Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow АРХІТЕКТУРА: КОМПОЗИЦІЯ І ФОРМА
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЕРА РЕМІСНИЧОГО ЗОДЧЕСТВА

Період від епохи пізнього неоліту [1]до епохи Відродження характерний пануванням міфологічної моделі світобудови, яка олюднювати божественні вищі сили, які керували явищами природи і соціальною сферою. Навіть творча і виробнича діяльність людей сприймалася як прояв волі цих божественних сил. Тому поняття творчої волі людини відсутнє, а значить, відсутнє і поняття суто індивідуального авторського творчості. Тим більше не могло виникнути завдання самовираження автора, демонстрації його внутрішнього світу. До глобального індивідуалізму було ще далеко. Стародавні зодчі-будівельники, художники, скульптори сприймали себе перш за все ремісниками, які реалізують волю вищих сил і їх умовні образи відповідно до канонів. Такий стан в своїй основі зберігалося і в подальшому, аж до появи ренесансного ставлення до життя.

В античну і середньовічну епохи зодчий був дійсно «головним будівельником», який відповідав за весь цикл народження будівлі - від складання кошторисів і заготовки будматеріалів до тонкощів архітектурного вигляду. Професійні навички купувалися ремісничим шляхом, тобто в ході багаторічної роботи у досвідчених майстрів, без навчальних центрів, підручників і навчальних завдань. Ремісничий характер єдиного архітектурно-будівельник

ного справи обумовлювався ще й тим, що проектів (в їх сучасному вигляді) ще не існувало - їх замінювали спрощені зображення, об'ємні моделі або опису, що складали частину договору на будівництво. Лише в готичну епоху з'явилися безмасштабние архітектурні малюнки-ескізи, які втілювалися в життя звичним методом пропорционирования. Настільки спрощені види проектних матеріалів були можливі лише в умовах переважання традиційних прийомів будівництва і канонічних архітектурних форм, коли досить було послатися на зразок. «Новизна» ще не входила в число суспільно-значущих цінностей, а часто і просто засуджувалася як порушення священних традицій предків. Тому технології будівництва і самого творчості розвивалися надзвичайно повільно, шляхом часткової коригування традиційних рішень. Іноді в цей еволюційний процес втручалася зовнішній вплив, яке могло бути або добровільним і частковим, або (якщо здійснювалося завойовниками) примусовим і кардинальним. Але в будь-якому випадку тривалість побутування одних і тих же прийомів забезпечувала можливість вдосконалення і нюансування традиційних форм. Це яскраво проявилося в ордерній архітектурі античної Греції, що пройшла три етапи свого розвитку - архаїчний, класичний та елліністичний (рис. 2.3-2.5).

Мал. 23. Основні архітектурні ордери античної Греції

Архітектурні ордери як засіб ритмічного упорядкування споруд в Стародавньому світі мали «природну» структуру типу «ствол - крона». При цьому «крона» (капітель) найчастіше відтворювала форми священних тварин або рослин. Але перші грецькі ордери - доричний і іонічний, що виникли в VI ст. до н.е., формувалися на більш умовною антропоморфної основі і символізували (за рахунок пропорцій) відповідно чоловіче і жіноче начало життя. «Дівочий» коринфский ордер виник в V ст. до н.е. як святкове версія іонічного ордера.

Нові ордерні форми і прийоми з'явилися в Римській імперії, будівельна практика якої збагачувалася східними конструктивними формами, нс застосовувалися греками, а саме склепіннями, арками і куполами. Ця комплексна система нерідко формувалася вже не колонами, а пілястрами або напівколонами, «накладеними» на масивні стіни, які, таким чином, ритмічно декорувалися елементами ордера. Крім того, римляни раціоналізували процес будівництва і замість мармуру часто використовували піщано-вапняний бетон для виливків типових деталей - капи-

гелів, карнизів, колон та ін. Збагатилася типологія монументальних споруд - поряд з храмами будувалися окремі громадські будівлі, тріумфальні і інженерні споруди, створювалися площі-форуми. Були розроблені нові види ордерів. Все це сформувало потребу в узагальненні накопиченого досвіду для цілей масового будівництва. Цей «соціальне замовлення» був виконаний в 13 м до н.е., коли з'явився трактат Вітрувія «Десять книг про архітектуру» - енциклопедичне посібник, розраховане на середнього зодчого-ремісника (рис. 2.6-2.9).

доричний ордер

Мал. 2.4. доричний ордер

Витонченість давньогрецької культури перетворила «мужній» ордер на справжній витвір пластичного мистецтва, де ясно видима стійко-балочна конструкція візуально постає у вигляді тектонічно правдивої геометризованной скульптури, що символізує чоловіче начало Кожен елемент цієї «скульптури» в наступні епохи увійде до складу різних классіці- зірующіх стилістики .

іонічна капітель

Мал. 2.5. іонічна капітель

Розуміння краси пружно зігнутої лінії, народженої шляхом абстрагування від реальної природної форми, - це свідчення найбільшого якісного стрибка в розвитку естетичної свідомості стародавньої людини.

Мал. 2.6. Еволюція доричного ордера:

а - храм Афіни в Селінунге;

6 - храм Зевса в Олімпії; в - Парфенон в Афінах

Доричний ордер народився від взаємодії витонченою грецької культури з грубувато-правдивим мистецтвом дорийской колонії. Тому перші версії ордера відрізнялися архаїчної приземленностью пропорцій. Еволюція естетичного ідеалу в Греції поступово змінювала і пропорційний лад доричного ордера.

Мал. 2.7. Колізей в Римі (72-80)

Переродження правдиво-тектонічної форми в декоративну - звичайний шлях еволюції в архітектурі. У Римській імперії з її колосальними масштабами будівництва і що випливають звідси прагненням до спрощеними технологіями грецький ордер не міг не перетворитися в ритмічний декор масивної стіни. А в Колізеї - найбільшому і високотехнологічному спорудженні Античності - ордеру взагалі відведена роль прикраси межарочних підвалин.

Мал. 2.8. План головного римського форуму (Форум Романіум)

Форуми (площі) в Римі були універсальними громадськими центрами, які суміщають торгово-економічні, політичні, судові, релігійні та інші функції. Там відбувалися страти, оголошувалися рішення влади, влаштовувалися «громадські слухання» та ін. Форуми нерідко виникали на місцях поховань або на базарних площах. Протягом століть вони змінювали своє обличчя, стихійно Забудовуючи різними будівлями. Винятком був головний римський форум, який, почавши свою історію в VI ст. до н.е., в імперський період з хаотично-вільного перетворився в організований архітектурний ансамбль з осьової композицією і тріумфальним виглядом.

Тріумфальна арка Костянтина в Римі (312-315)

Мал. 2.9. Тріумфальна арка Костянтина в Римі (312-315)

Тисячоліття відділяють тріумфальні арки Рима від мегалітів, але незмінною залишалася віра людей в сакральну силу такого роду «непотрібних» споруд. Еволюція в античну епоху привела до значного посилення ролі декору у вигляді тріумфальних об'єктів. Арка Костянтина, поставлена в пізню імперську епоху і прикрашена барельєфами і скульптурами, - наочне тому свідчення.

Наступний етап еволюції зодчества Стародавнього світу на європейському континенті пов'язаний з глобальними міграційними процесами зі сходу на захід, що почалися в II в. н.е. Найбільш активна і масштабна фаза цих процесів (IV-VII ст. До н.е.) відома як Велике переселення народів. По європейському континенту перекочувалися хвилі варварських народів і племен, в тому числі кочових. Найчисленнішими і агресивними були гуни, що прийшли з Азії в 370-х рр. Полчища гунів почали тривалий процес переселення народів. За ними рушили готи, германці, франки, англи, сакси, скотти, вандали, лангобарди. У VII ст. почалося нашестя арабів, тюрків і слов'ян.

Епоха Великого переселення стала своєрідним буфером між античним і Середньовіччям, коли на уламках зруйнованої Римської імперії почали формуватися варварські королівства і нові нації, кожна зі своєю культурою [2] . Різноманітні в конкретних проявах, ці культури мали

між собою і певний принципову схожість, так як були засновані на християнстві [3] - найвпливовішої ідеологічної і об'єднуюча сила того часу. Але одночасно християнство відігравало і роз'єднує роль, так як разом з імперією розділилося на православ'я і католицизм (значно пізніше, в XVI ст. В Німеччині утвердиться третя гілка християнства - протестантизм). Це розділило і шляхи розвитку майже всіх сфер культури, включаючи архітектуру.

У Візантійській імперії під впливом Сходу з V ст. стали будуватися церкви в вигляді купольних базилік, а також центричні храми з планом круглої, багатокутної, мно- голепестковой форми або у вигляді грецького (равноконечного) хреста. Був знайдений ефективний спосіб оніранія купола на квадратну підставу (за допомогою парусних склепінь) (рис. 2.10). Складну систему поєднання величезного купола, полукуполов і контрфорсів вдалося реалізувати в константинопольському соборі Св. Софії (рис. 2.11).

Вітрильний купол (а) і купол на парусах (б)

Мал. 2.10. Вітрильний купол (а) і купол на парусах (б)

Винахід купола було одним з великих відкриттів Стародавнього світу. Але протягом багатьох століть купола могли споруджувати тільки на круглому підставі. Навіть в Стародавньому Римі, незважаючи на загальний високий рівень архітектурно-будівельного мистецтва, купольні храми мали циліндричну форму (храм Вести, Пантеон і ін.). Тільки візантійські зодчі змогли вирішити задачу установки купола на чотири опори. «Відрізавши» від купольної конструкції чотири бічні «окрайця», вони отримали вітрильний купол, який можна було поставити на чотири опори. Наступним кроком був винахід купола на вітрилах, коли у вітрильного купола «зрізається» вершина і на що утворилося круглий отвір встановлюється купол меншого діаметра, опорою для якого стають трикутні двоопуклі «вітрила» - раціональні конструктивні форми, що володіють великим архітектурно-просторовим потенціалом.

Мал. 2.11. Храм Св. Софії в Константинополі. аксонометричний розріз

Головний храм Візантійської імперії, побудований в 530-х рр. Исидором з Мілета і Анфімієм із Трал, був найбільшою в світі купольної базилікою (розміри в плані 75 * 72 м, висота до верху купола 57 м). Пологий купол діаметром 33 м був головною проблемою будівельників. Встановлений на вітрила, він не витримав землетрусів і був двічі перебудований з введенням додаткових потужних контрфорсів. У поздовжньому напрямку рас пір сприймали напівкуполи, що грали до того ж більшу роль у формуванні ефектного і дуже просторого інтер'єру собору.

Візантійська архітектура стала основою для російського культового зодчества (Русь прийняла християнство в 988 р). Візантійські майстри побудували в Києві перший російський кам'яний храм - Десятинну церкву (989 м) і 13-глави Софійський собор (1040-ті рр.). З їх участю київськими майстрами в Вели-

кому Новгороді був побудований п'ятиглавий собор Св. Софії (рис. 2.12). Особливо популярна на Русі була візантійська хрестово-купольна система, яка давала можливість будувати невеликі церкви, що відповідали основною ідеологічною установці православ'я - відчути Бога в собі [4] .

Собор Св. Софії у Великому Новгороді (1045-1050)

Мал. 2.12. Собор Св. Софії у Великому Новгороді (1045-1050)

Храм, який став головним в північно-західній Русі, зведений на місці дерев'яної 13-купольної церкви, що стояла тут з 989 р Будувався одночасно з 13-глава Софійським собором у Києві, він з'явився його зменшеною реплікою у вигляді пятинефной базиліки. Незважаючи на чітко виражений п'ятибанний центр і симетричний план, фасадні композиції з «хвилями» позакомарним покриттів по середньовічному мальовничі. Щодо вільно і об'ємне побудова храму, про що свідчить великий шостий купол над сходовою баштою.

Хрестово-купольні храми були базовими для всіх давньоруських регіональних шкіл -

новгородської, псковської, володимиро-суздальської, ярославської і ін. (рис. 2.13).

Мал. 2.13. Церква Покрови на Нерлі (1158)

Невеликий (10 х 10 м) хрестово-купольний одноголовий храм поставлений на рукотворному пагорбі при впадінні річки Нерлі в Клязьмі. Образ храму свідчить про високий рівень композиційного майстерності зодчих, заснованого на почутті пропорційної цілісності центричной архітектурної форми. Білокам'яна церква оптимістична своїм струнким силуетом і фасадами, декорованими аркатурно- Колончатий поясами і різьбленими барельєфними вставками (храм виглядав струнким, навіть коли був оточений галереєю). Очевидним є контраст цього пам'ятника володимиро-суздальського зодчества з суворим монументалізмом середньовічних католицьких храмів.

У зруйнованій, збезлюділа Європі католицька церква пророкувала кінець світу в 1000-м р, що посилювало катастрофізм суспільної свідомості і аж ніяк не сприяло розгортанню виробничої діяльності. Життя немов завмерла в очікуванні всесвітньої катастрофи. Масова активізація будівництва почалася тільки після Міленіуму. Але при цьому в роздробленою, постійно воюючою середньовічній Європі кам'яне будівництво носило в основному фортіфікаціон-

ний характер. Поселення, монастирі і замки оточувалися мурами, масивні храми теж мали оборонне значення. Католицькі церкви будувалися як тринефний базиліки, з планом у формі латинського хреста. Перекривалися нефи вузькими кам'яними склепіннями або двосхилим дахом по дерев'яних кроквяних фермам (рис. 2.14). Планування і об'ємні форми цивільних будівель втратили характерну для Античності регулярність, стали більш вільними.

Романський храм

Мал. 2.14. Романський храм.

перспективний розріз

Тринефна базиліка - найпоширеніший тип храму романської епохи (XI-XIII ст.). З креслення очевидно, що розпір від хрестових склепінь безпосередньо сприймався масивними стінами, а підвищений середній неф дозволяв повністю висвітлити внутрішній простір храму. Все просто, проте на основі цієї елементарної конструктивно-просторової схеми зодчі Середньовіччя зуміли створити безліч архітектурних рішень культових будівель.

Така архітектура в XIX в. позначалася істориками як романська за її деяку схожість з римським архітектурою (в основному в декорі і загальної монументальності). Але при цьому досягнення римської техно-

гии будівництва були багато в чому забуті, що обмежувало розміри прольотів і отворів. У кожному регіоні винаходили нові форми капітелей, карнизів, наличників і ін. (Рис. 2.15-2.17).

Замок в Віртумбурге (XI-XII ст.)

Мал. 2.15. Замок в Віртумбурге (XI-XII ст.)

Мальовничість середньовічних замків - наслідок тривалості їх будівництва в умовах обмеженого фінансування, коли потрібно було суто раціонально використовувати всі топографічні особливості ділянки для цілей оборони. Раціональність була важливіше геометричної закономірності композиції. Тому образ страхітливо неприступної фортеці відповідав природним ідеалам войовничої доби.

Церква німецького монастиря Марія Лаах (1093-1156)

Мал. 2.16. Церква німецького монастиря Марія Лаах (1093-1156)

Принципово ідентична об'ємна композиція східного і західного фасадів храму говорить про неусталених ще канонах католицького зодчества. Чотири кутові і дві великі центральноосевие вежі свідчать про першорядної важливості фортифікаційних функцій кам'яних церков романської епохи. Це підтверджує і скромність фасадного декору, виконаного в основному у вигляді аркатурних поясів.

Ваговитість, конструктивна скутість і функціональна «невиразність» романських будівель з їх тісними, напівтемними і нерідко заплутаними інтер'єрними просторами відповідали «темним століттям» європейської історії (V-X ст). Але перші ж ознаки зміни ситуації в XI ст., Коли

Мал. 2.17. Приклади тяганина романської епохи

У романську епоху, коли в світогляді людей ідеальне переважало над тілесним, зодчі найменше дбали про візуально сприймається тек- тонічності архітектурного вигляду будівель, особливо культових. Тому колони могли перетворюватися в хвилясті стрічки, а капітелі - в барельєфні сцени з середньовічної міфології.

минув сковує страх Міленіуму, а міста стали позбуватися від влади феодалів, ставали вільними і переходили на самоврядування, змусили змінити ставлення до архітектури храмів. Тепер храми, ці символи віри, служили також і символами вільних міст, а тому повинні були мати велику місткість і значно підніматися над забудовою. Ефект прагнення вгору посилювався стрілчасті форм, яка раніше лише намічалася на фасадах романських храмів початку XII в. Використання цих форм, можливо, сприяли Хрестові походи на Схід (1095-1270), що відкрили європейцям багато нового. У Франції стрель- чатость в короткий термін переросла в новий стиль, пізніше названий готичним [5] .

Першим готичним будівлею стала базиліка Сен-Дені в північному передмісті Парижа, перебудована з ініціативи та проектним ескізами абата Сугерия в 1132-1144 рр. Йому ж належала ідея кольорових вітражів і вікна-троянди. Новий напрям, який абат назвав «архітектура світла», частково синтезувала деякі риси пізнього романського стилю Нормандії і Бургундії. Таким чином, готична архітектура зародилася в першій третині XII ст. як явище суто естетичне, без революційних змін в конструктивній системі храмів. Ці зміни почнуться в середині XII ст., Коли стане активно вдосконалюватися відома з образотворчого мистецтва м унікальна каркасна система із застосуванням аркбутанов (рис. 2.18), що дозволила максимально збільшити висоту і місткість храмів (першим повністю але нову систему був побудований собор Паризької Богоматері, закладений в 1163 г.). Автор цієї системи невідомий, так як в епоху ремісничого зодчества авторами всіх нововве-

дений в монументальному будівництві були самі майстри-муляри. На відміну від романських храмів, що будувалися в епоху феодальної роз'єднаності, готичні собори відрізнялися певною стилістичною спільністю на території всієї Європи, тому що зводилися мандрівними артілями мулярів, об'єднаними в будівельні асоціації.

Своє повне розвиток готика отримала в XIII і XIV ст. Але аж до початку XIV ст. переважали трьох-пятинефная базиліки, пізніше - храми зального типу. При цьому посилювалися і декоративно-скульптурна насиченість фасадів, і «мереживна» витонченість нервюр в інтер'єрах ( «полум'яніюча» готика) (рис. 2.19-2.21).

Готичний храм в розрізі

Мал. 2.18. Готичний храм в розрізі

Вперше в історії кам'яного зодчества в основі образу була поетизація важкої маси, а ефект дематеріалізації як наочне вираження перемоги духу над відсталої матерією. Майстерність і інтуїція середньовічних зодчих, здавалося, не знали перешкод при спорудженні гігантських храмів з каменю і цегли. Володіння секретами сприйняття і перерозподілу величезних навантажень стало можливим завдяки цехової солідарності будівельників, коли вдосконалення знань і умінь було запорукою виживання в конкурентній боротьбі артілей і асоціацій. Тому готичні собори, які могли будуватися століттями через брак коштів у міст, були зразками прогресивності на будь-якому етапі будівництва.

а. Готичні собори у Франції

Мал. 2.19а. Готичні собори у Франції: собор Паризької Богоматері (1163-1345)

Собор Паризької Богоматері несе в собі риси романської епохи - його головний (західний) фасад відрізняється особливим монументалізмом в порівнянні з іншими. Цей не властивий готиці ефект статичної ваговитості пояснюється, в тому числі, відсутністю шпилів над вежами. Обгрунтованість фасаду надає також його чітке структурне членування вертикалями і горизонталями - пілястрами і галереями.

Готичні собори у Франції

Мал. 2.196. Готичні собори у Франції: Шартрський собор (1194-1220)

Шартрський собор - це перший приклад будівництва готичного храму з використанням фрагментів романської церкви. Збережені після пожежі центральна частина західного фасаду і південна вежа відповідають спрощеності форм романського зодчества. Північна вежа, вибудувана пізніше, виконана в манері витонченої «полум'яної» готики. Завдяки використанню системи аркбутанов і контрфорсів вдалося досягти рекордної висоти центрального нефа - 36 м (вище, ніж в соборі Паризької Богоматері).

в. Готичні собори у Франції

Мал. 2.19в. Готичні собори у Франції: Руанський собор (1145-1485)

Руанський собор наочно демонструє особливість всього середньовічного зодчества - відносну свободу формотворчості. Але якщо в культовому архітектурі романської епохи були відсутні жорсткі стилістичні канони, то в готичну епоху, коли храми могли будуватися століттями, в одній будівлі узгоджено поєднувалися різні відтінки готичної стилістики. Так, західний фасад головного нефа Руанского собору і нижня частина північної вежі, побудовані в 1145-1202 рр., Ще несуть в собі риси романської естетики, а дзвіниця цієї вежі і вся південна вежа, побудовані в 1480-і рр., Виконані в формах «полум'яної» готики.

Готичні собори в Італії

Мал. 2.20. Готичні собори в Італії:

а - Міланський собор (1386-1572-1880); 6 - собор Св. Марка у Венеції (1063-1493)

Міланський собор - найбільший готичний храм - будувався як данина моді на готику, яка з самого початку не була властива Італії, країні з сильними античними традиціями. Тому головний фасад собору, незважаючи на вертикализм «приставлених» веж, візуально статичний, міцно «прив'язаний» до землі. Суперечлива єдність динаміки і статики частково пояснюється тривалістю будівельного процесу і великою кількістю учасників будівництва, так чи інакше вплинули на вигляд будівлі. Собор Св. Марка у Венеції будувався і декорувався в період розквіту Венеціанської республіки, що панувала тоді на море. Спочатку досить скромна пятиглавая базиліка, освячена в 1094 р за наступні три століття збагачувала свій вигляд привозять з інших країн мозаїками, скульптурами, колонами. Особливо багато їх було доставлено з Константинополя, захопленого в 1204 г. (під час IV Хрестового походу). Венеціанські архітектори зуміли, використовуючи різноманітні готові елементи, перетворити сувору базиліку в фантастичний, але дуже цілісний по вигляду собор (органічно увінчала будівлю навіть константинопольська бронзова квадрига коней). Тому венеціанський собор можна кваліфікувати як перший масштабний приклад концептуального еклектизму.

Капітель епохи «полум'яної» готики в Італії

Мал. 2.21. Капітель епохи «полум'яної» готики в Італії

Пізня готика, як і будь-який пізніший стиль, відрізнялася підвищеною декоративністю. На батьківщині готики, у Франції, храмове зодчество другої половини XV ст. (Час Людовика XI) відрізнялося особливо витонченим декором, що покривав все поверхні конструкцій, що позбавляло їх тектонічної правдивості. За переважання рослинних ліній і малюнків, які нагадували полум'я свічки, архітектура цього періоду отримала назву полум'яніючої готики.

Поступово готична «стрілчасті» і суцільна декоративна насиченість поверхонь поширилася і на цивільні будівлі, а потім навіть на меблі і одяг. Однак конкретні прояви «готіцізма» в архітектурі Європи були дуже різними в різних країнах. «Безтілесна» спрямованість вгору менше інших була властива храмам Італії, що в деякій мірі проявилося і в творіннях італійських зодчих на Русі (рис. 2.22)

У православних країнах готика в її «католицької» інтерпретації себе не проявила,

Мал. 2.22. Церква Вознесіння в Коломенському (1528-1532)

Центричний храм-вежа побудований приблизно італійським зодчим, який поєднував в цьому унікальному спорудженні елементи архітектури раннього Ренесансу з загальним готичним характером споруди, що відповідало європейським уявленням про давньоруській архітектурі як спочатку готичному. Однак специфіка російського культурного менталітету незмінно замінює готичну екзальтованість на більш спокійну, земну динаміку щільних кам'яних мас. В цьому і проявляється певна спільність російської «готики» з італійським Ренесансом.

але певний вплив на систему декору монгольською навалою. В кінці XV ст. храмів все ж зробила - через творчість в середньовічній російській архітектурі стали запрошених європейських майстрів (яскравим формуватися прийоми власної оптімі- прикладом цього є характер володимиро стичної «готики», заснованої на шатрових суздальського зодчества). Європейське вплив формах і інтерпретації древніх самобутніх на російське зодчество було перервано татаро форм (див. Рис. 2.22; 2.23, 2.24).

Собор Покрова на Рву в Москві (1555-1561). Архіт. Барма і Постник

Мал. 2.23. Собор Покрова на Рву в Москві (1555-1561). Архіт. Барма і Постник:

а - загальний вигляд; б - план собору Храм-пам'ятник, споруджений за наказом Івана Грозного в честь перемоги над Казанню, спочатку мав геометрично закономірну осесиметричних композицію - вісім церков, об'єднаних центральним шатровим храмом. Цією композиційної впорядкованості відповідала монохромність будівлі, виконаної з цегли. Пізніше з'явилися приділ Василя Блаженного, обхідні галереї і дзвіниця замість дзвіниці - все зі своїми завершеннями. У другій половині XVIII ст. стіни храму були розписані «травчатим» орнаментом. В середині XIX ст. купола отримали поліхромну облицювання. В результаті всіх змін закономірна і цілісна спочатку об'ємна композиція значно ускладнилася, чому сприяло і багате колірне рішення. У цьому проявилася споконвічна свобода самобутнього російського зодчества (хоча деякі дослідники знаходять подібність плану собору з ескізами італійських зодчих).

Успенська церква в Кондопозі (1774)

Мал. 2.24. Успенська церква в Кондопозі (1774)

Історичне дерев'яне зодчество завжди розвивалося за своїми законами, відмінними від кам'яного. Матеріал диктував модульність (довжина колоди), фактуру і колір стін, характер вузлів і деталей. Тут практично була відсутня зміна стилістичних переваг. Проте, практика виробила велику кількість форм будівель, особливо культових, які відображали «момент дня», відповідали ландшафту, клімату, настрою епохи. Успенська церква в Кондопозі - одна з таких будівель. Струнка завдяки високому намету і пропорціям двох четвериков, поставлених один на одного, вона додає особливу значущість великому північному простору.

До цього часу Русь перетворилася на головну православну країну, так як Візантія в середині XV ст. стала мусульманської. У XVII ст., Після Смутного часу, декоративні стрілчасті форми багато в чому визначили ошатність архітектури «обрисів», наришкинського (московського) і строгановского бароко (рис. 2.25).

Мал. 2.25. Церква Трійці в Никитниках (1628-1653)

Після Смутного часу (1591 - 1618) в Москві в багатьох стали будуватися церкви, але однією з перших була зведена Троїцька церква на ділянці ярославського купця Григорія Никитникова. Її ошатний архітектурний вигляд дуже точно висловив оптимістичний, життєстверджуючий настрій епохи і тому став прикладом для інших будувалися храмів. По-середньовічному мальовничий план, насичений фасадний декор, двоярусні кокошники і шатрові форми в поєднанні з куполами стануть відмінною рисою московської архітектури 1620-1680-х рр., Стилістика якої отримала образну назву «узорочье». З другої половини 1680-х рр. узорочье переростає в московське (наришкинськоє) бароко, де активно проявляє себе вплив західноєвропейського зодчества.

Виховний будинок у Флоренції (1419-1444). Архіт. Ф. Брунеллески

Мал. 2.26. Виховний будинок у Флоренції (1419-1444). Архіт. Ф. Брунеллески

Архітектор Філіпа Брунеллески, скульптор Донато Донателло і живописець Гвіді Мазаччо - три флорентійських генія, проклали новий шлях розвитку європейського мистецтва і архітектури. Повернення до «земного» реалістичності було вимогою часу, і вони першими не тільки відчули, але і зуміли висловити це в формах, адекватних умовам народжувалася епохи. Для Брунеллески нову систему цінностей уособлювала антична архітектура, яку він пізнав, займаючись археологічними розкопками. Раціональна ясність, текгонічность, пропорційна узгодженість, переважання розуму над інтуїцією дива для нього основоположними принципами проектування. Але витончена бсстслссность каркасних готичних форм ще зберігала свій вплив на творчість Брунеллески, тим більше на його перші значні роботи у Флоренції - купол собору Санта-Марія-дель-Фіоре і Виховний будинок (рис. 2.26).

  • [1] До тих пір, поки люди жили племенами, які не об'єднуючись в держави, їх пристрій називалося первобитнимобществом. Перше в світі держава виникла в IV тис. До н.е., коли відбулося об'єднання Верхнього і НіжнегоЕгіпта. Після епохи неоліту настав бронзовий вік, який тривав до початку I тис. До н.е. Змінив його залізний вік завершився в VI ст. н.е. До цього часу зійшли нанівець перші цивілізації, серед яких були греческаяі римська. Стародавній світ вступав в останню фазу свого розвитку - Середньовіччя, що стало трампліном для скачкав Новий час.
  • [2] Постійні набіги варварів настільки підірвали могутність Риму, що змусили імператора Константінав 324 м перенести свою резиденцію в древнє місто Візантію (Константинополь), розташований в східній частіімперіі. Це стало першим поштовхом до утворення в 395 р самостійної Східної Римської імперії. ЗападнаяРімская імперія припинила своє існування в 476 р
  • [3] Християнство зародилося в 30-х рр. як сектантський релігійне вчення. Протягом наступних двох століть егопопулярность постійно росла, що стало становити небезпеку для язичництва. Тому в 251 р нова релігія билазапрещена. Почалося гоніння на християн. Лише в 313 році імператор Костянтин Великий проголосив свободу віросповідання. У 325 р відбувся Перший Вселенський собор.
  • [4] На відміну від православ'я католицтво культивує розуміння релігійного життя як рух до недосяжного божественного ідеалу. Тому католицькі храми будуються з планом у вигляді латинського хреста (з удліненнойглавной ветвио).
  • [5] Назва «готика» виникло в епоху Відродження як глузливе або навіть лайливе (Goten - варвари). Але Чащевой той час вживався термін «французький стиль».
 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук