Навігація
Головна
 
Головна arrow Культурологія arrow АРХІТЕКТУРА: КОМПОЗИЦІЯ І ФОРМА
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >

ЕПОХА «ХУДОЖНІХ» СТИЛІВ

Європейська гілка світової культури виявилася більш динамічною, ніж інші, завдяки випереджальному розвитку двох взаємопов'язаних процесів - демократизації суспільного життя і усвідомлення самоцінності особистості. Певну роль в цьому зіграло почалося розвиток техніки, науки, літератури і світоглядного атеїзму. Причини цих історичних процесів сформувалися ще в Середні століття, коли торгово-ремісничі міста ставали вільними, самоврядними і людина починала розуміти, що не тільки Провидіння, але і він сам господар своєї долі. Образотворче

мистецтво відреагувало на ці процеси елементами реалізму вже на початку XIV ст. (живопис Джотто), а в архітектурі - століттям пізніше, коли готична «безтілесність» стала поступатися місцем «античної» матеріальності (споруди Ф. Брунеллески). Наступила епоха Відродження не просто звернулася до давно забутим античних форм матеріальної культури, вона підняла на щит античне розуміння вільної людини як «міри всіх речей». Правда, людина був вільний вже не за рахунок праці рабів, а за рахунок власної праці і своєї підприємницької ініціативи.

Архітектура епохи Відродження розвивалася в інших умовах, ніж в середні віки. Зодчий хоча і залишався ще «головним будівельником», але вже позиціонував себе саме як автор будівлі, а професією опановував, не тільки працюючи у досвідчених майстрів, а й в спеціальних навчальних закладах. Найталановитіші створювали своє трактування відроджувалася ордерної системи і розробляли креслення, використовуючи не тільки ортогональні проекції, але і винайдену в той час перспективу. Креслення стали являти собою справжні витвори графічного мистецтва, а професія архітектора офіційно увійшла в число художніх занять. Нові споруди сприймалися вже як

твори мистецтва конкретного автора. Трактати про архітектуру перестали бути простими зборами рекомендацій і узагальненням досвіду. Зародилися основи мистецтвознавства та архітектуроведенія.

В таких умовах почали формуватися «художні» стилі, біля витоків яких стояли конкретні автори зі своїми поглядами на архітектуру як на якесь пластичне мистецтво. При цьому руїни античного Риму, століттями служили лише джерелом будівельних матеріалів, в XV в. стали сприйматися як зразки для наслідування (хоча концептуально готику відносили до варварського мистецтва, недостойному ніякого «I фодол дружин ія»).

а - загальний вигляд; б - внутрішній двір Палаццо Медічі - перший приватний палац раннього Відродження, коли ще сильно був вплив суворого Середньовіччя. Тому кам'яні фасади компактного, квадратного в плані палацу носять кріпак характер. Але загальна суворість вигляду пом'якшується наочної тектопічностио стін, розроблених рустом - важким, об'ємним на першому поверсі і плоским на другому. Стіни третього поверху мали гладку поверхню. Ця наочна динаміка «знизу вгору» зупиняється масивним профільованим карнизом великого виносу. Подібні карнизи стануть однією з відмінних рис архітектури Відродження, так само, як і контраст між суворими фасадами і витонченими галереями внутрішніх дворів.

Палаццо Медічі-Рікардо у Флоренції (1444-1460)

Мал. 2.27. Палаццо Медічі-Рікардо у Флоренції (1444-1460).

Архіт. Б. Микелоццо:

Друга лінія становлення архітектоніки раннього Відродження розвивала середньовічний «кріпак» характер будівель. Це проявилося в палаццо, що будувалися архітектором Б. Микелоццо (див. Рис. 2.27). Інший талановитий зодчий, Л.-Б. Альберті, подолав вплив середньовічної образно

сти і першим перейшов до поверховій суворої ордерні в фасадах палаццо (рис. 2.28). Він же реалізував перші приклади «великого ордера» - архітектонічного прийому, який перебуває в число базових в європейській архітектурі XVIII - першої половини XX ст. (Рис. 2.29 -2.30).

Палаццо Ручеллаи у Флоренції (1446-1451). Архіт. Л.-Б. Альберті

Мал. 2.28. Палаццо Ручеллаи у Флоренції (1446-1451). Архіт. Л.-Б. Альберті:

а - фасад палаццо; 6 - фрагмент фасаду

Завдяки своїм різнобічним талантам Альберті зробив наступний (після Ф. Брунеллески) крок в ренесансної розробці архітектури стіни - ввів пілястровий поверховий ордер. У палаццо Ручеллаи вже повністю зникли середньовічні «кріпосні» риси - ваговитість, замкнутість, використання «рваного» об'ємного руста. Як і в римському Колізеї, що змінюється по вертикалі ордер «підтримує» міжповерхові стрічки антаблемента, а аркові вікна нагадують його аркади. Але відповідно до ренесансної архітектонікою рустований фасад завершується все ж важким карнизом великого виносу.

Мал. 2.29. Церква Сан-Себастьяно в Мантуї (1460-1464). Архіт.

Ш1111Ш1Н

Л.-Б. Альберті

Багатогранний талант Альберти дозволив йому внести свій вклад в різні сфери гуманітарної діяльності, включаючи архітектуру раннього Відродження. Серед його будівель церква Сан-Себастьяно виділяється рішенням фасаду двоповерхового нартекс-весті- бюля, в якому кути закріплені пілястрами на всю висоту стіни. Це перший приклад «великого ордера» (хоча капітелі пілястр лише намічені). Центрическая церква піднята на високу крипту, що надає всій будівлі особливу монументальність, зближує її з храмами романської епохи.

Мал. 230. Церква Санта-Марія-Новела у Флоренції (1456-1470).

Архіт. Л.-Б. Альберті

Нижній ярус базилікальною церкви було зведено в романо-готичну епоху, що змусило Альберті, споруджуючи вхідний портал, «продовжити» каркасну структуру фасаду, але вже в проторенесансної манері - у вигляді геометризованной сітки квадратів з чорного та білого мармуру. Інше нововведення зодчого - величезні перекинуті волюти, що забезпечили органічне поєднання торця високого, але вузького головного нефа з іншим фасадом. Цей прийом стане дуже поширеним в архітектурі італійського бароко. Крім того, ошатність дрібно членування фасаду дозволяє віднести його до площинний різновиди протобарокко.

Творчий пошук нової архітектоніки, заснованої на формах і принципах Античності, привів зрештою до поляризації

двох принципових шляхів цього пошуку - емоційно-інтуїтивного і раціональнологіческому (відповідно до двополюсної

структурою людської свідомості). У мистецтвознавстві ці напрямки названі відповідно бароковим і классицистическим. Обидва ці напрямки, зародившись, як і ренесансне, в Італії, потім поширилися на інші європейські країни. Однак якщо Італія була для бароко країною «найбільшого сприяння», то форми і принципи класицизму виявилися дуже близькі культурі Франції (а згодом Британії, Німеччини і Росії).

Бароко активно розвивалося в Італії XVI-XVIII ст. не тільки завдяки відповідному менталітету італійців, але і за рахунок підтримки католицької церкви, яка за допомогою ефектної, збагаченої скульптурами, «театралізованої» архітектури прагнула

зміцнити свій вплив в країні, яка втратила свою цілісність і міжнародний авторитет. Відмова бароко від гармонії Відродження призвів до втрати ордером свого вихідного тектонічного значення і перетворив його в засіб ритмічної драматизації композицій. Становлення бароко почалося з перших дослідів «графічного» формотворчества на плоскому фасаді (Л.-Б. Альберти) (див. Рис. 2.30) і прикладів скульптурного відношення до фасадним композиціям (Мікеланджело). Надалі динамічна «пульсація» стін (рис. 2.31) досягалася найчастіше угрупованням і трансформацією ордерних елементів (Л. Берніні) або вигином, пластикою самих стін (Ф. Борроміні, Г. Гваріні) (рис. 2.32).

Мал. 2.31. Гробниця Юлія II в Римі (1505-1545).

Архіт. Мікеланджело Буонарроті

Для Мікеланджело, тридцятирічного, але вже досвідченого скульптора, робота над інтер'єром гробниці стала першим досвідом архітектурної творчості. Чи не пов'язаний жодними конструктивними обмеженнями, він зміг реалізувати вільний скульптурний підхід до формування головного образного елемента інтер'єру - торцевої стіни, яку він перетворив на об'ємну «пульсуючу» композицію, насичену різноманітними скульптурами і трансформованими архітектурними елементами. Настільки експресивне ставлення до архітектурної площини дозволяє віднести цю роботу Мікеланджело до скульптурної різновиди протобарокко.

Мал. 2.32. Церква Сан-Карло в Римі (1634-1667). Архіт. Ф. Борроміні

Будівництво першого барокового будівлі - церкви Іль-Джезу за проектом архітектора Д. Віньоли - було розпочато в другій третині XVI ст. Подібну ж стилістику розвивали Д. Порта, К. Мадерно, Л. Берніні. Але тільки Борроміні подолав пієтет перед плоскою стіною, пластично обогащавшейся лише угрупованням ордерних елементів. Дотримуючись скульптурному підходу Мікеланджело, Борроміні міняв геометрію самої стіни, згинають її, акцентуючи зміни кривизни ордерних елементами. Церква Сан-Карло - кращий твір у типологічної групи «криволинейного» римського бароко.

У країнах православного світу бароко виявило себе в більш декоративному і «оптимістичному» варіанті (рис. 2.33).

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі (1754-1762)

Мал. 2.33. Зимовий палац у Санкт-Петербурзі (1754-1762).

Архіт. Б. Растреллі

Растреллиевского бароко дуже точно висловило оптимізм епохи імператриці Єлизавети Петрівни, архітектурні погляди якої тяжіли до допетрівською Москві (не випадково вона повернула в культове зодчество відкинуте батьком пятіглавіс). Багато в чому тому напружений драматизм італійського бароко XVII ст. ні властивий головному архітектору єлизаветинської епохи Бартоломео Франческо Растреллі, який створював насамперед «ошатну» архітектуру, вільно чи мимоволі продовжуючи традиції «обрисів», але на основі декору європейського бароко. Фасади Зимового палацу мають риси бароко за рахунок пружно вигнутих надвіконні і підвіконних елементів, великої кількості скульптури, креповаііих карнизів, «розірваних» фронтонів і пульсуючого ритму полуколонн. Цими ж засобами виразності Растреллі оперував і в інтер'єрах. Складні об'ємно-пластичні рішення властиві лише культовим спорудам Растреллі (собор Смольного монастиря в Петербурзі, Андріївський собор в Києві).

Класицизм теоретично починався в трактатах архітекторів Відродження, практично - в будівлях А. Палладіо (рис. 2.34),

але повний розвиток отримав у Франції, утвердившись спочатку при реконструкції королівського палацового комплексу Лувра (рис. 2.35).

Вілла Ротонда у Віченці (1551-1567). Архіт. А. Палладіо

Мал. 2.34. Вілла Ротонда у Віченці (1551-1567). Архіт. А. Палладіо

Уважне вивчення античних пам'яток та трактату Вітрувія, робота над своїм трактатом «Чотири книги про архітектуру» і велика будівельна практика поступово сформували у Андреа Палладіо переконаність в необхідності пошуку ідеальної архітектурної форми, нс залежить від часу. Прикладом такої форми стала вілла Ротонда, побудована на пагорбі поблизу Віченци. Її «ідеальність» висловилася у квадратному плані і повної ідентичності всіх чотирьох фасадів, акцентованих іонічними портиками, а й в тому, що ордер використовувався не як прикраса стіни, а як основний тектонічний мотив фасадів. У цьому сенсі віллу Ротонду можна характеризувати як перший зразок класицизму.

Східний фасад Лувру (1667-1670). Архіт. К. Перро

Мал. 2.35. Східний фасад Лувру (1667-1670). Архіт. К. Перро

Протяжний (170 м) фасад Клод Перро чітко структурував як але вертикалі (візуально легка колонада поставлена на монументальний перший поверх), так і але горизонталі, передбачивши центральний і два бокових ризалита. З тієї ж тектонічної логікою він «прикрив» утворилися між ризалітами лоджії колонадами з здвоєних колон Корінфа заввишки в два поверхи. Вийшла ясно сприймається плоско-просторова композиція, проста і складна водночас. Її чарівність багато в чому сприяло поширенню класицизму в Європі.

Подальший розвиток цього стилю відбувалося вже в стимулюючих умов епохи Просвітництва, яка стверджувала в якості базових цінностей життя Розум і Порядок. Тому звернення до ордерноїсистемі як

до структурно-естетичної основі архітектури відповідало ідеалам епохи Просвітництва, яка з фатальною неминучістю проявила себе і в інших країнах, включаючи Росію (рис. 2.36).

Будівля Академії наук в Санкт-Петербурзі (1783-1789). Архіт. Д. Кваренги

Мал. 2.36. Будівля Академії наук в Санкт-Петербурзі (1783-1789). Архіт. Д. Кваренги

Джакомо Кваренгі приїхав в Росію в 1780 р переконаним палладіанца, тобто прихильником суворого класицизму, що відповідало архітектурно-містобудівної специфіці Петербурга і естетичним перевагам імператриці Катерини II. Тому талановитий італійський зодчий став автором цілого ряду великих будівель. Кожне з них строго симетрично, акцентовано портиком і відрізняється пропорційної підпорядкованістю всіх складових осяжний цілого. Але і серед цих шедеврів будівля Академії наук в Петербурзі, на Університетській набережній, створене в повній відповідності з трактатом Палладіо, виділяється лапідарністю і ясною гармонією, що для міста особливо цінно, враховуючи можливості сприйняття фасаду з протилежного берега Великий Неви.

Ренесанс, бароко і класицизм - це «художні» моновірш феодального суспільства, які скріплювали своїм впливом будівлі громадського призначення (особливо культові) і приватні споруди верхніх шарів суспільства. Величезний масив народного, масового зодчества розвивався за своїми регіональним законам. Положення почало змінюватися з переходом до капіталізму, коли основними замовниками будівництва стали представники нового середнього класу з їх природним прагненням утвердити за допомогою «художньої» архітектури свій імідж освіченої і заможної власника. Ці кошти використовувалися і в суто економічних цілях, особливо стосовно до дохідних будинків. Масове звернення до «високим» стилям призвело до розмивання меж між ними, чому сприяли прискорився

процес демократизації суспільства і різко зрослий потік інформації про архітектуру різних епох і народів. В результаті архітектурний історизм, який заявив про себе в XV в. зверненням до Античності і сформував елітарні моновірш, в XIX в. збагатився за рахунок включення в арсенал творчості зодчих інших, некласичних форм і прийомів. В умовах, коли в європейській матеріальній культурі швидко розвивався процес поглинання структурно-тектонічної форми об'єктів декоративно-образотворчої «оболонкою», утвердився творчий метод еклектизму, націлений на створення нових композицій з елементів різних стилів (рис. 2.37-2.39) Але зберігся і традиційний моновірш - стіческій підхід до архітектури, що породив різні неостили (неоренесанс, неоготика і ін.).

Палац Гарньє (Гранд Опера) в Парижі (1860-1875). Архіт. Ш. Гарньє

Мал. 237. Палац Гарньє (Гранд Опера) в Парижі (1860-1875). Архіт. Ш. Гарньє

Будівля головної паризької опери будувалося в епоху Наполеона III, коли моновірш (ренесанс, класицизм, бароко), виконавши свою історичну місію аристократичної «нової класики», поступилися місцем більш демократичною і масової «образотворчої» архітектурі еклектизму. Тому не випадково великий конкурс на будівлю Гранд Опера виграв нікому не відомий тридцятип'ятирічний архітектор Шарль Гарньє, що представив помпезний претензійний проект, в якому поєднувалися елементи старого Лувру, колонада базиліки Палладіо, італійська аркада і ряд інших фрагментів історичного зодчества. Талант молодого автора допоміг добитися органічного поєднання різностильних елементів. Укупі з розкішшю інтер'єрів це зробило величезний будинок Гранд Опера одним із символів Парижа.

Торговий дім «Брати Єлісєєва» в Санкт-Петербурзі (1902-1903)

Мал. 238. Торговий дім «Брати Єлісєєва» в Санкт-Петербурзі (1902-1903).

Архіт. Г. Барановський

«Всеїдність» еклектизму дозволяла охоплювати його впливом навіть найновіші стилістичні напрямки. Ці можливості творчого методу в повній мірі використав Г. Барановський, збагативши еклектичні фасади торгового дому Єлисєєвих елементами стилю модерн, що з'явився в столиці лише на два роки раніше. Багато петербуржці негативно поставилися до появи громіздкого, помпезної будівлі, що встав на головному проспекті міста, навпроти гармонійних творів К. Россі. Народився навіть термін «купецький модерн». Але в пресі того часу відзначалися і гідності будівлі - використання інженерних і технічних досягнень епохи, а також наявність величезного, першого в Росії вітража, який висвітлював три поверхи.

Храм-пам'ятник побудований на честь загиблих у війнах 1797-1815 рр. Найбільший в Росії (місткість 10 тис. Чол., Висота 103 м), він спочатку був задуманий в традиційних російсько-візантійських формах - п'ятиглавим, з формою плану у вигляді грецького (равноконечного) хреста. Але епоха раннього еклектизму наклала свій відбиток на декор фасадів, в яких виразно проступають риси архітектури італійського Відродження і володимиро-суздальського зодчества XII - початку XIII ст.

Храм Христа Спасителя в Москві (1839-1883). Архіт. К. Тон

Мал. 2.39. Храм Христа Спасителя в Москві (1839-1883). Архіт. К. Тон

Такий підхід отримав назву стилізаторство, або ретро- спектівізм. Відповідно змінилося і архітектурну освіту: студентів стали вчити проектувати в різних стилях (рис. 2.40-2.43).

Мал. 2.40. Фрагмент фасаду прибуткового будинку А. Д. Мурузи в Санкт-Петербурзі (1874-1877). Архіт. А. Серебряков

«Мавританський» стиль будинку визначив замовник А. Д. Мурузи, представник візантійського княжого роду. Можливо, на вибір стилю вплинула і панувала тоді в Росії мода на все східне, екзотичне. Архітектор А. Серебряков, слідуючи творчого методу еклектизму, «наклав» етнографічно точний «мавританський» декор (включаючи арабески і написи) на типову для дохідних будинків структуру фасадів. Результатом стали насичені східним декором і збагачені специфічними формами віконних прорізів витончені, ошатні фасади, які відразу стали предметом зацікавленого уваги і захоплення сучасників.

Більшість банківських будівель в Росії зводилися в неоренесансному стилістиці, яка вважалася символом надійності і доброчесності. «Будинок Вавельберга» не став винятком у цьому ряду. Талановитий зодчий-монументаліст Маріам Перетяткович, проектуючи це значний будинок, надихався образами архітектури раннього флорентійського Відродження і венеціанського Палацу дожів, а також образами романської епохи і навіть російського класицизму. Завдяки своєму безперечного таланту, зодчий успішно сплавив в цілісну фасадну композицію настільки різноманітні «лінії впливу» і при цьому, реалізуючи «принцип палаццо», зумів наочно висловити поверхове зміна напруженості фасадних стін.

Прибутковий будинок і торговий банк М. І. Вавельберга в Санкт-Петербурзі (1911-1912). Архіт. М. Перетяткович. Фото 1914 р

Мал. 2.41. Прибутковий будинок і торговий банк М. І. Вавельберга в Санкт-Петербурзі (1911-1912). Архіт. М. Перетяткович. Фото 1914 р

Мал. 2.42. Особняк К. Б. Зигеля в Санкт-Петербурзі (1888-1890). Архіт. І. Кітнер

Проектуючи цей особняк, архітектор був вільний від будь-яких стилістичних або фінансових обмежень, тому міг дати волю своїм професійним уподобанням. Для пожвавлення забудови далекій від центру міста вулиці він вибрав оптимістичний стиль французького неоренесансу, але трактував його по-своєму, надавши йому ще більше святковості, за рахунок збагачення фасадів декоративною пластикою зі світлого тесаного каменю на тлі червоноцегляні стін. Святковість посилена примхливої грою обсягів і вінчають елементів (фігурні фронтони, високий намет, димові труби). Це відповідало духу часу, коли наочність і помпезність особняків поступалася місце зручності, комфорту і індивідуальності вигляду.

Прихильник неокласики Іван Фомін в цій стилістиці серед інших виконав і проект особняка, один з фасадів якого виходить на набережну р. Мийки, в самому центрі Петербурга. Сплеск інтересу до неокласицизму в столиці стався на початку XX ст. як реакція на швидке поширення модерну. Фасад триповерхового особняка, строгий і пропорційно вивірений, ритмізований коринфськими пілястрами великого ордера, жвавий класичними барельєфними медальйонами, більше відповідає масштабу і стилістиці петербурзького центру, ніж житлового будинку. Монуменгалізм фасаду Фомін посилив масивним карнизом великого виносу і високою Аттиковий стінкою. Значущість фасаду як елемента забудови столичного центру для автора була важливіше, ніж вираз банальної житлової функції особняка.

Першим проявом нового розуміння архітектури в кінці XIX в. був флореальні модерн, заснований на лініях «рослинного» походження. Французький архітектор Гектор Гімар, як і засновник цього напрямку бельгійський архітектор Віктор Орта, розвивав архі

тектурную і дизайнерську пластику металу і навіть випустив альбом проектів металевих решіток та архітектурних елементів. Бездоганний смак, новаторство і велика кількість творчих робіт забезпечили Гімар популярність як видатного майстра ар-нуво (рис. 2.44).

Особняк князя С. С. Абамелек-Лазарева в Санкт-Петербурзі (1913-1915)

Мал. 2.43. Особняк князя С. С. Абамелек-Лазарева в Санкт-Петербурзі (1913-1915).

Архіт. Ів. Фомін

Мал. 2.44. Решітка в стилі ар-нуво (модерн) (1907). Архіт. Г. Гімар

Многостіліе епохи і орієнтація тільки на «архітектуру з архітектури» не могли не породити творчої опозиції цієї ретроспективної спрямованості і як наслідок академічної консервативності. Першими почали розхитувати підвалини академізму французькі імпресіоністи і російські передвижники. Цей протестний процес розвивався в бік

висування індивідуальних концепцій, частина з яких формувалася з опорою нема на історичні, а на природні форми і мистецтво Сходу, включаючи Японію. Зародившись в образотворчому мистецтві, цей напрям в кінці XIX в. охопило і архітектуру, швидко завоювавши всі країни Європи, в тому числі Росію, де отримало назву модерн (рис. 2.44, 2.45).

Прибутковий будинок Угрюмова (А. Бубиря) в Санкт-Петербурзі (1906-1907)

Мал. 2.45. Прибутковий будинок Угрюмова (А. Бубиря) в Санкт-Петербурзі (1906-1907).

Архіт. А. Бубир і Н. Васильєв

Побудований відомими петербурзькими зодчими будинок різко виділяється на тлі типового для цих місць еклектичного антуражу темним кольором, своєрідною пластикою, декором і поєднанням фактур. Це специфічні риси характерною для Петербурга «північної» ( «балтійської») версії модерну, яку першими на початку XX ст. стали розробляти молоді фінські архітектори, використовуючи мотиви свого середньовічного зодчества. Тому цей різновид модерну театрально драматична. У будинку Угрюмова чотириповерховий великоваговий еркер розриває карнизну лінію фасаду, прямуючи вгору. Туди ж спрямовані і стрілчасті вікна. Але «рвані» блоки гранітного облицювання візуально прив'язують фасад до землі. Відчуття театральності композиції фасаду підсилюють скульптурні та графічні кам'яні вставки, виконані але мотивами північній фауни.

 
Якщо Ви помітили помилку в тексті позначте слово та натисніть Shift + Enter
< Попередня   ЗМІСТ   Наступна >
 
Дисципліни
Агропромисловість
Аудит та Бухоблік
Банківська справа
БЖД
Географія
Документознавство
Екологія
Економіка
Етика та Естетика
Журналістика
Інвестування
Інформатика
Історія
Культурологія
Література
Логіка
Логістика
Маркетинг
Медицина
Нерухомість
Менеджмент
Педагогіка
Політологія
Політекономія
Право
Природознавство
Психологія
Релігієзнавство
Риторика
Соціологія
Статистика
Техніка
Страхова справа
Товарознавство
Туризм
Філософія
Фінанси
Пошук