АРХІТЕКТУРА ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ

У XIII-XIV ст. в містах Північної Італії почався важливий етап розвитку торгових і суспільних відносин. Виникнення нової потужної імперії, Венеціанської республіки, спричинило за собою розвиток морської торгівлі, виробництво та експорт скла, що зміцнило економічну міць Венеції і суміжних італійських держав. Саме в цей період в Італії відбувається формування капіталістичних відносин і створюються перші банкірські будинки і торговельні корпорації. Провідними містами Італії у розвитку капіталізму в той період були Генуя, Флоренція, Венеція і Сієна. Саме там і зароджується новий стиль в архітектурі, який називається ренесансом, стилем Відродження. Новий архітектурний і художній стиль розвивався під сильним впливом античного грецького і римського спадщини. Однак в архітектурі ренесанс став проявляти себе дещо пізніше, ніж у живописі або скульптурі. Так, наприклад, широке впровадження трансформованих класичних ордерних систем починає відбуватися тільки на рубежі XIV-XV ст. Відмінність архітектури стилю ренесанс в тому, що вона набуває більш світський і життєстверджуючий характер. Саме в епоху Відродження виникають споруди, які починають співвідноситися з людиною, тобто їх масштабної заходом стає людина. На відміну від Вертикалізм готики ренесанс і його форми в значній мірі розвиваються в ширину. Архітектура цього періоду характеризується простотою і спокоєм обсягів, форм і ритму. Стрілчасті готичні склепіння і арки поступово починають поступатися місцем циліндричним і хрестовим склепінь. Ренесансні споруди викликають відчуття статичності за рахунок того, що відбувається нашарування горизонтальних поверхів один на одного. Від епохи Античності ренесанс перейняв логічну ордерну систему. Колони, пілони, пілястри, архівольти, архітрави і склепіння є основними елементами, які ренесанс використовує і створює їх різні комбінації. В архітектурі епохи Відродження використовуються різні ордера, які можуть вибудовуватися в ряд відповідно до так званої класичної підпорядкованістю - від найважчого доричного в нижній частині до коринфскому нагорі. Таким чином, стіна набуває своє первісне тектонічне значення.

Основою філософського наповнення ренесансної архітектури і всієї епохи Відродження став гуманізм - нова система цінностей і поглядів на людину та її місце у світі. Так як ідеали гуманізму засновані на раціоналістичному мисленні, то і архітектура цього періоду може іменуватися архітектурою раціоналізму.

При вивченні архітектури Відродження необхідно враховувати той факт, що вперше ренесанс як напрям в архітектурно-будівельній думки виник на території Італії та Південної Франції. Звідти він поширився на Іспанію, Португалію, далматинського узбережжя (місто-держава Дубровник), Францію, Фландрію і всю іншу Європу. Але розвиток ренесансної архітектури відбувалося нерівномірно. Умовно архітектуру стилю ренесанс можна розділити на три основні періоди: ранній ренесанс (середина - кінець XV ст.), Високий ренесанс (перша половина XVI ст.), І пізній ренесанс (середина - друга половина XVI ст.).

Ранній ренесанс складається спочатку у Флоренції, але архітектурні пам'ятки цього періоду є і в багатьох інших містах Італії: Мантуї, Падуї, Вероні, Урбіно, Прадо. Пам'ятники архітектури високого ренесансу в основному сконцентровані в Римі та в колишній Папської області. Пізній ренесанс в основному проявив себе в містах Північної Італії, таких як Венеція, Віченца, в заміських маєтках венеціанської аристократії. Відлік раннього періоду Відродження зазвичай ведеться з 1420 року, коли у Флоренції почалося зведення купола собору Санта-Марія дель Фьоре (рис. 6.1, VI.1) за проектом видатного італійського архітектора Філіппо Брунеллески (докладніше див. Нижче).

Купол собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції

Рис. 6.1. Купол собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції

Архітектори раннього Відродження сповідували ідеали свободи, раціоналізму і повернення до витоків античної архітектури, тому вони поставили на наукову основу рішення естетичних і технічних основ архітектурної думки. Саме в цей період і з'являється зневажливе найменування попередньої архітектурної епохи як варварської, готської (готичної). У середині XV ст. в бібліотеці швейцарського монастиря Сент-Гален був виявлений рукопис античного архітектора I ст. н.е. Вітрувія про архітектуру. Цей рукопис лягла в основу багатьох трактатів з історії та теорії архітектури. У їх числі можна відзначити "Десять книг про зодчество" (Л. Б. Альберті, XV ст.), "Чотири книги про архітектуру" (А. Палладіо, XVI ст.), "Правило п'яти ордерів архітектури" (Д. та Віньола , XVI ст.). Архітекторам епохи Відродження були притаманні абсолютно чисті архітектурні форми, які відрізнялися від містичної складності готичного зодчества. Під впливом античної архітектури багато зодчі цього періоду починають займатися археологією, як, наприклад,

Андреа Палладіо, який проводив архітектурні обміри античних пам'яток Риму та інших міст Італії і присвятив результатами своїх досліджень одну зі своїх "Чотирьох книг про архітектуру".

У XV ст. з'являється теорія так званого ідеального храму з планом у формі кола - моноптер, подібні храми стали називатися храмами-ротондами. Цю теорію ідеального храму розвивав архітектор Леон Батіста Альберті. Геніальний вчений епохи Відродження Леонардо да Вінчі вважав, що "будівля повинна бути добре обозримо з усіх боків і показувати всім свої справжні форми". Він також присвятив частину своїх архітектурних проектів пошуку форми ідеального центричного храму. Цікаво, що крім храмів відбувався і пошук архітектурних форм ідеального міста. Деякі ідеї були втілені в життя. Наприклад, місто-замок Дуино (нині у володінні князів Турн унд Таксіс) поблизу від міста Трієста, місто-фортеця Пальма-Нуово близько Венеції (рис. 6.2).

План ідеального міста Пальма-Нуово

Рис. 6.2. План ідеального міста Пальма-Нуово

Окремі елементи ідеального міста були втілені і за межами Італії. Насамперед треба відзначити місто-фортеця Ла-Валетту - столицю мальтійських лицарів. В основі планувальної структури подібних міст лежить принцип кола або девятіконечной зірки, як у випадку з планами міста Пальма-Нуово. Поряд з містичними і світоглядними утопіями на проекти подібних міст впливали і практичні міркування. Насамперед це стосувалося захисту міста. Враховувалося винахід артилерії, тому плани міст мають форми з мінімальним периметром укріплень нового типу. В ідеальному місті епохи Відродження обов'язково присутній велика площа для карнавалу, міський собор і палаццо публіко - палац громадських зібрань. Крім цього в проектах передбачалося наявність декількох ринкових площ. Наприклад, у проекті міста Пальма-Нуово (арх. В. Скамоцці) було запроектовано відразу чотири ринкових площі - для оптової торгівлі, для роздрібної, для біржової, для сінної. Це говорить нам про те, що основною стороною життєдіяльності городян в цей історичний період була торгівля. До наших днів дійшов ряд архітектурних пейзажів ідеальних міст - ведути (перспективи ідеальних, симетрично забудованих міст з ідеальним центрическим храмом в центрі міста), виконані в XV ст. видатним художником і архітектором Лучано ді Лаурана.

Ренесанс як архітектурний стиль успадкував від готики основні типи споруд - палац, ратуша, базилікальний храм. Однак виникали і нові типи споруд, наприклад навчальні заклади, школи, лікарні, виховні будинки.

Провідним архітектором раннього ренесансу був Ф. Брунеллески (1377-1446), якого часто називають архітектором нового стилю. Центром цього нового архітектурного стилю була в цей період Флоренція, яка досягла до початку XV ст. надзвичайного економічного та культурного розквіту. Цікаво, що першим ренесансним будівлею Флоренції став комплекс Виховного будинку (притулок для дітей-сиріт), спроектований Брунеллески в 1421 г. (рис. VI.2). Проте ще в 1420 р почалося зведення церкви Сан-Лоренцо (1420-1429) (рис. VI.3) і купола собору Санта-Марія дель Фьоре. Споруда самого собору була розпочата в 1296 р за проектом архітектора Арнольфо ді Камбіо, він зводився як символ перемоги партії гвельфів над партією аристократів-гіббеліни. Будівництво собору переривалося, і до 1360 його план істотно змінився. Так, наприклад, замість центральної абсиди базиліки був прибудований обширний Октагон прольотом 42 м. До 1360 Октагон був зведений, а питання про його перекритті залишався відкритим. В 1420 р Брунеллески виграв міський конкурс. Він переміг, тому що запропонував звести купол на октагонс без корінних лісів і тим самим знизив вартість і трудовитрати. При зведенні купола собору Брунеллески вивчав античні першоджерела, і насамперед купол Пантеону. У підсумку Брунеллески вдалося створити конструкцію купола, яка мала проліт, всього на 1 м поступається Пантеону, однак цей купол був новим словом в інженерної думки.

Купол собору Санта-Марія дель Фьоре мав двухскорлупную конструкцію. У конструкцію були включені несучий каркас і тонкостінні оболонки з кільцями-ланцюгами в тілі купола, які сприймали розпір. На відміну від собору Виховний будинок будувався як філантропічне заклад для сиріт на кошти гільдії шелкоделія. Тому члени опікунської ради підкреслювали, що будівля має бути дешевим, але в той же час зручним для проживання. Брунеллески запропонував дуже строгий і упорядкований план комплексу і потім зі строни площі Святої Трійці прилаштував до будівлі витончений портик у вигляді дев'яти аркових прольотів. Краса архітектури портика не стільки в його прольотах і арках, а в чудовій пропорційності його частин, їх гармонійному поєднанні один з одним. Над опорними колонами розміщені барельєфи спеленутое немовлят, виконані видатним флорентійським скульптором Андреа делла Робіо.

У 1430-1443 рр. за проектом Брунеллески була побудована капела Пацці у дворі монастиря Санта-Кроче. Брунеллески застосовує купол на "вітрилах" і зводить портик, прикрашений колонами коринфського ордера. Колонам відповідають каннеліровані пілястри. Будівля відрізняють гармонійність і врівноваженість у всьому. Найголовніше в цій споруді - його співмірність з людиною.

В епоху Відродження продовжилося зведення приватних палаців - палаццо. Одним з перших палаццо стилю ренесанс стало палаццо Медічі-Ріккарді, зведена за проектом архітектора Мікелоццо ді Бартоломмео. Фасади цього палацу побудовані за принципом членування їх на три яруси. Нижній ярус за рахунок грубої рустовки виглядає ваговито і читається як масивний цоколь всієї будівлі. Два верхніх яруси прорізані безліччю подвійних арочних вікон. Стіни другого ярусу оброблені кладкою з крупного каменя, а кладка третього ярусу практично гладка. Внутрішній дворик Микелоццо оточив з усіх чотирьох сторін аркадою, подібної аркаді Брунеллески з Виховного будинку. Архітектор Леон Батіста Альберті зводить в 1446 року у Флоренції палац для банкіра Джованні Ручеллаи (рис. VI.4). На відміну від палаццо Медічі палац Ручеллаи має цілісну композицію фасаду з однаковою кладкою на всіх ярусах, але Альберті застосовує різну ордерну систему в обрамленні вікон і різні віконні прольоти. Будівля завершено єдиним ордерним карнизом. Тим самим архітектор підкреслює єдність образу і гармонію. Однак естетична вишуканість палацу Ручеллаи так і залишилася єдиною в своєму роді. В основному замовники палаців бажали в зовнішньому вигляді споруди підкреслити велич свого роду і приватне могутність. Наприклад, подібним палаццо можна вважати палац Строцці (1489-1504), побудований за проектом архітектора Джуліано да Сангалло (рис. VI.5).

В кінці XV ст. після завоювання турками Константинополя, Трапезунда і Мангупта (князівство на Кримському півострові) починається занепад середземноморської та причорноморської торгівлі. Колишні міста-держави Італії, такі як Флоренція, Генуя, Сієна, Венеціанська республіка, поступово поступаються роллю розвинених торгових держав іншим державам Південної Німеччини, Франції, Фландрії, Папської області. Статус явного культурного центру цього періоду набуває Рим, який до першої половини XVI ст. стає визнаним центром високого ренесансу. Рим був центром католицького світу, велич Риму пов'язували безпосередньо з відродженням величі всій Священній Римській імперії німецької нації. Багато римські папи цього періоду не були чужі гуманістичних ідеалів. Особливо в епоху правління папи Юлія II ідеали високого ренесансу стали проникати в римську архітектуру. При дворі папи Юлія працювали найбільш видатні архітектори того часу - Антоніо да Сангалло, Мікеланджело Буонарроті, Донато Браманте. У цей період починають набувати саме широке поширення доричний і тосканський ордера, що володіли більшою строгістю і гідністю. Легка аркада на колонах замінюється ордерної аркадою. Особисті палаци поступово починають набувати елементи громадських будівель, де проводяться важливі дипломатичні переговори, парадні бали. Таким чином, палаццо цього періоду стають прототипами майбутніх громадських будівель.

В кінці XV ст. знову відроджується поняття заміської вілли, яка будується як цілісний ансамбль. Найбільш видатним архітектором цього періоду став Донато Браманте (1444-1514). У 1489 року в Римі для тата Рафаеля Ріаріо за проектом Браманте починають зводити палаццо Канчеллерія (палац канцелярії). Палац вперше поєднав у собі дві різні функції, державну канцелярію і житлову папську резиденцію, що зберегла всі особливості планувального рішення житлових палаців попереднього часу. Палац мав традиційний великий внутрішній двір, оточений аркадами, однак внутрішній двір був вписаний в ділянку далеко не прямокутного обриси. За своєю формою палац канцелярії - це величезний паралелепіпед, розділений по фасаду на три яруси. Членування фасаду за допомогою ордерних систем зроблені більш виразними. Пілястри активніше виступають зі стін, вікна мають різноманітну форму і обрамлені сильно виступаючими лиштвами. Внутрішній двір оточений двох'ярусної галереєю. Саме ця робота Браманте як архітектора знаменувала собою настання нового періоду в історії архітектури - періоду високого ренесансу (рис. VI.6).

Близько 1502 за проектом Браманте в Римі зводять поминальну капелу на місці мученицької смерті апостола Петра. Капела носить назву Темпьетто Сан-П'єтро ін Монторіо. Вона стала зразком нового архітектурного стилю. Браманте звернувся до античних джерел і відродив центричний тип храмового будівлі. Капела являє собою невеликий храм-ротонду, яка стоїть на невисокому подіумі над криптою. Будівля оточена колонадою тосканського ордеру. Ордер завершується потужним антаблементом з балюстрадою. Капела увінчана куполом з ліхтарем. Будівля оточена щільною забудовою, проте завдяки точним пропорціям ордера і співвідношенням частин соооруженія капела настільки монументальна, що своєю присутністю вона як би розсовує навколишні стіни будинків і постає у всій величі архітектурного задуму автора проекту (рис. VI.7).

Другим важливим проектом Браманте стали масштабна перебудова Ватикану і перебудова старого собору Св. Петра в Римі. Папа Юлій II наказав Браманте побудувати собор у формі центричної композиції, яка згодом була перетворена в композицію у формі латинського хреста. Однак Браманте при житті не зміг завершити будівництво собору. Продовжив будівництво собору архітектор і художник Рафаель Санті. Рафаель переробив планувальне рішення собору у формі витягнутого подовженого латинського хреста і завершив подовжений неф портиком з колонами гігантського ордера. Новий папа Лев X з роду Медічі тяжів до розвитку мистецтв і був в змозі оцінити творчість Рафаеля. Незабаром в процес реконструкції Ватикану крім Рафаеля включаються й інші архітектори - Антоніо да Сангалло і Фра Джаконди. У підсумку проект собору зазнав змін. Так, з'являється склепінчасте перекриття над усім нефом. Проектом було передбачено зведення двох куполів. У 1513 м.Рим мав бути оголошений вільним містом. Для урочистостей, присвячених цій події, за проектом архітектора Джуліано да Сангалло римський архітектор Россель звів дерев'яний театр. Папа Лев X замовив Рафаелю проект палацу для свого брата Джуліано Медічі. У 1494 р Мікеланджело отримав замовлення на будівництво у Флоренції церкви Сан Лоренцо. Однак храм побудований не був, збереглися лише ескізи і креслення. Однак після смерті в 1519 р правителя Флоренції Лорепціо Медічі Мікеланджело зміг побудувати невелику капелу - сакристію (усипальницю) для Лоренцо. У цій капелі вперше стали проявлятися тенденції архітектурного стилю маньєризм (пізній ренесанс) (рис. VI.8).

Мікеланджело вперше в цій своїй роботі застосував одночасне з'єднання скульптурної пластики та архітектури в інтер'єрі капели. Це і називається маньеризмом. Мікеланджело також змінює традиційне уявлення про італійських палаццо. Так, перебудовуючи палац герцогів Фарнезе за замовленням нового папи Павла III (Фарнезе), Мікеланджело повністю змінює головний фасад будівлі. На фасаді з'являється яскраво виражений вхід з парадним вікном над ним, карниз отримує дуже потужний винос в порівнянні з іншим варіантом, поданим Антоніо да Сангалло. Фасад палацу прикрашається яскравими декоративними елементами геральдичного характеру (ліліями фамільного герба Фарнезе). У 1546 році після смерті архітектора Джуліо Романо 72-річний Мікеланджело стає головним архітектором будівництва собору Св. Петра у Ватикані (рис. VI.9). Мікеланджело повернувся до дуже чітким планом Браманте, зменшив габарити собору, додав йому центрическую композицію. З 1546 року в перебігу 18 років будівництво йшло швидкими темпами завдяки Іспанії, яка вкладала величезні кошти в його будівництво. Конструкція купола собору Св. Петра в Римі, по думці Мікеланджело, була наближена до конструкції купола собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції. Правда, зовні Мікеланджело додав куполу іншу виразність. Купол дуже плоский, але він увінчаний величезним ліхтарем, який візуально врівноважує величезну масу купола. Мікеланджело помер ще до закінчення будівництва собору, і роботу завершив архітектор Джакомо делла Порта, який витягнув купол вгору і збільшив висоту ліхтаря. У зв'язку з будівництвом собору Мікеланджело часто стали називати батьком бароко, так як його ідеї, що стосуються зовнішнього і внутрішнього оздоблення храму, декоративні наличники, глибокі віконні ніші, скульптури, карнизи, паски лягли в основу нового архітектурного стилю - бароко. Крім собору Св. Петра генію Мікеланджело належать реалізовані проекти площі Капітолію з палацами. Після розграбування Риму в 1527-1528 рр. військами імператора Карла V Мікеланджело запропонували перебудувати площа Капітолія. Архітектор створив проект реконструкції площі і перетворив її в сцену для урочистих церемоній і маскарадів. До площі ведуть мармурові сходи, прикрашена статуями Кастора і Полідевка. У центрі площі височіє кінна статуя імператора Марка Аврелія (прижиттєве зображення римського імператора). Центральним будівлею площі є палац Сенату, побудований за проектом Мікеланджело і завершений Джіраломо Раінальді. Теоретична спадщина цього періоду розвитку архітектури відображено в трактаті архітектора Джакомо Бароцци Віньола "Правило п'яти ордерів", який досі є настільною книгою для нових поколінь молодих архітекторів та інженерів-архітекторів.

Найбільшими і провідними архітекторами періоду пізнього ренесансу були архітектори А. Палладіо (1518-1580) і Д. Виньола (1507-1573). У 1570 р у Венеції вийшов трактат Палладіо "Чотири книги про архітектуру", який містить аналіз класичних творів з архітектури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Трактат Д. Віньоли "Правило п'яти ордерів" систематизував закони пропорционирования античних споруд. У цих роботах описані тосканський, доричний, іонічний, коринфський і композитний ордера. Всі розміри ордерів визначаються за допомогою модуля. Під впливом цих трактатів в архітектурі цього часу виникла ідея створення більш сильних ордерів, і античні ордера втрачають багато свої первісні форми. Наприклад, Палладіо одним ордером об'єднував два верхніх поверхи, а пізніше став створювати багатоповерхові палаццо, прикрашені колосальними ордерами, які піднімалися від основи будівлі до карниза.

Андреа Палладіо в основному працював на півночі Італії - у Венеції і Віченці. Палладіо творчо вивчав пам'ятки архітектури минулих століть і продовжував традиції високого ренесансу. У 1540 року проект Палладіо перемагає на конкурсі у Віченці, і по ньому перебудовується старовинне готична будівля палаццио Публіко. Будівля XV ст., Перекрите зімкнутим склепінням, Палладіо оточує двоярусними галереями, надавши йому відкритий цивільний характер. Найбільш видатною пам'яткою архітектури епохи творчості Палладіо є знаменита вілла Ротонда під Віченцою (передмістя Венеції). Палладіо почав будувати віллу в 1553 р За формою вілла нагадує куб, оточений з усіх боків шестиколонними портиками іонічного ордера, поставленими над широкими сходами (рис. VI. 10). Вілла дуже добре гармонує з навколишньою природою. З усіх чотирьох сторін фасаду влаштовані лоджії. Під лоджіями і залом розміщені кімнати для господарських потреб родини. Круглий зал знаходиться в центрі вілли і має верхній світловий ліхтар під куполом. Крім вілли Ротонда Палладіо у Віченці перебудував будівлю базиліки (рис. VI. 11).

У Венеції за проектом Палладіо побудовані комплекси вірменського монастиря Сан-Лазар на острові Святого Лазаря, монастиря Сан-Джорджо Маджоре (1580) і будівлі монастиря і храму Іль-Реденторе. За радянських часів творчість Палладіо отримує свій розвиток в роботах радянських архітекторів сталінського періоду (І. Жолтовський і його послідовники).

У 1559 р інший великий архітектор епохи пізнього ренесансу Д. Виньола отримує замовлення на перебудову палацу герцогів Фарнезе в Капрароле (рис. VI. 12). За його проектом п'ятикутний в плані феодальний замок, побудований за проектом архітектора А. Сангалло-молодшого, був перебудований у витончений заміський палац, навколо якого створюється цілий садово-парковий ансамбль. Всі роботи з реконструкції цього палацу були завершені вже після смерті Віньоли 1625 р Нарешті, в 1568 р Виньола отримує замовлення на зведення в Римі храму на честь Ісуса Христа. Храм Іль-Джезу (рис. VI. 13) є класичним прикладом відродження в архітектурі поняття композицій. Головне в цих композиціях - фасадна площина, а структура всього простору розкривається зсередини. У цьому в архітектурі Відродження проявляються спадщина готичних прийомів архітектури та міркування економії (можна не переживати про те, як виглядають приховані від глядача бічні фасади). Архітектурне рішення храму Іль-Джезу створило новий тин храмової будівлі, який згодом став основним для церковної архітектури епохи бароко.

Архітектурні ідеї та форми ренесансу поширюються по Європі і особливе розвиток отримують у Франції, де ренесанс стає придворним стилем. Яскравим прикладом замкового будівництва в стилі ренесанс може служити королівський замок Шамбор (1519-1559) (рис. VI.14).

З середини XVI ст. Париж стає центром європейського Відродження. Найбільш яскравим представником стилю ренесанс у Парижі можна вважати Готель де Білль (паризьку ратушу), але найбільш значним, звичайно ж, є Лувр - королівський палац, зведений за проектом П. Леско в 1518-1578 рр. В Англії ренесанс проявляє себе тільки в декоруванні будівель. Так будувалися й маєтки аристократів, і будівлі королівських університетів Оксфорда і Кембриджа. І лише на початку XVII ст. класична ренесансна форма архітектури будівель з'являється в англійській архітектурній школі. У Німеччині та Австрії ренесанс починає розвиватися в XVI ст. Заміські маєтки втрачають свій оборонний характер і отримують регулярне планування. Видатним пам'ятником цього періоду є ратуша міста Падерборна. У Фландрії і Іспанських Нідерландах форми ренесансу проявляються у палацах іспанської знаті. Яскравим прикладом фландрского ренесансу є ратуша міста Антверпена (XVI ст.) (Рис. VI. 15).

Буржуазна революція в Нідерландах в середині XVI ст. призвела до того, що в Південних Нідерландах і Фландрії, що залишилися під владою Іспанії, ренесанс переростає в архітектуру бароко, а в Північні Нідерланди (Голландію) повертається пізня готика як символ незалежності міст і національної свободи.

Повертаючись до архітектури Італії цього періоду, треба відзначити, що останнім 25-річчя XVI в. пізній ренесанс в основному розвивається на території Венеціанської республіки. Це було обумовлено тим, що в 1527-1528 рр., Після розграбування Риму військами імператора Карла V, з Риму бігли багато видатні архітектори та інженери. Серед них були Себастьяно Серліо, Мікеле Санмикеле і Якобо Сансовіно. Венеція, в якій проживало 125 тис. Осіб, відкривала перед ними широкі можливості. Венеціанське уряд використав цих архітекторів як фахівців, здатних завершити деякі державні об'єкти, які потрапили в цей час в число довгобуду. Так, наприклад, Якобо Сансовіно (1486-1570) доручили перебудову і добудову будівлі старих Прокурацій. Архітектор був зобов'язаний рахуватися з місцевими традиціями, тому будівля Прокурацій побудовано в традиційному для Венеції венеційсько-візантійському стилі. Сансовіно використовував фасад будівлі і створений триповерхова аркадноє споруда, відкрите світлу і повітрю. Крім усього іншого аркади приховували призначення частин будівлі. Единбурзі аркад несло і якийсь політичний сенс, символізуючи рівноправність і однодумність, солідарність влади та вищої міського керівництва. Тільки після того як 1537 р Сансовіно завершить створення цілісного архітектурного ансамблю площі Сан-Марко, в венеціанської архітектурі настане корінний перелом. За проектом Сансовіно будують монетний двір, бібліотеку і Лоджетту. Особливо цікавий венеціанський монетний двір, який зводився як символ стійкості держави і грошової одиниці - цехіна, який карбувався тоді у Венеції, але був тодішньої світової валютою (аналогом євро і долара) (рис. VI. 16).

Монетний двір - це суворе й значний будинок, прикрашене колонами доричного ордера і дуже схоже на фортифікаційна споруда. Варта поруч бібліотека є повною протилежністю монетного двору. Бібліотека будувалася з певною метою стати сховищем зборів стародавніх манускриптів та друкованих книг приватної бібліотеки кардинала Віссаріона, який заповів своє зібрання державі. Крім того, в будівлі бібліотеки мав розташовуватися державний архів. Так як Венеція ще з 1490 року була великим центром друкарства, то, без сумніву, будівлю державної бібліотеки було для республіки не менш важливим спорудою, ніж будівля монетного двору. Невипадково Сансовіно розташував обидві будівлі поруч один з одним на центральній площі Венеції - площі Сан-Марко. Бібліотека Сансовіно відрізняється багатством зовнішнього декору, але в ній простежуються традиції венеціанської архітектури XV ст. Насамперед це відноситься до двох'ярусної аркаді з 21-аркадним прорізом, яка перегукується з фасадом венеціанського Палацу дожів. Аркада мала здвоєні колони по сторонам прорізів, які сильно виступали з площини стіни, що створювало химерну гру світла і тіні.

Епоха Відродження в корені перевернула середньовічні схоластичні погляди на природу речей, почала розвивати нові, гуманістичні ідеали. Майстри Відродження створювали величезні великопролітні будівлі, які досі вражають нас своїм рівнем інженерної думки. Стилістичні тенденції в архітектурі відродили античні традиції з їх прагненням до гармонії і внутрішньої виразності.

 
< Попер   ЗМІСТ   Наст >