ПОШУК ВЛАСНОГО ШЛЯХУ

Пародії Чехонте.

Причина успіху Чехова значною мірою полягала в чіткості його естетичної орієнтації, в тому, що молодий письменник навіть у перші свої кроки, в перших літературних дослідах (в своїх «дрібницях» і «дріб'язок») ніколи не йшов на дотик. Ще тільки виробляючи свій стиль, свої прийоми, він твердо знав, що йому потрібно, а від чого можна відмовитися і що слід нехтувати. Чехонте починає з того, що проводить свого роду ревізію прозових жанрів, відкидаючи псевдоромантизм, побиті літературні штампи і прийоми. Припущення про те, що він починає з захоплення романтизмом і потім тільки, через деякий час, відмовляється від нього, не витримує критики: про це свідчать його ранні пародії. Письменникові немов потрібно озирнутися, щоб вибрати свою дорогу. Так виникають під його пером пародійні гуморески: «Що найчастіше зустрічається в романах, повістях і т.п.?», «Канікулярні роботи інститутки Наденьки N» і ін.

Граф, графиня зі слідами колись колишньої краси, сусід-барон, літератор-ліберал, збіднілий дворянин, музикант-іноземець, тупоумних лакеї, няні, гувернантки, німець-керуючий, есквайр і спадкоємець з Америки. Особи некрасиві, але симпатичні і привабливі. Герой - який рятує героїню від оскаженілої коні, сильний духом і що може при кожній нагоді показати силу своїх кулаків.

Вись піднебесна, даль непроглядна, неосяжна ... незрозуміла, одним словом: природа !!!

Біляві друзі і руді вороги.

Багатий дядько, ліберал чи консерватор, дивлячись але обставинам. Не так корисні для героя його настанови, як смерть. Тітка в Тамбові <...>

Електрика, в більшості випадків ні в тин ні в ворота приплітати <...>

Тонкі натяки на досить товсті обставини.

Дуже часто відсутність кінця.

Сім смертних гріхів на початку і весілля в кінці.

Кінець ».

(Що найчастіше трапляється в романах , повістях і т.п.? У 1880 г.)

А. П. Чехов мав особливим, читацьким талантом. Його гумореска - дотепний набір літературних кліше, знайомих мотивів, почерпнутих з Пушкіна ( «Багатий дядько ... Не так корисні для героя його настанови, як смерть»), з Тургенєва ( «музикант-іноземець»: Лем в «Дворянському гнізді»; «природа !!!»: Тургенєв до цього часу - визнаний майстер пейзажного живопису, проте вже тоді потрапляє під іронічний скептицизм молодого автора), з Чернишевського ( «Герой, який рятує героїню від оскаженілої коні, сильний духом і що може при всякому випадку показати силу своїх куркулів »: Рахметов, він же - могутній Никитушка Ломов з роману «Що робити?») І навіть з водевілю В. А. Соллогуб «Багатий наречений» ( «Тітка в Тамбові»). Чехонте був схильний вичленувати, чітко схопити той чи інший літературний прийом або мотив і, узагальнивши, сконцентрувавши останній, дати його точну, але вже гротескну формулу.

Через кілька місяців, у липні 1880 р в «Стрекози» з'явився за підписом «Антоша Ч.» справжній шедевр жанру літературної пародії - «Тисяча одна пристрасть, або Страшна ніч» з веселим підзаголовком «Роман в одній частині з епілогом». Чехонте добре уявляв собі жанрові канони. Справді, якщо роман - це роман, хоча б в одній частині, чого, зрозуміло, ніколи не буває, то не може ж він обійтися без епілогу! Але у цього псевдоромана було ще й багатозначне вказівка: «Присвячую Віктору Гюго».

Однак це була пародія нема на романи Гюго, як довгий час вважали, а на роман «Собор Паризької Богоматері». Чехонте відмінно відчував, за його словами, «чужу манеру» і добре бачив «другий план» (Ю. Н. Тинянов), тобто характерні риси пародируемого зразка. Слід зазначити, що кровожерливим лиходієм, який сам же розповідає неймовірну історію своїх безумств, виявляється якийсь Антоніо - ще один двійник Антоша Чехонте ( «Антоніо» - один з численних псевдонімом Чехова).

У пародії багато веселих несообразностей, починаючи з підзаголовка, але стільки ж тонко завуальованих і разом з тим точних зв'язків з літературним першоджерелом, дотепно перелицьованим автором на комічний лад і поданням, як правило, в гротесковій манері. Спряженість з текстом Гюго дає себе знати в перебільшеною гостроті сюжетних ситуацій, в окремих подробицях, нарешті, в стилістиці, що має на увазі літературний прототип.

«Собор Паризької Богоматері » ... гнів, ненависть, відчай стали повільно заволікати його потворне обличчя хмарою, все більше і більше похмурої, все більш насиченою електрикою, яке тисячами блискавок спалахувало в оці цього циклопа.

«Тисяча одна пристрасть, або Страшна ніч»

Вуха Теодора засвітилися електрикою ... В очах моїх світилося електрику ... Гальванічний струм пробіг по нашим жилах.

... коли він знову підняв голову, то повіки його були зімкнуті, а волосся стояли дибки.

Волосся мої стояли дибки.

Дзвонар відступив на кілька кроків за спиною архідиякона і раптово, з люттю кинувшись на нього, своїми могутніми руками зіштовхнув його ззаду в безодню, над якою нахилився Клод.

- Прокляття! - крикнув священик і впав вниз.

Ми стояли на краю жерла згаслого вулкана ... Я зробив рух коліном, і Теодор полетів вниз ...

- Прокляття !!! - закричав він.

З вражаючою точністю, крім сюжетних ситуацій, поданих в підкреслено перебільшеною формі, в пародії схоплена характерна стилістична особливість Гюго - його тяга до порівнянь, як правило, піднесеним, пишним, романтично прикрашеним: «Уста жінки завжди непорочні; це струмлива вода, це сонячний промінь »; «Шибениця - коромисло ваг, до одного кінця якого підвішений людина, до іншого - всесвіт»; «Я ношу в'язницю в собі. Зима, лід, відчай - всередині мене! »; «Я - левиця, мені потрібен мій левеня!»; «Він згадав, - бо він мав чудову пам'ять, а пам'ять - це кат ревнивців»; «Чи знаєш ти, що ці сльози - кипляча лава?»; і т.п.

Розповідь-пародія весь зітканий із такого роду оборотів. Автор нагромаджує їх один на інший і робить цей хаос пишномовно виразною рисою гротескового оповідання: «Небо було темно, як друкарська туш. Було темно, як в капелюсі, одягненою на голову. Темна ніч - це день в горіховій шкаралупі ...

Дощ і сніг - ці мокрі брати - страшно били в наші фізіономії »; «Стогін вітру - стогін совісті, яка потонула в страшних злочинах»; «Ми сіли в карету і помчали. Коше (візник. - II. Ф.) - брат вітру. Ми мчали, як думка мчить в таємничих звивинах мозку »; «Сльози захоплення - результат божественної реакції, виробленої в надрах люблячого серця. Коні весело заіржали ... Я звільнив їх від тваринної, страдницьке життя. Я вбив їх. Смерть є і кайдани, і звільнення від кайданів ».

Сміх народжується не тільки з-за перебільшених автором несообразностей, коли лад урочисто романтичного стилю перекладається їм в підкреслено знижену в своїх кумедних деталях картину, але ще і завдяки обсягом оповідання, що має велике значення для творчості Чехова. Розрахунок на велику форму інший, ніж на малу. Кожен сюжетний хід, кожна подробиця і стилістичний прийом в залежності від величини конструкції набувають різну силу і навіть виконують різні функції. Роман - велика форма, вільне побудова, і ті елементи, які не входять до безпосереднє зіткнення і розосереджені в ньому, в короткій розповіді виявляються зближені, повторюють один одного, тісняться на невеликому полі оповіді і отримують загострено комічні риси.

У 1883 р в журналі «Будильник» під псевдонімом «А. Че- Хонте »була опублікована ще одна пародія, об'єктом якої па цей раз виявився не менш популярний серед російських читачів автор - Жюль Верн. Розповідь був названий так: «Літаючі острови. Соч. Жюля Верна ». Підзаголовок ж прямо вказував на жанр - «Пародія». Основою для твору послужили романи подорожей (або «Незвичайних подорожей») прославленого французького фантаста. З сюжетом Чехонте прямо пов'язані «П'ять тижнів на повітряній кулі» і «Подорож на Місяць».

На відміну від «Тисячі однієї пристрасті, або Страшної ночі» новий «роман» складається не з однієї частини, а з декількох, але сміховинно коротких. Кожна з них має назву: «Глава I: Речь»; «Глава II: Таємничий незнайомець»; «Глава III: Таємничі плями»; «Глава IV: Скандал на небі»; «Глава V: Острів Йоганна Гоффа»; «ГлаваУГ Повернення». Вінчає всю споруду «Висновок», яке виконує функції романного епілогу.

У розділі «Таємничий незнайомець» відбувається зустріч винахідника чудовою «наукової» ідеї ( «іросверленіе Місяця колосальним буравом») з містером Болваніусом (що нагадує за своїми звичками Паганеля), «членом всіх географічних, археологічних і етнографічних товариств, магістром всіх існували й існують наук» : «Одягнений у все чорне, він мав на носі чотири пари окулярів, а на грудях і на спині по термометру ...» Варто звернути увагу на те, що Чехонте ще в ті далекі роки придумав містеру Болваніусу авторство брошури, котора я саме зараз, в наші дні, була б дуже своєчасна: «Спосіб стерти всесвіт в порошок і не загинути в той же час»!

Події, зазвичай розгортаються неспішно у Ж. Верна, тут все більш і більш прискорюють свій біг, як би підганяючи один одного. Побачивши в телескоп рухомі біля місяця плями, відважні мандрівники вже через півгодини (!) Летять до них на вісімнадцяти аеростатах і після катастрофи потрапляють на одне з плям, яке виявляється нежилим літаючим островом. Однак Чехонте, відверто радіючи і комікуя, вводить в пародійне розповідь різкий полемічний епізод, що стосується суспільних проблем. На острові виявляється згорток: «твори якогось князя Мещерського, писані на одному з варварських мов, здається, російською». Так було в первісній, журнальної публікації, де п'ята глава мала назву «Острів князя Мещерського». Згадка цього імені надавало пародії публіцистичну злободенність. Князь Мещерський - реальна особа з багатим послужним списком: камергер, який зробив кар'єру в поліції, потім літератор, автор романів з великосвітської життя, а головне - редактор-видавець газети «Громадянин», що виступала з позицій крайнього консерватизму. Чехонте в своїй пародії завдає полемічний удар по цій одіозної фігури. Готуючи «Літаючі острови» в 1883 р для першої збірки гумористичних оповідань, автор замінив князя Мещерського па Йоганна Гоффа, відомого пивного заводчика, який примудрився доставити згорток зі своїми оголошеннями на супутник Місяця!

Однак наука є наука. Планета-острів, прийнявши на себе трьох відважних мандрівників, стала важче і була притягнута землею. Зрозуміло, герої залишилися живі і здорові, крім містера Болваніуса, який зійшов з розуму, дізнавшись, що на острів вже ступала нога чужинця, але - жаль - не англійця. Сцена божевілля витримана Чехонте в тій же уявно «романтичної», гротесковій манері, що і «Тисяча одна пристрасть, або Страшна ніч»: «" Пррроклятіе, - закричав містер Болва- ніус. - Тут були раніше нас? !! Хто міг бути тут ?! Пррроклятіе! Оооо! Розтрощив, громи небесні, мої великі мізки! Дайте мені сюди його! Дайте мені його! Я проковтну його, з його оголошеннями ". І містер Болваніус, піднявши вгору руки, страшно зареготав. В очах його блиснув підозрілий вогник. Він з'їхав з глузду".

Письменницька манера Ж. Верна: риси «наукового» оповідання, який проявляється в пристрасті до точності, до цифр, дат, до розшифровки географічних координат, прийоми портретного живопису, своєрідність стилістичних фарб, властивих романтичної іронії, - з тієї ж тонкістю відображена Чехонте, як і в пародії на «Собор Паризької Богоматері» був переданий в комічному перебільшення стиль Гюго.

Чехонте-пародист тому так виразний, що він щоразу, як Протей, залишаючись собою, перевтілювався в іншого, ставав ім. Він перекладав чужу систему, сприймаючи її як певну цілісність, в інший план, в іншу художню структуру, теж по-своєму закінчену. Пародіювання ставало, таким чином, під його рукою мистецтвом, а не просто грубою перелицювання лише окремих деталей першотексту.

У подібних експериментах Чехонте є два твори, які стоять дещо осібно, громіздкі, розгорнуті, на тлі коротких за обсягом його оповідань, - «Непотрібна перемога» (1882) і «Драма на полюванні» (1884), - чи не найбільші його речі . Їх можна віднести до прихованого, завуальованому пародіюванню. Це не демонстративне висміювання рис оригіналу, а швидше підробка під чужий стиль. «Непотрібна перемога» сприймалася читачами як переклад, і всі були зайняті здогадами, хто автор цього захоплюючого твору: Мавр Іока, угорський письменник, досить популярний в Росії, або Фрідріх Шпільгаген з одним зі своїх романів?

Тим часом це був жарт і одночасно проба пера молодого гумориста. Чехов на спір запропонував написати річ не гірше перекладних творів, і в черговому номері журналу «Будильник» з'явилася «Непотрібна перемога» з підзаголовком «Оповідання». Підзаголовок цей так і залишився прокоментованим більш пізніми дослідниками Чехова: про нього просто забули. У наступному номері з'явилося продовження, потім - на прохання читачів - нове. І заробив друкарський верстат, підганяючи автора своїм ритмом. «Непотрібна перемога» давно вже переростала з оповідання в повість, але як і раніше йшла під рубрикою, яка, вперше з'явившись, тут же зникла в підшивках журналу, - розповідь. Чехонте виграв суперечку. Він міг продовжувати розповідь, здається, нескінченно, хитромудро ведучи гру з читачем, як і почав. Протестував вже програв спір редактор, залишивши для публікації лише найближчі номера журналу. Втім, це мато бентежило автора. Він міг перервати розповідь в будь-якому місці, що і довів незабаром. Канони псевдоромантического стилю при цьому були строго дотримані, незважаючи на поспіх і редакторський «свавілля». Сюжет з його напруженими пристрастями, з мелодраматичними витівками героїв закінчився в романтичному ж дусі: Ілька, дочка жебрака бродячого музиканта, що опинилася в фіналі баронесою (!), Отруїлася ... Ця дотепна жарт Чехонте, виконана ним зі своїми читачами, нагадує один з редакторських «подвигів» Некрасова, якому довелося тримати коректуру дамського чудово довгого роману з нудними героїнею; бачачи, що твір не збираються завершувати, Некрасов рішуче перекреслив продовження і енергійно закінчив: «Вона отруїлася ...»

«Драма на полюванні» - ще одна велика річ, витримана в дусі пародії-стилізації, - почала друкуватися через два роки в газеті «Новини дня»; публікація тривала з серпня 1884 по квітень 1885 р тобто дев'ять місяців! За цей час «Чехонте» і «Людина без селезінки» помістили більше трьох десятків оповідань в гумористичних журналах; серед них були такі шедеври, як «Хірургія», «Хамелеон», «Маска», «Весілля з генералом», «Капітанський мундир», «Жива хронологія», «У лазні», «Розмова людини з собакою», «Дрібнота» та ін.

«Драма на полюванні» - теж літературна містифікація, але це підробка вже йод стиль кримінальних романів. Подібний досвід у Чехонте був - знаменита «Шведський сірник». Тоді письменник вперше наважився порушити звичайні для себе межі 100-150 рядків і розмахнувся, але його словами, на цілий друкований аркуш. (Друкований лист - друкарська міра: відповідає 22-23 машинописним сторінок.) «Драма на полюванні» - саме громіздке з усіх чеховських прозових творів. Її не раз намагалися екранізувати, але вдало здійснився задум лише в 1970-х рр., Коли з'явився фільм «Мій ласкавий і ніжний звір». Фільм давно вже зійшов з екранів, але вальс композитора Доги популярний досі.

Повість чудова тим, що має своєрідну авторецензію. Справа в тому, що в самий розпал її друкування Чехов опублікував фейлетон «Осколки московського життя», де дав виразне визначення подібного роду літературі: «Страшно робиться, що є такі страшні мізки, з яких можуть виповзати такі страшні" батьковбивця "," Драми " та ін. Вбивства, людоїдства, мільйонні програші, привиди, лжеграфи, руїни замків, сови, скелети, сомнамбули і ... чорт знає, чого тільки немає в цих подразненнях полоненої і хмільний думки! »Якщо твори такого роду, про які Чехов говорить в фейлетоні, писалися, так би мовити, з серйозними намірами, то «Драма на полюванні» створювалася як гостра пародія. Однак варто уважніше вчитатися в текст, як стає ясно, що пародіруемого основою була не тільки бульварна белетристика, а й класика. Нещасний герой, який убив - за офіційною версією - свою дружину, носить прізвище Урбенін, співзвучну лермонтовскому ревнивцеві Арбеніна ( «Маскарад»). Фінал же звернений до «Злочином та карою» Достоєвського, хоча вбивця, він же слідчий, він же автор публікується видавцем рукописи, відмовляється піти по шляху героя Достоєвського - публічного покаяння. На раду зізнатися в злочині він відмовляє: «Ну, це між іншим! .. Я не проти змінити Урбеніна, але без боротьби я не віддамся ... Нехай беруть, якщо хочуть, але сам я до них не піду. Чому вони не брали мене, коли я був в їх руках? .. »Раскольников йде на Божий і людський суд, болісно переживаючи скоєний гріх. Герой Чехонте злочинно жорстокий і цинічний, цілком в дусі жанру кривавої мелодрами.

У підкреслено пародійному тоні витримані два оповідання Чехова, опубліковані в 1883 р, - «В море» і «В різдвяну ніч». У більш пізніх публікаціях вони були піддані авторської правки, де насмішка над «напруженим», ультраромантіческіх розповіддю була прихована, затушована автором, але так, що сліди її залишилися, нагадуючи часом стиль «Тисячі однієї пристрасті, або Страшної ночі». Чехонте весело сміється над перебільшеннями романтизму не тільки в описі бурхливих пристрастей, але і малюючи окремі подробиці, що нагадують вже знайомі нам прийоми ранньої пародії. Чого вартий тільки крик молодий, прекрасної жінки, що перекриває гуркіт ламких морських крижин!

«Пронизливий, душу роздирає крик відповів на цей тихий, щасливий сміх ... З особою, спотвореним відчаєм, молода жінка була не в силах утримати цей крик, і він вирвався назовні. У ньому чулося все: і заміжжя мимоволі, непереборна антипатія до чоловіка і туга самотності, і, нарешті, що звалилася надія на вільне вдівство. Вся її життя з її горем, і сльозами, і болем вилилася в цьому крику, які не заглушеному навіть тріщати льодами. Чоловік зрозумів цей крик, та й не можна було не зрозуміти його ... »Далі починаються безумства чоловіка, що штовхають його назустріч загибелі.

Сюжет оповідання «В море» скроєний на той же лад. Два матроса за жеребом можуть насолодитися видовищем того, що відбувається вночі в каюті молодят. Фінал витриманий в контрастно «злодійських» і піднесено романтичних тонах: молодята-пастор продає дружину на ніч старому товстому банкіру з відразливою зовнішністю; роль доброчесних героїв випадає на частку п'яних негідників: «Я відскочив від стіни, як ужалений. Я йенугался. Мені здалося, що вітер розірвав наш пароплав на частини, що ми йдемо на дно ... »

Далі слід так само пародійно перебільшена психологічна ситуація: «Старий-батько, цей п'яний, розпусний людина, взяв мене за руку і сказав:" Вийдемо звідси! Ти не повинен цього бачити! Ти ще хлопчик ... "»

Романтично піднесений епізод знаходиться в явній невідповідності з експозицією розповіді, де «хлопчик» розмірковує так: «Ми п'ємо багато горілки, ми развратнічал, тому що не знаємо, кому і для чого потрібна в море чеснота». Але тут не до логіки, тут «на шматки» рвуться романтичні пристрасті.

Пародія зазвичай пишеться, щоб висміяти пародіруемого текст, вступити з ним в боротьбу і, користуючись його ж засобами, узяти гору у відкритому двобої на очах у читачів, викликавши їх веселе схвалення і сміх. Чехонте пише пародії, як заведено, заради сміху, але вважає за можливе отримати для себе, як художника, відому користь в пародійної грі. Це була спроба знайти власну тверду естетичну опору. З перших же творчих кроків письменник обирає шлях художньої правди. Його пародії - реакція на умовність, театральність, штучність романтизму і псевдоромантизм з ходульні, пишномовність ситуацій, з піднятими на котурни характерами, вигаданими пристрастями. Невипадково Толстой називав Чехова художником життя , але таким прагнув стати вже Чехонте з рішучим його запереченням побитих штампів, «літературщини» в самих різних її проявах. «Знати своє чи то пак, що не моє (підкреслено автором. - Н. Ф.), - ось головне мистецтво», - записує Толстой у щоденнику 1865 року, коли у нього за плечима було 13 років письменницької праці. Чехонте звертається до цієї думки вже в своїх перших літературних дослідах.

 
Переглянути оригінал
< Попер   ЗМІСТ   ОРИГІНАЛ   Наст >