Зодчество

Олександр Невський був першим російським правителем, який зрозумів, що відроджувати Русь треба з будівництва храмів. Храм - це джерело високої моральності й мудрості, терпіння і стійкості, любові до людини і до своєї Батьківщини. У всьому цьому Русь потребувала найбільше, в жорстоку годину навали: і усталеного ярма. Спираючись на високі духовні цінності, можна було вирішувати високі історичні завдання.

Уже наприкінці ХІІІ ст. починається будівництво перших кам'яних церков в Новгороді і Твері. Потім будується Троїцький собор у обителі Сергія Радонезького, церкви в московських монастирях. Руська земля прикрашається білокам'яними храмами. Слідом ставляться нові житлові будинки і кам'яні фортеці. Їх будують там, де небезпека нападів найбільш велика, - на кордонах з землями хрестоносців: в Ізборську, Копор'є, на кордоні зі шведами - в Орешке. У 1360-і рр. в Москві Дмитро Донський побудував білокам'яний Кремль, який з тих пір витримав не одну облогу литовців і монголо-татар.

Феодальна війна на час перервала будівельну активність в російських землях, але при Івані III будівництво прискорилося. В кінці XV ст. і початку XVI ст. розвиток зодчества відображає його зусилля по створенню могутньої і єдиної Російської держави. Колишня кремлівська стіна замінюється новою і створюється чудовий архітектурний пам'ятник, який і до цього дня вражає своєю красою і величавістю, - червоноцегляні Московський Кремль з вісімнадцятьма вежами. Його архітекторами були запрошені на службу в Росію італійці, найкращі в Європі зодчі того часу, а виконавцями - росіяни кам'яних справ майстра. Кремль поєднував у собі досягнення італійської кріпосної архітектури і традиції будівництва руських дерев'яних фортець. Цей сплав європейського та російського мистецтва, мабуть, і перетворив Кремль в шедевр світової архітектури.

Майже одночасно підносять свої глави три чудові кремлівських собору. У 1475-1479 рр. за проектом італійського архітектора Арістотеля Фьораванти (бл. 1420 - бл. 1 486) Був зведено величний п'ятиглавий Успенський собор - головний столичний храм, призначений для проведення вінчань на царство і поховання російських митрополитів. У будівлі собору в гармонійне ціле з'єдналися володимиро-суздальські традиції з раціоналістичними: рисами ренесансної архітектури.

Благовіщенський собор, що служив домовою церквою великокнязівської сім'ї, був спроектований і побудований в 1484-1489 рр. псковським майстрами.

У 1505-1508 рр. споруджений Архангельський собор. Його звів італійський архітектор Альовіза Фрязіно Новий [повне ім'я: Алоїз (Aloisio) Ламберта да Монтіньяна], застосувавши до типово російського храму архітектурно-декоративні прийоми італійського Відродження (членування на поверхи, капітелі пілястр, "раковини"). Собор служив усипальницею російських князів, а потім царів (до Івана V Олексійовича).

У Московському Кремлі одночасно зі стіною н соборами за часів Івана III італійськими архітекторами М. Фрязіпом і П. Соларі була побудована (1487-1491 рр.) Грановитая палата - зад для урочистих "виходів государя всієї Русі", прийому іноземних послів. Були зведені інші урядові будівлі з каменю. Через три роки після смерті Івана III його наступник Василь III оселився у знову відбудованому великокняжеском палаці. Дуже швидко, всього за 15-20 ліг центр Москви повністю змінив вигляд. Москва почала приймати вигляд величавої і царственої столиці.

Живопис

Загальний підйом Духовної життя Русі в XIV XV вв., Бурхливий розвиток зодчества вплинули в сильному ступені на становлення нової російської живопису. Від цього часу до нас доводять чудові творіння художників-іконописців Феофана Грека (бл. 1340 - після 1 405), Андрія Рубльова (бл. 1360/1370 - бл. 1430), Данила Чорного (бл. 1360-1430). Всі вони були іконописцями, майстрами фрескового живопису на релігійні теми. Як відомо, створення ікон було підпорядковане певним канонам, які обмежували творчу фантазію художника. У цьому сенсі Церква, з одного боку, заохочувала творчість іконописців, а з іншого - жорстко його регламентувала. Але велич російських живописців полягало в тому, що, не виходячи за церковні рамки, вони вміли створювати художні шедеври.

Досягали вони цих висот завдяки глибоким гуманістичним ідеям, закладеним у творіння, а також власному неповторному художньому стилю, поєднанню фарб, самій манері письма.

У Новгороді розписував храми і створював ікони в другій половині XIV ст. майстер монументального розпису Феофан Грек, родом з Візантії. Його лики святих буквально потрясали людей. Декількома сильними, на перший погляд грубими мазками, грою контрастних фарб (білі, сиве волосся і коричневі зморшкуваті обличчя святих) він створював характер людини. Непростий була земне життя святих право славної Церкви, деколи вона була трагічною, і кожен лик, написаний Феофаном, був повний людських пристрастей, переживань, драматизму. Став знаменитим Феофана запросили з Новгорода до Москви; він жив у Симоновим монастирі і розписував ряд храмів в місті.

Молодшим сучасником Феофана був Андрій Рубльов - монах спочатку Троїце-Сергнева, а потім московського Андранікова Спаса Нерукотворного чоловічого монастиря. Він спілкувався з Сергія Радонезького, його заохочував і підтримував Юрій Звенигородський, брат Дмитра Донського і противник Василя Темного. Деякий час Рубльов працював у Москві разом з Феофаном Грекам. Вони розписували на початку XV ст. фресками ще дерев'яний московський Благовіщенський собор. Ймовірно, старший за віком і мав вже на Русі великий авторитет Феофан багато чому навчив молодого майстра.

Надалі Андрій Рубльов стає найбільш відомим російським живописцем. Його разом з другом Данилом Чорним запросили розписувати Успенський собор у Володимирі, який послужив пізніше моделлю для Успенського собору в Кремлі. Прикрашав він фресками Троїцький собор в Троїце-Сергієвому монастирі, а також Спаський собор у Андронікова монастирі в Москві. У творчості Андрія Рубльова до досконалості була доведена ідея поєднання живописної майстерності і релігійно-філософського сенсу. Особливо це видно в його знаменитій картині "Трійця", створеної в 1420-і рр. для Троїцького собору в Троїце-Сергієвому монастирі.

У цей час італійські художники раннього Відродження, насамперед сучасник Рубльова монах Фра Філіппо Липни (бл. 1406-1469) і його учень Сандро Боттічеллі (1445-1510), переходили від канонічних зображень святих до релігійних картинам і фрескам, пройнятих світської життєрадісністю. На картинах Ліппі (наприклад, "Поклоніння немовляті", кінець 1450-х - початок 1460-х рр .; "Мадонна з немовлям і двома ангелами", бл. 1465) зображені не абстрактні релігійні символи, а живі, гарні, життєрадісні люди. Новий крок у цьому напрямку зробив Боттічеллі [досить згадати його "Народження Венери" (бл. 1486 р .; "Оплакування Христа" (бл 1500); "Поклоніння волхвів" (бл. 1475)]. В Італії, наповненою новим життям, з появою буржуазних відносин, проведенням 1рандіозних морських експедицій мистецтво сміливо розривало релігійні установки. На Русі життя розвивалася повільніше, в ній не було такого життєствердного прагнення до нового, як у Європі. Відродження лише краєм зачепило руські землі, і значно пізніше. Реалізм не зумів зламати тут церковних канонів. Тим не менш, напружене духовний розвиток російського суспільства в період об'єднання російських земель і боротьба з Ордою наклали свій відбиток на творчість таких майстрів, як Феофан Грек і Андрій Рубльов. Роздуми про долю Батьківщини, долях людей вийшли в їх живопису на перший план. За силою духу і філософської узагальненості їх творчість постає врівень з кращими світовими зразками.

У "Трійці" Андрія Рубльова ця висока загальнолюдська думка знайшла своє чітке відображення. Зображені на іконі три ангели, що сидять навколо столу-трапези з жертовною чашею в центрі, на думку художника втілюють у собі святу Трійцю: праворуч зображений Святий Дух, ліворуч - Бог Отець; образ центрального ангела символізує Бога Сина Ісуса Христа, який посланий у світ людський, щоб своїми стражданнями направити людський рід на шлях спасіння. Всі три фігури за своїм виглядом і але композиції об'єднані в одне ціле. У той же час у кожного - своя думка, паля завдання, своя доля. Так, рука центрального ангела благословляє чашу з лежить в ній головою жертовного тільця (символ Євхаристії, тобто причащання). Ікона пронизана ідеєю жертовності заради людей, ідеєю високого гуманізму. Рубльов зумів силою своєї кисті, поруч умовних знаків передати цілу релігійну поему. Російська людина, який дивився на ікону, розмірковував не тільки про релігійне сюжеті, відбитому в ній, але і про свою особисту долю, вплетену в долю багатостраждальної Вітчизни.

Фольклор

Усна народна творчість - пісні, прислів'я, приказки, билини, казки - було, як і в минулі століття, складовою частиною російської культури ХIII-XV ст. У народній творчості відбивалися ті ж настрої і надії, що і в літописах, переказах, зодчестві, живопису того часу. У фольклорі звучала тема народної трагедії у зв'язку з монголо-татарською навалою, любов до своєї багатостраждальної землі, а пізніше - мотиви боротьби за визволення Батьківщини від ординського іга і гордість за героїв цієї боротьби.

У ці десятиліття на Русі з'явилися цикли билин про Володимира Святославича і Володимира Мономаха, що злилися в народній свідомості в одну особу, про їхню боротьбу зі степовими завойовниками. Складалися билини про Іллю Муромця - уособленні російської сили, про інших богатирів російської землі. У цих творіннях відбивалися як ранні періоди військової героїки, так і більш пізні бойові події: січі з половцями, битва на Калці, Куликовська битва, звільнення від ординського ярма і т.д.

Історичні пісні розповідали про боротьбу Русі проти Орди; наприклад, в одній з них про знамените повстання в Твері 1327 р проти монголо-татар говорилося: "і поворот весь град, і весь народ тому годині собрашася, і бисть в них застрягання. І кликушах тверичи та розпочато ізбіваті татар".

До створення єдиної держави в кожному князівстві народ згадував і славив своїх героїв, наприклад, у Новгороді - силача Василя Буслаєва і торгового гостя Садко.

Як і раніше, в народі складали і ліричні, весільні пісні, дотепні прислів'я та приказки, які дійшли і до наших днів, веселі частівки. Народ продовжував жити, сподівався на кращу долю і відбивав це у своїй творчості.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >