Бахтіна, який переніс музикознавчий термін в літературу, висловлюється в прийомах Толстого в тій же мірі, як і Достоєвського, причому не тільки в романо жанрі (ще одне обмеження, накладене Бахтіним на ідею поліфонізму - «багатоголосся»), але і в жанрі повісті. Л. Н. Толстой демонструє в «Смерті Івана Ілліча», що подібного роду побудови - загальні закони мистецтва, в тому числі і словесного, а не виняткове властивість романної системи Достоєвського.

Інша важлива особливість повісті полягає в дивовижній гармонійності і пропорційності всієї художньої споруди. Автор починає розповідь з останнього результату - зі смерті, з мертвого тіла і реакції на нього оточуючих, з погано прихованими лицемірством, фальшю, байдужістю і егоїстичними мотивами. Першу главу повісті можна було б визначити як пролог. Потім настає черга експозиції, досить розлогій: глави з другої по шосту. Але розробка укладається точно в таку ж кількість голів! Це глави з сьомої по одинадцяту. У дванадцятій главі - фінал: звучить жахливий, все заглушає собою крик вмираючого, змінюючись різким контрастом - смертю, з якої приходить несподіване відчуття спокою і щастя: «Яка радість! Кончена смерть. Її немає більше ... »

Отже, остання глава перекидає композиційну арку до першої, беручи співмірні простору експозиції та розробки в чітке композиційне обрамлення. Толстой демонструє в гостро викривальної за своєю спрямованістю повісті бездоганно закінчену, завершену художню структуру. Тут важливо не тільки що (система авторських ідей і авторська позиція), але і як це «що» висловлено письменником.

У «Смерті Івана Ілліча» прихована ще одна загадка. У роботі автора над повістю проявилося те, що ми вже спостерігали, маючи на увазі початок його письменницького шляху, і що можна визначити як цілеспрямованість його мистецьких зусиль. Л. Н. Толстой не забував своїх відкриттів і нерідко - часом навіть несвідомо - повертався до них. Шедеври у нього, таким чином, народжували шедеври. Останній епізод у повісті - миті смерті героя - повторив в собі геніальний фрагмент «Війни і миру» (смерть князя Андрія), лише в дещо змінюватись формі. У романі, в маревному баченні героя, якась наймогутніша сила - смерть - ломиться в двері, і князь Андрій марно намагається стримати її; в повісті Іван Ілліч, опираючись загибелі, бореться з такою ж невідворотною силою, заштовхують його в страшний чорний мішок. І там, і тут мить смерті оттеняется різким контрастом - світлом, що спалахує у свідомості вмираючого. «Так, смерть - пробудження! - раптом просвітліло в його душі »(« Війна і мир »). «Там, в кінці діри, засвітилося щось ... Замість смерті був світло» (повість). Тонкий аналітик, В. В. Набоков в лекціях, присвячених «Айні Кареніної», звернув увагу на поєднання смерті і світла в мить загибелі героїні, але при цьому не помітив того ж самого прийому ні в «Війні і світі», ні в «Смерті Івана Ілліча »! Тим часом цей контраст несе в собі відбиток однієї з найбільш улюблених ідей Толстого, що виникла задовго до пори його духовної кризи. Бердяєв справедливо зазначив, що герої Толстого завжди виявляються на роздоріжжі двох світів. Цей світ, світ реальностей, що оточує людей, - несправжній, чи не істинний, а брехливий і умовний. Він - тільки спотворений відблиск «світу іншого», світу божественних духовних цінностей. У цьому сенсі навіть мрія про такий світі - реальніше і значніше, ніж сама дійсність. У «Відповіді на визначення синоду», та й пішов його в лютому 1901 р від церкви, Толстой писав, що часто має навіть «робити зусилля, щоб не бажати плотської смерті, тобто народження до нового життя», і тому «спокійно і радісно живе і спокійно і радісно наближається до смерті ». У письменника ніколи не було страху смерті, в чому його нерідко підозрювали, але і зараз інколи повторюється стара легенда (наприклад, в романі відомого американського письменника Дона ділило «Білий шум»).

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >